瑞士的HiFi器材一直都比較吸引我，它們大多外形簡潔，聲音不俗。

這次看上的是體型不小的 Soulution（登峰）全套推動美國Magico（魔域）M2的組合，據說是廠家的較音之選。這些價格頗貴的器材在不同場合都接觸過，一直想有機會可以組合起來好好聽聽，這次機會來了。

先說一下用到的器材吧。CD機和前後級功放都是登峰的，CD機541，前級725，後級711。音箱是魔域的M2。線材就比較雜，kondo，ART，貴豐都有，有點可惜，我覺得更合適的音樂絲帶不在手邊。

這些器材都不是偏門的東西，似乎無需太多介紹，此處略去硬體的介紹，直接講聽感吧。

每次試聽都會帶幾張自己的CD，數播的話就帶上硬碟（也可能是iPad）。

TRY-TONE是一個日本的阿卡貝拉團體，三男二女，五部和聲變化豐富，還能用不太準的語音唱中文歌，很有意思。莫扎特和貝多芬的單簧管協奏曲，DG錄音中極為出色的存在，貝多芬那首由普列特涅夫改編自他的D大調小提琴協奏曲，非常成功的改編、演奏、錄音。《達人·拾年》2019出版，三個月不到金碟就斷貨，還被炒到天價，錄音確實可圈可點。《鼓怪》是一張小眾精品，錄音師並非大家都熟悉的人，但是錄音效果驚人，不過年代久遠，已經很難找到了。

這次試聽選擇的登峰和魔域都是我比較喜歡的器材，原因只有一個，就是資訊量豐富。先講結論：試聽結果並沒有完全滿意。

四個原因：機器都是新的，線材搭配大多會給資訊量減分，魔域的腳釘沒有安裝（據稱很貴，一般店裡都不裝），聽音室低頻駐波明顯。

即便如此，還是可以聽到這個高階組合的聲音是沒有浪得虛名的。

TRY-TONE的一首《明天我要嫁給你》和《if》，唱的是挺好，還有模擬樂器的聲音，趣味性強，聲場深度很好，直達後牆，但是集中在中間部分，左右完全打不開。不知道後期混音是怎麼做的，從聲音效果來說有點對不起“發燒大碟”的側標廣告。這裡感覺人聲所在的中頻段，這套組合的表現很不錯，飽滿有力度，每個歌手的層次也很清楚。

DG的兩部單簧管協奏曲錄音一出來就很不一樣了。聲場前後左右都撐開了，獨奏樂器和樂隊的平衡也很好。單簧管我比較熟悉，從錄音聽來，柯林斯的演奏細節在錄音裡都有，而單簧管在不同音區的音色區別也很明確，這套組合甚至還可以清晰地表現出單簧管管身氣柱的形體。進一步證明這裡中頻段真的是非常出色的。而樂隊裡面定音鼓輕輕的敲擊聲也很好地傳遞出來，說明雖然聽音室低頻特性不太好，在低頻量不大的時候還是沒有問題的。而魔域M2的低頻分析力口碑一直不錯，這次聽到的也算名副其實。

《鼓怪》裡面的標題曲有著極佳的樂器定位，特別是那一排木魚，在好的器材和空間重播時可以做到歷歷在目。登峰和魔域讓這些木魚一一浮現，效果不錯。《走馬》一段考究的是速度，馬林巴那些貴的要死的木頭敲起來必須在“木質”的基礎上有強烈的金屬感，這一點這個錄音做到了，而這套組合的重播也做到了，M2中高頻段的優秀不容置疑，而登峰的良好控制力也居功至偉。

《達人·拾年》金碟自從拿到手之後就一直是我最常用的試音CD。打擊樂版的《卡門組曲》原本改編給芭蕾舞，發燒錄音不少。達人這個錄音是沒有發行過的現場錄音，聲場寬度和深度可以填滿聽音空間，現場的各種小動靜也清晰可聞。這次試聽，聲場在音箱後方鋪展開來，深度和寬度都是這幾張CD裡面最大的。音樂中三角鐵輕敲的時候，M2的反應非常有說服力，那種輕輕地震盪開去的感覺太美了。皮亞佐拉的《奇卓》成了這次試聽一個最大的問題，龐大的中低頻和低頻到來時，整個試音室充滿了駐波，嚴重影響心情。沈洋和盲人鋼琴家馬斯頓的《帶我飛向月球》人聲飽滿，鋼琴通透，加上音樂廳的自然混響，還是比較自然的。

總的來說，這個價位的器材這次的表現還是可以的，但是不算優秀。我覺得登峰和魔域的這個組合還可以有更好的效果。空間暫時改變不了，但是線材如果調整為更快速的，比如音樂絲帶的高階系列，應該會讓聲音更生動。加上M2自家的腳釘，還可以再加成。

這次的資源比較少見哦！