1520年前後，義大利各城市的藝術愛好者似乎一致認為繪畫已經達到完善的巔峰，像米開朗基羅和拉斐爾、提香和達芬奇那樣一些人，實際已經解決了前人力圖解決的所有問題，在他們手中，沒有解決不了的素描難題，沒有不能表現的複雜題材，他們告訴人們怎樣既能達到美與和諧又不失描繪的正確性，據說他們甚至已經超過了古希臘羅馬時代最負盛名的雕像的水平。事實上，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香這些天才級別的畫家已經解決了前人力圖解決的所有問題，同時也為後人鋪平了“創新之路”。

我們先簡單談談達芬奇臨摹自然的藝術造詣吧，他筆下的那幅《蒙娜麗莎》畫面的背景，這是看起來很神秘的大自然，如若仔細觀察的話，可以發現背景處的筆觸線條看起來就像是蜥蜴、蟋蟀、刺蝟、蝙蝠、壁虎、蛇蠍、蜻蜓、蝗蟲、蝴蝶等奇異的昆蟲，這也是有些人將《蒙娜麗莎》這幅畫倒過來看，很恐怖的原因，達芬奇以數以萬計的小生物，構成大自然的山川河流，充當畫作的背景，

但是人們在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，卻絲毫感覺不到這幅畫有“主體與背景”之分，這簡直就是一幅全是主體，沒有背景的作品，取決於達芬奇將人像和自然景觀完美協調統一，比例尺寸、色調光影的協調統一，其中，人像的形體比例也體現出達芬奇精準的素描基礎。這幅畫的背景風光影響啟發了19世紀畫家柯羅將自然風光當作畫作主體的創意，以風景為主體的風景畫正式誕生了，風景不僅僅是充當人像的背景。

米開朗基羅和拉斐爾，原本就和達芬奇齊名並稱“歐洲文藝復興三傑”，他們對人物形態神情的刻畫栩栩如生，且從沒有相似的兩種人物形態表情，這在整個西方藝術史上極少數人可以做到，以至於後世的畫家從不間斷對他們作品的探索研習，畢竟作為佛羅倫薩畫派的文藝復興三傑向來都是著重設計，所以即便他們是以同一個女模特進行創作，每一幅畫作人物都是不同的心理表情設計，佛羅倫薩畫派的畫家對素描的興趣非常大，用透視法和構圖法的手段組織畫面，

我們接著談談作為威尼斯畫派的畫家提香，他是一個非常著重色彩的畫家，他的畫作總是強調光線和色彩，漠視單純的平衡，偏愛比較複雜的構圖，這“複雜的構圖”就是因為提香不用素描的原因導致，他是直接用色彩強調人物的情感，不過，雖然他忽略素描，但是“形式很精準”，這也是其他畫家幾乎難以達到的效果，提香在運用色彩時要比其他畫家更為深思熟慮，精細入微，他筆下的那幅《烏爾比諾的維納斯》女性油畫的構圖影響了後世的戈雅、馬奈。

綜上簡單所述，我們就容易理解，如果沒有文藝復興三傑的精湛素描基礎，提香也不敢大膽的注重色彩而忽略素描，這話很容易理解，因為文藝復興三傑的素描已無法超越了，唯有從色彩方面尋找創新的突破口，也可以這麼認為，提香是以色彩顏料描繪“素描”，不打草稿，直接以色彩造形。以此同時，正因為有提香直接以色彩創作的觀念，後世的抽象派才大膽的完全放棄素描、完全放棄透視法，直接“玩轉”色彩，當然了，後世的畫家無論從素描還是色彩方面，都無法和佛羅倫薩畫派的文藝復興三傑、威尼斯畫派的提香，相提並論，因為後世的畫家只達到了“創新”，並未在創新中達到美與和諧。我們還可以這麼理解，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派的藝術成果是整個西方藝術史上任何一個時期都無法逾越的，而且佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派之間有“藕斷絲連”的關係，畢竟它們都在同一個文藝復興時期誕生。