齊安郡後池絕句
唐朝杜牧
菱透浮萍綠錦池，夏鶯千囀弄薔薇。
盡日無人看微雨，鴛鴦相對浴紅衣。
翠菱掩露青萍綠透一池錦水，夏鶯歌喉婉轉嬉弄薔薇花枝。
整日無人來觀賞這細雨景色，只有鴛鴦相對洗浴紅色羽衣。
這是一首畫面優美、引人入勝的小詩。它描繪了一幅生動的畫面：一座幽靜無人的園林，在濛濛絲雨的籠罩下，有露出水面的菱葉、鋪滿池中的浮萍，有穿葉弄花的鳴鶯、花枝離披的薔薇，還有雙雙相對的浴水鴛鴦。詩人把這些生機盎然、雜呈眼底的景物，加以剪裁，組合成詩，向讀者展示了一幅清幽而妍麗的畫圖。詩的首句“菱透浮萍綠錦池”和末句“鴛鴦相對浴紅衣”，描畫的都是池面景，點明題中的“後池”。次句“夏鶯千囀弄薔薇”，描畫的是岸邊景。這是池面景的陪襯，而從這幅池塘夏色圖的佈局來看，又是必不可少的。至於第三句“盡日無人看微雨”，雖然淡淡寫來，卻是極為關鍵的一句，它為整幅畫染上一層幽寂、迷朦的色彩。句中的“看”字，則暗暗托出觀景之人。四句詩安排得錯落有致，而又融會為一個整體，具有悅目賞心的美感。
這首詩之使人產生美感，還因為它的設色多彩而又協調。劉勰在《文心雕龍·物色篇》中指出“摛表五色，貴在時見”，並舉“《雅》詠棠華，或黃或白，《騷》述秋蘭，綠葉紫莖”為例。這首絕句在色彩的點染上，交錯使用了明筆與暗筆。“綠錦池”、“浴紅衣”，明點綠、紅兩色：“菱”、“浮萍”、“鶯”、“薔薇”，則通過物體暗示綠、黃兩色。出水的菱葉和水面的浮萍都是翠綠色，夏鶯的羽毛是嫩黃色，而初夏開放的薔薇花也多半是黃色。就整個畫面的配色來看，第一句在池面重疊覆蓋上菱葉和浮萍，好似織成了一片綠錦。第二句則為這片綠錦繡上了黃鳥、黃花。不過，這樣的色彩配合也許素淨有餘而明豔不足，因此，詩的末句特以鴛鴦的紅衣為畫面增添光澤，從而使畫面更為醒目。
這首詩還運用了以動表靜、以聲響顯示幽寂的手法。它所要表現的本是一個極其靜寂的環境，但詩中不僅有禽鳥浴水、弄花的動景，而且還讓薔薇叢中傳出一片鶯聲。這樣寫，並沒有破壞環境的靜寂，反而顯得更靜寂。這是因為，動與靜、聲與寂，看似相反，其實相成。王籍《入若耶溪》詩“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”一句，正道破了這一奧秘。
這首詩通篇寫景，但並不是一首單純的寫景詩，景中自有人在，自有情在。三、四兩句是全篇關目。第三句不僅展示一個“盡日無人”的環境，而且隱然還有一位盡日看雨之人，其百無聊賴的情狀是可以想見的。句中說“看微雨”，其實，絲雨紛紛，無可寓目，可寓目的應是菱葉、浮萍、池水、鳴鶯、薔薇。而其人最後心目所注卻是池面鴛鴦的相對戲水。這對鴛鴦更映襯出看雨人的孤獨必然使他見景生情，生髮許多聯想、遐想。可與這首詩參讀的有焦循《秋江曲》：“早看鴛鴦飛，暮看鴛鴦宿。鴛鴦有時飛，鴛鴦有時宿。”兩詩妙處都在不道破注視鴛鴦的人此時所想何事，所懷何情，而篇外之意卻不言自見。對照兩詩，杜牧的這首詩可能更空靈含蓄，更有若即若離之妙。
秋浦途中
杜牧
蕭蕭山路窮秋雨，淅淅溪風一岸蒲。
為問寒沙新到雁，來時還下杜陵無。
山路上蕭蕭秋雨下個不停，淅瀝溪風吹著溪邊的蒲葦。
問剛來到寒沙安家的鴻雁，來時經過我的老家杜陵嗎？
這首七絕以韻取勝，妙在如淡墨一點，而四圍皆到。詩人把自己的感情密含在風景的描寫中，並不明白說出，卻能給人以深至的回味。
一、二兩句描寫水陸風光，再現詩人風塵僕僕的身影和暗淡悽迷的心態。山路蜿蜒，落木蕭蕭，秋雨紛紛；溪水伸展，秋風浙浙，波搖草動：山程水驛，風雨悽迷，字裡行間流露出人行秋風的寒涼心態和冷寂情緒。“蕭蕭”描落葉紛飛之狀，暗含秋風無情、寒意蕭疏，枯黃了行人的口光，遮蔽了蜿蜒的山路。“淅淅”狀秋風颯颯之態，泛起波光，掀動菖蒲，暗含詩人行舟水、漂泊無依之感。“窮秋”助長寒涼，平添空曠；“一岸”鋪展水草，點染秋風。整體而言，詩人善於觀察，精於描繪，於細微處傳精神，於平淡中顯韻致。山路秋雨，風吹草動，葉落江流，這些尋常景物，被詩人用“蕭蕭”點染，用“浙浙”潤飾，立刻營造一種寒涼悽清氛圍，烘托奔波勞頓之苦，有聲有色之感。當然，詩人筆下的風景從來都不是純粹自然的描寫，自然的風景其實是心靈風景的折射。一、二兩句採用對起之格，這在絕句中是不多的。它這樣用是為了排比刷色，增強景物的描繪性。寥寥幾筆，就把山程水驛、風雨悽迷的行旅圖畫生動地勾勒出來了。起句對仗，在絕句裡宜活脫而不板滯，像“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”（杜甫《絕句四首》），雖然色彩鮮活，卻跡近合掌，不是當行的家數。這裡卻不同，它筆勢夭矯，如珠走盤，有自然流轉之致。
絕句講究出神奇於百鍊，起別趣於寸心，要能曲折迴環，窮極變化。這首詩的頭兩句在外圍刷色，展示出一幅風雨悽其的畫面。為了下一步發展、深入、掀起感情的漩渦，詩人把目光轉向了飛落寒汀的鴻雁，三、四兩句以虛間實，故設一問，陡然地翻起波瀾，可謂筆力奇橫，妙到毫顛。從構思方面說，它意味著：第一，沿著飛鴻的來路，人們的思想從眼前的實景延伸到遙遠的天邊，擴展了詩的畫面；第二，問及禽鳥，痴作一喻，顯見出旅程的孤獨與岑寂來；第三，寄情歸雁，反襯出詩人有家歸不得的流離之苦。這些意蘊沒有直接說出，而是寓情於景，令人於恬吟密詠中體味而得。有不著一字，盡得風流的妙趣。第三句轉折得好，第四句就如順水下船一樣，自然湊泊，有著無限的風致。點出“杜陵”，是因為詩人朝夕難忘的老家——樊川，就在那裡。“來時還下杜陵無？”輕聲一問，就把作者對故鄉、對親人的懷念，就把他宦途的棖觸、羈旅的愁思，宛轉深致地表現出來了。
“樊南別有清秋思，不為斜陽不為蟬。”透過景物的描寫，蘊藉而含蓄地抒寫懷抱，表現情思，這是杜牧絕句的擅勝之處。徐獻忠雲：“牧之詩含思悲悽，流情感慨，抑揚頓挫之節，尤其所長。”（《唐音癸籤》卷八引）持較此詩，可謂刌度皆合了。
題宣州開元寺水閣閣下宛溪夾溪居人
唐朝杜牧
六朝文物草連空，天淡雲閒今古同。
鳥去鳥來山色裡，人歌人哭水聲中。
深秋簾幕千家雨，落日樓臺一笛風。
惆悵無日見范蠡，參差煙樹五湖東。
六朝留下的文物已草蔽連空，只有這淡遠的天空和飄忽的白雲依舊古今相同。
蒼山翠柏間百鳥飛來飛去，世世代代生活水鄉山寨中。
簾幕外千家承受連綿秋雨，日落西山傳來悠揚的笛聲。
內心裡悵惘無緣見到范蠡，只好掠過樹木凝望太湖東。
詩一開始寫登臨覽景，勾起空今聯想，造成一種籠罩全篇的氣氛：六朝的繁華已成陳跡，放眼望去，只見草色連空，那天淡雲閒的景象，倒是自空至今，未發生什麼變化。這種感慨固然由登臨引起，但聯繫詩人的經歷看，還有更深刻的內在因素。詩人此次來宣州已經是第二回了。八年前，沈傳師任宣歙觀察使（治宣州）的時候，他曾在沈的幕下供職。這兩次的變化，如他自己所說：“我初到此未三十，頭腦釤利筋骨輕。”“重遊鬢白事皆改，唯見東流春水平。”（《自宣州赴官入京路逢裴坦判官歸宣州因題贈》）這自然要加深他那種人世變易之感。這種心情滲透在三、四兩句的景色描寫中：敬亭山象一面巨大的翠色屏風，展開在宣城的近旁，飛鳥來去出沒都在山色的掩映之中。宛溪兩岸，百姓臨河夾居，人歌人哭，摻合著水聲，隨著歲月一起流逝。這兩句似乎是寫眼前景象，寫“今”，但同時又和“空”相溝通。飛鳥在山色裡出沒，固然是向來如此，而人歌人哭，也並非某一片刻的景象。“歌哭”言喜慶喪吊，代表了人由生到死的過程。“人歌人哭水聲中”，宛溪兩岸的人們就是這樣世世代代聚居在水邊。這些都不是詩人一時所見，而是平時積下的印象，在登覽時被觸發了。
接下去兩句，展現了時間上並不連續卻又每每使人難忘的景象：一是深秋時節的密雨，像給上千戶人家掛上了層層的雨簾；一是落日時分，夕陽掩映著的樓臺，在晚風中送出悠揚的笛聲。兩種景象：一陰一晴；一朦朧，一明麗。在現實中是難以同時出現的。但當詩人面對著開元寺水閣下這片天地時，這種雖非同時，然而卻是屬於同一地方獲得的印象，彙集複合起來了，從而融合成一個對宣城、對宛溪的綜合而長久性的印象。這片天地，在時間的長河裡，就是長期保持著這副面貌吧。這樣，與“六朝文物草連空”相映照，那種文物不見、風景依舊的感慨，自然就愈來愈強烈了。客觀世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生卻是有限的。這使詩人沉吟和低迴不已，於是，詩人的心頭浮動著對范蠡的懷念，無由相會，只見五湖方向，一片參差煙樹而已。五湖指太湖及與其相屬的四個小湖，因而也可視作太湖的別名。從方位上看，它們是在宣城之東。春秋時范蠡曾輔助越王勾踐打敗吳王夫差，功成之後，為了避免越王的猜忌，乘扁舟歸隱於五湖。他徜徉在大自然的山水中，為後人所豔羨。詩中把宣城風物，描繪得很美，很值得流連，而又慨嘆六朝文物已成過眼雲煙，大有無法讓人生永駐的感慨。這樣，遊於五湖享受著山水風物之美的范蠡，自然就成了詩人懷戀的對象了。
詩人的情緒並不高，但把客觀風物寫得很美，並在其中織入“鳥去鳥來山色裡”、“落日樓臺一笛風”這樣一些明麗的景象，詩的節奏和語調輕快流走，給人爽利的感覺。明朗、健爽的因素與低迴惆悵交互作用，在這首詩裡體現出了杜牧詩歌的所謂拗峭的特色。
題揚州禪智寺
唐朝杜牧
雨過一蟬噪，飄蕭松桂秋。
青苔滿階砌，白鳥故遲留。
暮靄生深樹，斜陽下小樓。
誰知竹西路，歌吹是揚州。
雨過後一隻蟬在聒噪，松桂飄蕭氣候已交秋。
青苔長滿臺階，白鳥故意遲留。
暮靄已生深樹，斜陽漸下小樓。
誰知這條寂靜的竹西路，通向那歌吹繁華的揚州。
“雨過一蟬噪，飄蕭松桂秋。”從“蟬”和“秋”這兩個字來看，其時當為初秋，那時蟬噪本已嘶啞，“一蟬噪”，說明音色的悽咽；在風中搖曳的松枝、桂樹也露出了蕭瑟秋意。詩人在表現這一耳聞目睹的景象時，用意遣詞十分精細。“蟬噪”反襯出禪智寺的靜，靜中見鬧，鬧中見靜。秋雨秋風則烘托出禪智寺的冷寂。
接著，詩人又從視覺角度寫靜。“青苔滿階砌，白鳥故遲留。”臺階長滿青苔，則行人罕至；“滿”字寫出了臺階上青苔之密，間接地寫出了來人稀少，渲染了環境的空寂悽清。寺內白鳥徘徊，不願離去，則又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鳥，似乎是所見之物，信手拈來，呈現孤單冷落之感。
“暮靄生深樹，斜陽下小樓。”從明暗的變化寫靜。禪智寺樹林茂密，Sunny不透，夕陽西下，暮靄頓生。於濃蔭暮靄的幽暗中見靜。“斜陽下小樓”，從暗中見明來反補一筆，頗得錦上添花之致。透過暮靄深樹，看到一抹斜陽的餘暉，反映了禪智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，這畢竟是“斜陽”，而且是已“下小樓”的斜陽。這種反襯帶來的效果卻是意外的幽靜，格外的冷清，分外的沉寂。
“誰知竹西路，歌吹是揚州。”運用了襯托的手法，以樂襯哀，用歌舞喧鬧、市井繁華的揚州反襯出禪智寺的靜寂，更突出了詩人孤獨悽清和有所失落的心境。
至此，詩人通過不同的角度展示出禪智寺的幽靜，似乎文章已經做完。然而，忽又別開生面，把熱鬧的揚州拉出來作陪襯：“誰知竹西路，歌吹是揚州。”禪智寺在揚州的東北，靜坐寺中，秋風傳來遠處揚州的歌吹之聲，詩人感慨系之：身處如此歌舞喧鬧、市井繁華的揚州，卻只能在靜寂的禪智寺中淒涼度日，“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”的傷感油然而生，不可遏止，寫景中暗含著詩人身世感受、淒涼情懷。
這首詩寫揚州禪智寺的靜，開頭用靜中一動襯托，結尾用動中一靜突出，一開篇，一煞尾，珠聯璧合，相映成趣，藝術構思十分巧妙。
