北宋傑出畫家、繪畫理論家郭熙曾言：“真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質。”在遠觀與近觀間，山水的“勢”與“質”在畫家的筆墨下迸發出各自豐富的藝術魅力，想要在“勢”與“質”之間取得平衡，僅有技法是遠遠不夠的，最為重要的是畫者自身要有博大的山水胸懷。

郭雅玉《蘇家山》68x68cm

筆墨當隨時代，創新是藝術的生命，唯有不斷的創新，才能孕育出更多更為豐富的藝術風貌。畫家郭雅玉老師多年來，不管外界如何變幻，其始終潛心耕耘在藝術天地中，既不完全囿於傳統，又不完全役於客觀，而是自出機杼，力求在藝術的共性中尋求新意。

其筆下的系列“新彩色山水畫”，構圖飽滿，色彩豐富，視角新穎，在多層次的色彩關係中，給人無限的畫外遐想。

郭雅玉《摩星嶺》68x136cm

獨具一格的山水圖景，是郭雅玉老師追求寫實主義與浪漫主義的筆墨集合，其中既有彩墨的絢麗多姿，又有水墨的靈動飄逸，其作品受到大陸外機構和收藏家的廣泛關注。

郭雅玉《摩星嶺》68x136cm

紮實的筆墨功底加以勤奮的寫生，使得郭雅玉老師對外在物象瞭然於胸的同時，也繼承了中國傳統山水畫的精神脈絡與筆墨精髓，進而在藝術創作上有著更多的藝術可能性。

郭雅玉《雪中團城》68x68cm

細觀其系列山水作品，很難不被其打動，其運用乾溼技法表現古城山石，煙雲氤氳之息躍然紙上，將畫面中的近、中、遠關係處理得當，尤其在雲天之際，雲朵動感十足，使觀者有仰頭觀雲的切身之感。其中既有時代之新意，又有傳統之經緯，讓人眼前一亮的同時，也經得起推敲。

郭雅玉《雪映濠濮澗》136x68cm

誠然，在藝術創作中既需要傳統之根基，又需在創新上不斷延展枝葉，即向下紮根，向上發展，唯有此才能創作出值得細細品讀的好作品。

郭雅玉老師根植於傳統，又以當代開放的藝術視野，在多元的文化語境中，創作出有別於傳統的山水新樣式，運用全新的筆墨語言對中國山水畫進行另一維度的詮釋，使得當代中國山水畫煥發出新的生機活力！

畫家簡介

Artist profile

郭雅玉，中國北京市人，生於1959年。中國山水畫研究院研究員，中國海洋畫家協會理事，中國名家書畫院常務副院長，中國山水畫研究院畫家，中國書法名家聯合會美術師。

郭雅玉自幼對中國傳統文化有濃厚興趣，先學傳統，後習西畫，三十歲後專攻中國畫，尤愛風景山水畫，作品追求借景寫情，融主客觀和情景於一體，力求寫實主義和浪漫主義的結合，受到國內外機構和收藏家的廣泛關注。郭雅玉以其對藝術的真誠，執著追求創新，勇於突破傳統程式，在思想和藝術上都走出了一條成功的足以啟人心智的藝術之路。

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