說起詩歌，很多人都會說唐朝人把好詩都寫絕了，後人想要超越唐人，真的太難了，所以只能從別的地方切入，比如詞、曲，於是就有了和唐詩並駕齊驅的宋詞和元曲。

而現在我們通常會在唐詩宋詞元曲之後再加一個明清小說，這讓很多人有一種錯覺，明清是不是沒有什麼人寫詩了呀？其實不然，只是因為前輩們太耀眼了，所以明清特別是清朝的詩作會顯得黯淡無光。

其實清代還是有很多非常優秀的作品，比如我們教科書上經常出現的“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”、“微微風簇浪，散作滿河星”、“落紅不是無情物，化作春泥更護花”等等不是非常不錯的詩篇。

並且清詩有個非常有代表性的特點，就是經過幾千年的發展，到了清朝，詩人寫詩近乎於白話文，另外不會引用太多典故，這個特點就有利有弊。

好處就是詩意非常好理解，到一看就懂的詩就讓很多人詬病：說失去了韻味，沒有詩味了，我們要向古人看齊，我們要復古。

這裡就不得不提一個人了，他說時代在變、社會在變，那我們詩歌創作也應隨之發生新變，我們要擺脫前人窠臼，當變則變，勇於推陳出新，要以新言去寫新意。

這個人就是與趙翼、蔣士銓合稱為“乾嘉三大家”，又與趙翼、張問陶並稱“性靈派三大家”的袁枚。

袁枚筆下的詩別具一格，雖然沒有高超的表現手法，到就那麼寥寥數語，便把一件普通的事物寫得活靈活現。

比如他筆下的《所見》“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立”。

春天早上睡個懶覺“山上春雲知我懶，日高猶宿翠微顛。”（《春日雜詩》）

冬天雪夜裡讀詩“吹燈窗更明，月照一天雪。”（《十二月十五夜》）

……

既通俗易懂，又富有詩意，詩中充滿真性情。

今天長風給大家分享他的另一首詩，也是一首難得的佳作，同樣充滿詩情畫意，信手拈來就是一幅美麗的山水畫卷，它就是袁枚出門遊玩，見山水自然風光旖旎，有感而發寫下的《山行雜詠》。

《山行雜詠》

清代：袁枚

十里崎嶇半里平，一峰才送一峰迎。

青山似繭將人裹，不信前頭有路行。

這首詩非常有趣，短短4句28字，不用一典，卻展現了一幅絕美的山水畫卷，使人讀後如身歷其境。

走的崎嶇不平的山路，看的是延綿不絕的山峰。置身其中，周圍的青山猶如蟬繭一樣把人完全包圍起來，讓人難以置信前面還有路可走。

全詩緊扣詩題“山行”，如同一路平移的電影長鏡頭，行了一路全都是崎嶇不平的山路，走了一山還有一山。接著來一個俯拍鏡頭，人物置身綿延不絕的大山中，顯得非常的渺小。

前兩句是描寫詩人對腳下征途與眼前障礙的局部地理環境之感受，有點自緣身在此山中的感覺。

首句“十里崎嶇半里平”，十里和半里相互對比，表現出山路多坎坷險要而少平坦方便，表面上看是客觀、靜止地寫山路，實際上數字變化中正暗中表示作者已經走了一段又一段了，才有此感悟，此乃以靜顯動。

次句“一峰才送一峰迎”既表達此處山巒如聚的現實，又將眼前青山擬人化，“迎”與“送”二字形象而逼真的把山看作熱情的朋友，既對應前句“十里崎嶇”，又銜接下句“青山裹人”。

後兩句則是表現山行的整體地理環境的體驗，去識此山真面目。

此時，詩人彷彿一分為二：一方面仍在群山環繞中苦苦尋找路的盡頭，而另一方面則已跳出群峰而凌空俯視，只見重重青山仍然如同層層蠶繭將“人”四周包“裹’’住，無法衝出，以至不相信還有出路。

“青山似繭將人裹，不信前頭有路行"這兩句反映的是詩人“山行”時久不見平川的鬱悶心態，但詩人多個角度看問題，特別是跳出局中，這樣很容易看清事情，更簡單更明瞭。將綿延“青山”之比喻為“繭”，甚是奇特，亦是本詩的妙處。惟有化大為小，才更能恰切地表達詩人於“山行”時最真切的感受。

這首《山行雜詠》，真切細緻，新穎奇特，詩人以一種極為細膩的筆觸，描寫了山行所見的美景，使讀者有種身歷其境之感。

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