淡暈縱橫動，雅爾韻意裙；
暗香疏影淺，挺秀含笑中。
------娑影 ｜《韻梅》
李流芳(1575～1629年)，字長蘅、一字茂宰，號檀園、香海、滄庵、古懷堂，晚號慎娛居士、六浮道人，南直隸徽州歙縣人，後僑居上海嘉定，明萬曆三十四年(1606)舉孝廉為人耿直，明代詩人、書畫家、篆刻家。三十二歲中舉人，後絕意仕途。詩文書畫和程嘉燧齊名，時與婁堅、程嘉燧、唐時升合為“嘉定四先生”。享稱詩書畫印俱佳、詩書畫三絕的美譽，在文化國史上難得之才更是一位對後影響深遠的文人藝術家。
李流芳多才多藝，水墨寫意花卉，筆勢飛舞，潑墨淋漓，別有逸趣。畫主師承五代董源、巨然以及元四家(王蒙、吳鎮、黃公望和倪雲林)。和松江畫派班頭董其昌，以及陳繼儒、楊文聰、王時敏、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、王鑑、邵彌等合為“畫中九友”。其《秋林亭子圖》軸幅自題七絕：“山作礬頭水少紋，巨然烘染董源皴。一間山水閒亭子，脫手平分與故人。”可知筆墨之服董、巨而來。事實上，李流芳在佈局學習傳統三百年來風行海內外，盛傳不衰的《芥子園畫譜》(上水部分)就是以他臨仿古人各家風格的課件畫稿為藍本整理、增編而成。
工山水，好吳鎮、黃公望，出入宋元，崇尚各家；其作逸氣飛動，筆墨蒼勁清標，峻爽流暢，墨氣淋漓，有“分雲裂石”之勢，注重師法自然，重寫生且多有別趣雅緻。《吳中十景圖冊》是其寫生中代表精作，他常以自然山水為畫本，名勝入畫，隨手寫景，視角獨特真實生動，傳神筆端，風彩神往，形成一種清新、秀逸、清雅之風。
依據他的畫卷題畫跋語編成的《檀園論畫》成中國畫論的首選資料。畫作精品授大陸外多家博物館珍藏，入選《國寶大典》和《海外珍藏中國名畫》等繪畫經典。
書法源於蘇軾，擅行、草書，輔蘇軾為模範，取蘇字扁平之體，去其豐腴及天真爛漫，攝為細勁堅挺的筆道，於是筋骨雋峭，風神一變，正如行家所評：能得蘇字精髓，又富自家精彩。書法風格渾厚而大氣、自然而嚴謹，與繪畫一樣，在書法上另受董其昌的影響，力求生秀古淡。為一代著名書法家。
詩文多寫景緻情，詩風清新自然。崇禎元年(1628)年病中欽定自選詩文12卷【(古今體詩6卷共366首；雜文4卷，題畫跋2卷共90篇)定名《檀園集》】，由侄子李宜之和子李杭之校勘。友錢謙益也曾為其作《李長蘅墓誌銘》，程嘉燧書丹，宋珏篆蓋，侯峒曾 作《祭李長蘅先生文》。崇禎二年(1629)李卒於檀園，享年55歲；崇禎三年(1630)知縣謝三賓合唐時升、婁堅和程嘉燧三人詩文編成《嘉定四君子集》以記之；清乾隆46年(1781年)欽定《檀園集》為《四庫全書、集部六》。
詩、書、畫之外，慎娛居士還精於治印；篆刻界，他與歸昌世、王志堅合稱篆刻“三才子”，他宗法文彭，上溯漢制，又自具創意。是三橋（即文彭）派中骨幹人物，與皖派篆刻大家何震齊名。為印壇一代名流。
李流芳其《十二梅花冊》作於明萬曆甲寅(42年)十二月，即1614 年，時年41歲，《十二梅花冊》為明末清初時舊裱，絹本水墨，30cmx22cmx12。繪折枝墨梅十二幅，自題《和中峰大師梅花詩》十二首。藏於北京故宮博物院。鈐有“古青齋鑑藏”朱文收藏印，另兩方長印印文模糊不辨。
《十二梅花冊》筆簡意遠，疏密有序，枝幹挺秀，穿插有致，枝幹與花蕊的佈局，疏密得當，主次分明、層次清晰，構圖清新！用墨雅淡，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤淡雅、生氣盎然；筆力挺勁，頓挫得法，雖未設色，卻能把含笑盈枝的梅花姿態刻畫得酣暢淋漓，筆墨神韻精顯梅花之風采，更現梅花之清雅高逸；寄寓了畫家的高潔，純淨的思想感情和玄妙的精神境界！
▼李流芳《十二梅花冊》現展冊雅賞
◆娑影呼之：多藝疊翠細宥路，千古留芳自評說——
▼明末清初著名詩人吳偉業雲：“長蘅學梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲來，蒼翠欲滴。”
明代詩人、書畫、篆刻家歸昌世嘆為：“其娟美之致，俱在筆墨之外，真不可及。”
董其昌評為：『“長蘅以山水擅長，餘所服贗乃其寫生，又有別趣。”“竹石花卉之類，無所不備；出入宋元，逸氣飛動。”“其人千古其藝千古！”』
清嘉定詩人林大中詩誇其曰：“憶當晚明時，官途亦多術；高士多鄙之，堅臥獨不出；詩筆能清真，畫品亦超軼；不拜千古事，名言殊簡質；孝廉憂國家，嘔血遂以卒。”
思想家黃宗羲所言：“長蘅無他大文，其題畫冊，瀟灑數言，便使讀者如身出其間，真是文中有畫也。”
李流芳在《跋摹書帖》書法論述：“學習書法，要臨帖但不要成為字匠，不求形似而應汲取傳統的精髓；要師古但又要創新，應自具風貌。”
他曾對好友錢謙益說：“精舍輕舟，晴窗明己，看孟陽（程嘉燧）吟詩作畫乃是生平第一快事。”錢謙益曰：“吾卻有二快，兼看兄與孟陽耳。”
李流芳曾言：“畫會之真山真水總不似，畫會之古人總不似，畫會之詩總不似。”“萃造化、古人、詩境於一局，以不似求真似。之“三不似”理論”
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