漢斯·托馬：《在森林的草地上》布面油畫，47.2cm×37.5cm。

漢斯·托馬所繪芳草地中的美麗佳人

漢斯·托馬被稱為德國象徵主義的畫家，他是屬於平民的畫家，大部分的繪畫場景就在森林，鄉村，芳草地，優美的教堂，整個一個是有詩和遠方情調的畫者，漢斯·托馬大部分是繪製風景畫（關於風景畫，美國學者拉爾夫-法里布在他的《繪畫構圖導引》中論述的這個是與海景畫相對應的概念，他說：“畫田野的全景畫，我們稱它為風景畫；畫海洋的，我們就叫做海景畫。”），而且它的繪製，與東山魁夷追求青色風情相合拍，漢斯·托馬多數作品的畫面確實是那種青青綠鬱的感覺，有時也有青青河畔草，鬱郁園中柳那般的詩意充沛畫面，還有一位佳人，在芳草中---

漢斯·托馬油畫的筆觸細膩而抒情，而且境界宏大，場景寬闊，總有才子佳人點綴其中，情調是悠揚而放鬆，他描繪窗外的景緻時，一部書置於前景的窗臺，這個算是詩和遠方的一個思緒構圖，很有意味的，當然他的基督的信仰仍然是不可少的，景緻的遠方還有教堂，也是視覺焦點的所在，亦是心靈安放的所在。當然他還有一些半人半雞，半人半馬的裸體作品，關於這個的來源還不清楚，可能與古代的一些生物與神話有點關聯。當然，善於閱讀的畫者不是簡單的現實場景的再現，而是有他的自由性與能動性，有自己的象徵意味在其中，成為一個意象的藝術密碼。

漢斯·托馬風景畫的詩意與情調以其筆觸的節奏感與韻律感所取得，注意我前面說的悠揚與放鬆的用詞，這也屬於那種農桑社會的一種現實，與我們東方的陶元亮的情調相合拍，拉爾夫-法里布在談論《自然界的節奏》章節時，特別引用了漢斯·托馬《谷溪》作品，他與英國的康斯太勃爾的一些田園風景作品的風格上沒有太多的相抵之處。

接著我們重點是閱讀他的一幅作品：漢斯·托馬：《在森林的草地上》（布面油畫，47.2cm×37.5cm。）這幅作品幅面也不大，但境界卻不小，此圖名為風景畫，但焦點卻在一美麗佳人身上，使我想到李延年的一首詩：“北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國？佳人難再得！”

我近來的閱讀明瞭天下一家的概念是人類本出一源，一個線粒體夏娃，那麼人類的詩意，東西方其實可以通用，沒有太多的界限，按情人眼中出西施的通俗法則，《在森林的草地上》圖中的美人，亦是畫者用心的所在，一著素縞的西洋女子在一個空闊的開滿鮮花的芳草地上，俯身採擷著黃白的野花，身姿雅美，香氣四溢的感覺充滿，花香與人香，描繪得極為自然生動。前景的芳草地約佔了三分之二，中景有林木鬱然，溪流被草掩隱著，時顯時隱，遠方是一簇青黛色，還蘊含著紫氣，更遠處藍藍的天，幾片白雲，是一個晴好怡然的天氣，整個畫面的青翠氛圍濃郁，有印象主義的風情不失，只是所用筆觸細膩嚴謹，用心之處不少，不大的一幅畫因一佳人定格在其中而彰顯出極大的氣場。風景畫的境界，中心是人，縱使圖中無人，卻在畫外存在，人與獸的區別正是這個，人所作的藝術品，情感便是主旨與中心的所在。

這幅佳作美麗的場景，還有造型，構圖，色彩情調的優美動人，其實在漢斯·托馬也不多見，精品不多，也值得觀者對於此幅作品的重視與重點閱讀，感悟大師的高明與深刻之處。（文：雷家林）