180年的相聲發展史註定精彩無比，既然有發展，也就有理論體系的不斷更迭。有些變化會讓相聲發展更加明晰通透，有些變化對相聲的發展負面效用居多，但不否認，都有一定的作用。

相聲有說學逗唱，常寶華老先生說是誤區，倒也無傷大雅。相聲祖朱紹文時期必然沒有這個說法，四門功課也是後來人強加到相聲頭上。

相聲最核心的，只有一個字：逗。將逗作為目的，說學唱等表演是實現途徑，倒是更為貼切一些。

說說唱吧！這個相聲門裡的唱被一些不懂的自媒體惡意引導，以至於出現了：只有郭德綱強調唱是指唱太平歌詞、郭德綱挽救太平歌詞等多種說法。名義上是為郭德綱添彩，但實際上是為郭德綱抹黑。

不止郭德綱說過相聲門裡的唱是太平歌詞，少馬爺也曾在相聲和採訪中談到過，不知郭粉會不會說少馬爺是跟郭德綱學的！

太平歌詞的產生要比相聲的產生早得多，由蓮花落髮展而來，最早也是街頭賣唱的藝術，和相聲沒什麼關係。因為表演方式單調，聚不起人，演員逐漸減少，結果被相聲拾了起來。

歷史沿革就不談了，近代有名的藝人有吉坪三、汪兆麟、荷花女、楊少奎等，特別是楊少奎，培養了大批的後人，像是天津太平歌詞的非遺傳承人：佟守本和劉文步，都和楊少奎有或多或少的關係。

郭德綱的說法也有誤區，相聲演員不會唱太平歌詞也是正常的現象，這不是必修課，基本功那是胡扯；至於郭德綱挽救太平歌詞，表達的是什麼意思，之前沒有演員唱了？

如果沒有演員唱，郭德綱又是跟誰學的呢？怪不得唱起來的味道不一樣，原來是自學成才。

不是沒人唱，而是唱得少，也沒人注意這個，畢竟不咋好聽。當初劉文步加入德雲社之後，將多段太平歌詞教給年輕演員，只是這段歷史被刻意的弱化，劉文步甚至成了偷學的負面。

實際上，相聲界中的“唱”和“學唱”概念並不清晰。兩者用有沒有專業演員來區分，終究是有些狹隘和偏見。說到底，太平歌詞也屬於學唱的範疇。原因就是語言的不規範，或者說牛皮吹得太大了。學唱是全國各地的唱腔唱段，相聲演員都會唱；學說話是各地的方言，相聲演員都會說？

相聲演員肚，是雜貨鋪。可以認定其為社會誇讚的一種風評，但不可將其認定為一種事實。

前面也說了，是唱的少，不是沒人唱。上世紀的老舍先生曾寫過多段太平歌詞供藝人演唱。像是馬三立、侯寶林等藝人少唱或是基本沒唱過太平歌詞，馬志明先生也是表演過幾次，馬季等新時期演員更是對此不重視。

可見，太平歌詞並不受到演員的重視，也並沒有所說的那麼重要。舉個不恰當的例子，生活好了又開始吃野菜了，聽個新鮮勁罷了。

太平歌詞衰落的原因主要有兩點，其一是演員不在露天演出，也不需要用這種方式來圓黏子；其二是太平歌詞形式單調，其實並不好聽，遠沒有快板書那樣能被接受，因此也就逐漸被拋到歷史舞臺之外了。

老郭唱過梆子和評戲，所以太平歌詞也帶著評戲味，但是相聲演員的太平歌詞還真不是這個樣，不能因為嗓門高就說這個正宗，明天來個歌唱家表演個美聲版太平歌詞也許更好聽，能說美聲太平歌詞就正宗嗎？

更有甚者，對太平歌詞胡編亂造，郭德綱說得好：你沒幹這行就是對相聲最大的支援。

郭德綱對太平歌詞的發展有很大功績，但已經是改變之後的味道。效果如何，等後人評定。