自畫像-埃爾·格列柯（El Greco，1541年－1614年4月7日)

西班牙文藝復興時期畫家、雕塑家與建築家

格列柯--靈魂在黑暗中的閃耀

格列柯的作品差不多算是影象聖經，而西方的繪畫藝術史，也算半部影象宗教史。與一些西班牙畫家從西班牙畫家走向世界藝術的中心，比如畢加索不同，格列柯是希臘人，從海琴海出發，到一個新的國家的故都而展示自己的成功者。

他是提香與丁託列託的學生，但他最終拋棄了老師們的香豔風格，而展示其古澀，深沉的一面，而且在造型上，有意拉得修長，有一種縱向展示的張力。顯然他是有意為之，因為傑出的畫者與其它傑出的人物一樣，是上帝的降生，出自天國，但他到了人間，凡俗是不會理解他，相反是以為他是瘋子，而我們知道的天才與瘋子，有時界限不太明晰，但那個其實不重要，重要的是我們今天的人已經理解格列柯的高明之處，尤其值得稱道的是，他是現代繪畫之父，這個可不是他原本想到的，但他自己在當時的藝術思維，已經超越了他的同時代的人，所以當他在義大利看到米開朗基羅的作品時，大言不慚的說可以比米氏畫得更好，只是沒人相信他，這樣他逃到西班牙時，還不是新都的馬德里，而是故都的托萊多時，才有了他的展示才華的機會。

格列柯只是想展示自己的高明，卻不想成了獨狼式的現代主義曙光者，而且只是孤獨地前行，而且他是一種洞穴感覺的人，把自己封閉地暗夜中，而他的作品，則是展示一種信仰光源的媒介。我們看到格列柯的作品初期還能找尋提香的香甜正規化，從造型到色彩都是如此，但他不樂意被提香還有丁託列託的光環罩著，迷失了自己，於是他與他的師傅漸行漸遠，在造型上，他不斷的變形，臉與身皆拉長，更重要的是色彩，注重黑白兩個主色，間以紫紅與其它顏色，差不多是熟褐的顏色裡滲以更多的煤黑，這成為他的主打色調。

西班牙故都的托萊多是一個多腐朽沒落的王族的集中地，這種腐敗的氛圍是接受格列柯這種近似病態畫者一個場所，它沒有新都的朝氣，只能是一種暮氣環繞，但它的文化底蘊也十分濃厚，自然格列柯的這種近似陳舊的色調有它的市場，至少與那班沒落的貴族心理相合拍，看來，沒落的畫者與沒落的地域，似乎有神明與上帝的引導一般，格列柯找到其安生的所在。

從西班牙學者安東尼奧-巴洛米諾在其《圖畫博物館和光學尺度》第三部分提供的史料中可以看出，他也是一個哲學家，那麼我們知道有哲學意味的畫者對於黑色是獨有情鍾，那個並不是死亡的顏色，而是重生的顏色，思索的顏色，哲理的顏色，只是常人不解的佔多數罷了。這種對於師傅的反叛，就象中國畫者常說的學我者生，似我者死的藝術真諦一樣，叛逆者是一個傑出藝術行者的生路。

格列柯對於天國的描繪不僅因拉長造型而顯示出的縱向的張力，更為重要的是那種螺旋線形的構圖結構，有一種視覺的引導作用，這裡面還顯示了其色彩透視上的才能，對於現實、歷史與天國的場景，他運用色彩與透視學原理進行區分，從而引導觀者有一個明晰的閱讀正規化。

格列柯的藝術風格變化放在今天也許不算唐突，但在古典主義流風盛行的當時，算是一個超越他的時代的傑出者。（文：雷家林）