我知道，音響評論經常看到舉重若輕、自在寬闊的形容詞，可是在日月音響品味 Siltech Symphony 旗艦音箱，重新整理了我對「舉重若輕、自在寬闊」的想象。2019 年慕尼黑音響展首度展出原型2019 年慕尼黑音響展上，Siltech 首度展出 Symphony 旗艦音箱，當時還是原型機，預計 2019 年下半年才能完成，在我踏進 SIltech 與 Crystal Cable 的展房時，Symphony 龐大的身形立刻攫取我的目光，創辦人 Edwin Rijnveld 看我張著嘴驚訝的表情，趕忙把我拉在一旁解說，從音箱箱體、單體配置到設計原理，逐一介紹。Edwin 這一講就是半小時，坦白說，我當時並沒有完全聽懂，因為 Symphony 只有靜態展示，而 Edwin 在 Symphony 上面應用了許多創新的設計，讓我對 Symphony 有諸多想象，但是無法從聲音表現來了解，光是理論，就像紙上談兵，知道設計創新之處，卻不知道實際應用的情況會是如何。當然，2019 年慕尼黑音響展的 Symphony，仍是未定案的原型機，Edwin 當時說，Symphony 是前所未見的音箱設計，許多細部的調整還在進行，沒想到直接跳過 2020 年，等到 2021 年初才得以在日月音響，親自體驗 Symphony 的音樂魅力。

前所未見的複雜音箱系統我在日月聽了一個下午，本以為大致掌握著 Symphony 的聲音走向，可是當我翻出舊資料，加上 Google 搜尋到的新資料，我才知道這 Symphony 還有諸多機關變化，而我在日月音響只能算是淺嚐而已，即便日月音響朱經理已經把 Symphony 調整到相當均衡、通透、開闊的狀態，可是 Symphony 仍有許多可能性，可以針對使用者的喜好，做更細緻的個人化音色調校。Symphony 可說是前所未見的複雜音箱系統，經過在日月音響的實際聆聽，再加上回來埋首爬梳資料，我大致可以對 Symphony 做一些粗淺的介紹。第一眼見到 Symphony，肯定會被複雜的單體配置嚇一跳，正面看過去，上方是中低音單體，中間是中高音模組，3 顆中音單體採直線排列，中間有兩個尺寸頗長的鋁帶高音，旁邊還有 3 高音單體，也是直線排列，但上下是鑽石高音，中間是絲質軟半球高音，你看，光是上半截這兩個獨立音箱模組，加起來就有 9 個單體。

總共 26 個單體配置音箱底部是碩大的低音音箱，搭配厚實的鋁合金底座，正面看過去是兩個 18 吋超大尺寸低音單體，不過 Symphony 沒這麼簡單，低音模組左右兩側各有 1 個 18 吋低音單體，加起來總共有 4 個 18 吋低音，這麼算來，一對 Symphony 總共有 8 個 18 吋低音，加上中低、中音、高音單體，一對音箱總共配置了 26 個單體，夠複雜了吧！

如果論單體數量取勝，那麼線音源音箱使用的單體數量可能比 Symphony 還多，像是早年的 Genesis，或是現在的 McIntosh，都採用線音源設計，音箱單體數量差不多比 Symphony 多一倍，可是人家是線音源設計，而 Symphony 又是什麼設計？如果用上面中低音單體與底部低音模組，以特殊夾角設計，應該是點音源設計，可是中央中高音模組部分，卻又像是線音源，但是這個線音源的長度又不怎麼長，比較像是線音源與點音源的混合設計，可是問題來了？這麼多單體如何取得時間相位一致？

令人驚訝的 0.25 % 失真率這就是我在 2019 年慕尼黑音響展上，沒能完全聽懂 Edwin 解釋的地方，因為 Symphony 並不是簡單講點音源或線音源設計，就能解釋清楚，Symphony 融合了許多嶄新的設計，讓這對龐然大物可以發出 17 Hz~ 100 kHz 的超級頻寬，不僅遠超過人耳聆聽範圍，而且對應目前最高規格數位音樂格式，一樣遊刃有餘，而且具備超低失真，根據 Siltech 原廠規格，Symphony 的總體諧波失真小於 0.25%，而且是最大音壓 115 dB（20 Hz ~ 20 kHz）的測試資料，光是這個資料就讓人肅然起敬。如果 Symphony 是功放，0.25 % 得失真率我不會太驚訝，因為主動電路可以做精確的測量，可是音箱單體全都是物理機械動作，當中還包含許多振膜運動不可預知的變化，失真率這麼低的音箱，對我來說幾乎是前所未聞。但 Slitech 怎麼做到驚人的頻寬與超低失真？還能讓這麼多單體達到時間相位一致？我不算懂，只能大致描述 Symphony 的設計，而每一項原理要做到極致，內情並不簡單。低頻有 Cardiod 與 bipolar 雙模式首先從 Symphony 的音箱講起。雖然 Symphony 由高、中、低三個音箱模組構成，但它不是密閉式音箱，也不是低音反射式音箱，而是無音箱設計。奇怪，明明有三大箱，怎麼說無音箱？你仔細看照片，Symphony 的箱體只有框架，黑色外觀都是透聲黑布，只有前障板固定單體，等於讓單體自由地前後發聲，可是它也不是簡單的雙面發聲（bipolar）設計，在低頻部分，Symphony 可以切換心形發聲（Cardioid）或是雙面發聲，如果只讓正面的雙 18 吋低音單體發聲，那就是雙面發聲，而藏在兩側的 18 吋低音單體一起工作，那就是心型發聲。

為什麼要讓低頻或超低頻切換 Cardioid 或 bipolar 發聲？目的就是要讓音箱消失在空間當中，利用聲波擴散模式的變化，達到將直接音與反射音自然融合，重現錄音記錄的現場樣貌，可是理論上心型擴散可以強化直接音與反射音的融合，但是對頻率響應與相位對產生負面影響，有些音箱採用主動 DSP 設計，重新校正時間相位與頻率響應，可是 Symphony 並沒有加入數位 DSP，而是靠內部分音器來修正，這可就是 Siltech 賣錢的技術 Know-How 了。

絕無僅有的中高音模組複雜設計在 Symphony 頂部的中低音模組，Siltech 只說其音圈形狀特殊，不是一般的圓形音圈，而是橢圓形音圈，我能想到的技術優點，就是增加音圈與振膜的接觸面積，可以讓控制力更好一些。外觀要從正面對準仔細看，才會發現頂部的中低音單體，中央的防塵蓋呈橢圓形，但大多數我們看 Symphony 音箱的角度，多在斜側邊，所以感覺不到中低音單體中央是橢圓形。

再來要講 Symphony 最特殊的中高音模組了！正中央是兩個長條形鋁帶高音，左邊是 3 箇中音單體，右邊是 2 個鑽石高音，中央夾著 1 個鋁鎂合金凸盆高音，採直線排列。這個方向有順序，因為 Symphony 有標示左聲道與右聲道，擺放的時候中音單體一定是靠內側，鑽石高音與絲質軟半球高音靠外側。中高音模組擺在同一個立面上，而且是線音源排列，藉此降低地板與天花板反射音的影響，讓 Symphony 更不受空間聲響的環境限制。

可以適應各種空間的巨型音箱2019 年 Siltech 訪臺參加 TAA 音響展時，戴天楷採訪時就有說（再造殿堂級音箱－Gabi Rynveld談Siltech Symphony），十多年前 Siltech 設計第一對音箱 Pantheon 時，就利用 Comsol 電腦模擬軟體輔助設計，模擬音箱在各種空間聲響條件下的聲波擴散狀況，因此，Symphony 雖然是身高一米九的龐然大物，但卻不一定要大空間才能播放，而能適應各種空間聲響的條件。混入線音源的中高音模組，中音單體看起來與之前 Pantheon 音箱的中音單體很像，振膜表面有特殊的花瓣形狀，不過尺寸不大，而兩組高音單體可以切換使用，原廠說鋁帶高音與鑽石高音（加鎂合金凸盆高音）的聲音表現都很好，但音色略有不同，他們在 2019 年香港音響展上，有讓 Symphony 實際開嗓，很多人聽過之後覺得，聽發燒女聲錄音時，大家比較喜歡鋁帶高音，而聽交響樂時，則認為鑽石高音與絲質軟半球高音的表現比較好，但無論如何，Symphony 多了一項可以選擇的功能，讓你同時擁有鋁帶高音與鑽石高音的「雙音色切換」。

百分之百去除箱音汙染還有，Symphony 因為沒有音箱箱體，只靠前障板固定單體，所以 Symphony 絕對沒有任何的箱音。什麼是箱音？音箱箱體容積與單體，一起做霍姆赫茲諧振效應，在有限的箱體容積裡擠出足夠的音樂能量，但是音箱箱體作為聲波重現的負載，音箱箱體的振動一定會有若干箱體的聲響音染，所以許多 Hi End 音箱都強調音箱箱體的強固性，箱體材料阻尼很高，幾乎不會產生箱音，造成音染，可是畢竟有音箱存在，就一定會有些許箱音干擾，只是程度高低有別，但是 Symphony 完全捨棄了音箱，又怎麼會有箱音呢？

不光是取消音箱，採用全開放式設計，三個音箱模組之間，還有紅寶石腳墊作為去耦合阻尼，讓三個箱體彼此之間不會受到共振干擾。如果從三個音箱模組交接處看過去，可以看到紅色 LED 點亮紅寶石，這個腳墊不光是避振，還具備調音功能，可以用轉動的方式調整腳墊高度，藉以改變音箱的投射角度，因應不同聆聽距離，做細部最佳化調整。調整什麼？當然是時間相位差了，如果你的聆聽位置距離音箱比較近，就要讓腳墊升高一點，讓中低音的投射角度向下調一點，相反的，如果離音箱遠一點，那就減少腳墊的高度作補償。需要功放驅動的主動式設計？講到這裡關於 Symphony 的設計講完了嗎？還沒，我本來以為 Symphony 需要插電，是因為腳墊有 LED 照射紅寶石，可是仔細讀資料才發現，Symphony 其實是主動式設計，但卻需要功放驅動。這是什麼東西？從來沒看過。還好，採訪 Siltech 多年，還當過創辦人 Edwin 的現場翻譯很多次，所以看到這麼特殊的設計，馬上想到 SAGA 三部曲，這三部機器構成完整的前後級，但是三臺機器的設計都與傳統前後級不同，尤其是 P1 後級，主要做電流放大，而沒有做電壓放大，就是捨棄了增益級，只有 1:1 放大，Symphony 的主動式設計，繼承了 SAGA 的技術，內建主動模組只有 1:1 放大，幫輸入的功率推一把，讓音箱的效率大幅提升，這個「沒有放大的放大模組」，也像是緩衝級，讓外接後級的功率可以完全驅動 Symphony 的單體，但是卻不會受到動圈式單體工作時的反電動勢影響。

很近聽也很輕鬆，不會有壓迫感寫到這裡，我對 Symphony 的認識大概都講完了，而且還有很多技術細節是用猜的，真不好意思，但是 Symphony 的聲音表現，絕對不是技術創新可以解釋，我的標題寫了「舉重若輕的自然寬闊」，既然是舉重若輕，那就是怎麼聽都輕輕鬆鬆，絲毫沒有壓力，還有，沒有音箱的干擾，讓 Symphony 擁有超乎想象的寬鬆通透，就連編輯部同仁來拍照時，要近距離取景，而 Symphony 同時還在唱歌，但是編輯卻嚇了一跳，就算距離音箱很近，也一點都沒有聲音的壓迫感。

日月音響搬出來的搭配，是全套德國 T+A，數位訊號源是 PDT-3100 SACD/CD 唱片兼數位流媒體播放器，前級是 SDT-3100 HV 兼DAC 數位流媒體播放器，搭配 M40 HV 真空管後級，幾乎都是旗艦器材，加上全套 Siltech Triple Crown 線材，真的是精銳盡出。我還注意到日月朱經理為了 Symphony，做了許多新鮮的調整，首先，聆聽位置比以前還要後退，而且 Symphony 幾乎是貼牆擺放，這樣才是符合居家環境的音箱位置，不會佔據珍貴的居家空間，也不讓音箱視覺上看起來突兀。

日月音響為了迎接 Symphony 這個嬌嬌客，老式建築的樓梯間容不下超大木箱搬動轉折，朱經理乾脆把二樓的窗戶拆了，僱吊車把 Symphony 的大飛行箱搬進來，既然已經動了土木，乾脆把背牆一起整理，泥作砌上磚牆裝飾，既然是裝飾，就不是整塊磚頭，而是尺寸較薄的裝飾磚，並且換上了新的畫作，妝點空間寧靜優雅的氣氛。你看，光是要讓 Symphony 進入日月音響，朱經理可是煞費苦心啊！快樂地享受音樂吧

該來好好聽 Symphony 了！我總覺得聽音樂是快樂的事，試聽音響器材也該找樂趣，所以拿出第一張 CD，聽蕭煌奇的「黑色吉他」，跟日月朱經理說：「一起來聽吧！我選了一首最貼近你現在生活的歌。」把 CD 放進 T+A PDT-3100 HV 唱片，選了「阮家那兩個囝仔」，輕快的音樂節奏響起，小提琴與吉他滑音帶出美式鄉村風格，蕭煌奇愉快地唱著：「啊！阮家有兩個囝仔，甲阮塊做伴，大漢還不會讀冊，小漢的還塊學爬.......」朱經理是當阿公的人，我知道他正在享受甜蜜的負擔，不時要陪孫子玩，哭了還要哄騙，蕭煌奇唱的「阮家那兩個囝仔」，就是他的日常生活寫照。「阮家那兩個囝仔」當然是來聽歡樂氣氛的歌，不過我一邊與朱經理聽得開心，一邊注意 M40 HV 的面板，盯著功率表的上下跳動，奇怪，功率表壞了嗎？幾乎不會動？咦？沒壞啊，還是會跳一下，但是跳的幅度很小，都在一瓦上下。試著把音量開大一點，功率表醒了，可是幅度還是很小，我一路開到超過正常聆聽音量，才看到 M40 HV 的功率表不情願地跳過 10 瓦，難道 Symphony 這麼好推嗎？看後級的功率表，確實不難推，繼續聽下去。發燒女聲切換比較鋁帶高音與鑽石高音

來張發燒的錄音試試，換上「Dave's True Story」，聽 Kelly Flint 唱「Marisa」，David Cantor 彈奏電吉他，音樂一開始就是電吉他獨奏，Symphony 完全消失在空間當中，我聽到的是凝聚的電吉他聲響，與清晰通透的女聲嗓音，電貝斯加入之後， 清晰的低音音符顆粒，不僅飽滿圓潤，過門轉折的低頻跳動，與指法的變化，搭配著吉他的裝飾音，讓 Kelly Flint 的歌聲更顯鮮活。趁著朱經理跑出去泡茶，我試著放大音量，在超過適當聆聽音量之後，稍微感覺鑽石高音在女聲尾韻比較緊一點，在朱經理泡茶回來之前，趕緊把音量降低到適當的範圍，然後說：「我想換鋁帶高音來聽。」鑽石高音與鋁帶高音，都是理論上最好的高音單體，但是因為工作原理不同，音色略有不同，但原廠有講，聽發燒女聲切換鋁帶高音很合適，所以我刻意選「Dave's True Story」來試。我問朱經理，有沒有比較過 Symphony 這兩種模式的聲音差異，朱經理說當然有，可是大家都覺得鑽石高音的聲音比較好，凝聚力與力度都比較好，鋁帶高音感覺輕鬆一點，但是少了一點勁道，所以他幾乎都用鑽石高音。兩者都好，但音色略有不同可是換成鋁帶高音重新聽一次「Marisa」，果然發燒女聲滿適合用鋁帶高音來聽，喉韻的變化細節，鋁帶高音與鑽石高音箱差不多，可是鋁帶高音的空間感寬闊一點，深邃一點，歌聲轉折之處的變化比較柔順，輕鬆感更好，而鑽石高音的凝聚力好一點，Kelly Flint 的歌聲感覺比較近一點，比較有親暱感，好像人就站在面前唱歌，電吉他與電貝斯的距離也更近。「Marisa」聽完，我接著聽「Fever」，先用鋁帶高音聽，然後再切換到鑽石高音，兩者在高頻段的空間感與色彩，有微妙的差異，不是誰好誰壞，而是味道不同，我認為鋁帶高音表現 Kelly Flint 的歌聲更有味道，可是鑽石高音重現電吉他的音色更為真實，歌聲的形體更為凝聚，而在低頻段的差異，鋁帶高音比較寬鬆柔順，而鑽石高音比較緊湊有力。

多一種音色可以選擇為什麼聽發燒女聲會有這樣的差異？我不禁要思考麥克風與音箱的關係，因為發燒女聲（或男聲）大多采用鋁帶麥克風錄製，所以重播的時候使用鋁帶高音，更接近原始錄音的樣貌，可是這是簡單推論，實際上從錄音、混音到母帶後製、壓片，每一個環節都會影響最終 CD 的品質，簡單用這樣的邏輯推論，太小看錄音的專業，也太小看音響工程師的專業了，但這是我能想出鋁帶高音聽發燒女聲比較寬鬆的原因，而 Symphony 有這兩個模式可以切換選擇，對使用者而言，並不是好壞之分，而是多了一種音色可以選擇。

當我在聽「Dave's True Story」時，朱經理翻看我帶來的 CD，說怎麼都帶這麼老的唱片？原來他看到的是「John Coltrane & Johnny Hartman」，沒錯，這真的是張老唱片，當年我看了電影「麥迪遜之橋」，第一次聽到 Johnny Hartmann 迷霧般的黑人嗓音，便開始穿梭臺北各大唱片行，找尋 Johnny Hartman，才認識了 John Coltrane，收藏三十年的 CD，當然有歲月的痕跡，可是朱經理說他的更舊，已經不記得什麼時候買的，只知道很久以前，而 Verve 紙盒裝要是經常拿去播放，舊得很快，可見朱經理經常與客人分享這張美妙又經典的爵士樂。輕鬆呈現類比錄音的年代感既然點到 CD 了，就來聽「My One And Only Love」，老類比錄音的溫暖色調，Symphony 灑滿了一室暖意，對比「Dave's True Story」的電貝斯，「My One and Only Love」彈奏的是低音大提琴，牛筋味更濃，少了點電貝斯的金屬味，Symphony 唱得Q 軟彈跳，單綱旋律主奏是 John Coltrane 的薩克斯風，厚實又濃郁，中高頻延伸輕鬆又滑順，鋼琴柔順地在背後應和著和絃，細微錄音背景的嘶嘶聲，那是類比母帶留下來的細微痕跡，Symphony 自然寬闊的聲響，不僅唱出錄音的年代感，還把空間感輕鬆呈現。Johnny Hartman 富有磁性嗓音浮現之時，清晰地凝聚在音場中央，此時 John Coltrane 的薩克斯風跑到左邊，而鋼琴則靠右，人聲錄音加上老類比迴音的效果，音色烘托得更暖，我知道這是老唱片，Symphony 彷彿把我帶回了 1963 年，但並不是昏黃的音樂帶出年代感，而是聽見諸多錄音的斧鑿痕跡，那是老類比錄音年代，用純類比的方法做音樂，音色顯得古樸真摯，這 Symphony 不僅唱得真，還唱得傳神。歌劇的舞臺移動感絕對清晰

來聽古典樂吧，換歌劇登場，拿出涅翠柯與費亞松在 2005 年薩爾茲堡音樂節的現場錄音，唱威爾第的「茶花女」，那時候的涅翠柯與費亞松，正值年輕的黃金時代，不僅嗓音好，外貌與身材都與「茶花女」的劇情相符，加上現代感十足的服裝與場景，讓這個版本不僅好聽，也非常有看頭。用 Symphony 來聽，聲音的移動感非常真實，可以在聆聽空間當中，清楚指出男高音與女高音的位置，感受舞臺演出移位的聲響變化。朱經理坐在我旁邊，我聽「Un di felice, eterea」時，那是男主角阿弗烈德對茶花女告白的詠歎調，費亞松一邊唱著「Un di felice」，一邊從舞臺右側移動到中央，我跟朱經理講：「你看，男主角從舞臺右邊走到中間了。」清楚聽見男高音在舞臺上的移動，不僅更有臨場感，更容易聽得入戲，我說：「你看，男主角又在走動了。」等涅翠柯唱的薇奧麗塔應和時，男女主角其實在舞臺上唱的是對手戲，忽左忽右地移動，這些舞臺上的聲音細節，Symphony 都清晰呈現，我忙跟朱經理講，這段現場影片可以在 Youtube 上找到，對照影片來聽 Symphony，更能確定聲音在舞臺上的細微變化。雙鋼琴的左右跳動感傳真又傳神我聽「茶花女」的時候，已經切換為鑽石高音，也沒再切換對比，因為管弦樂團搭配鑽石高音也很棒，我只想多聽音樂，不太想一直比較。換上普萊亞與魯普雙鋼琴，搭配英國室內管弦樂團，在英國 Snape Maltings Concert Hall 錄製的「莫札特雙鋼琴協奏曲, K. 365」，聽愉悅輕快的第三樂章。奇怪，怎麼專愛聽第三樂章，協奏曲沒有例外，都是快慢快三個樂章，而第三樂章通常是輪旋曲，大多有著愉悅的音樂表情，來聽 Symphony 聽得這麼開心，當然要一直選愉悅的音樂來享受，讓午後的音樂饗宴充滿快樂的音符啊！

Symphony 超乎想象的寬闊舞臺空間，不僅音箱消失在聆聽室裡面，甚至連聆聽空間都有種向外擴充套件的感覺，閉上眼睛，就好像自己坐在音樂廳前排的好位置，管弦樂團聲部清晰分佈，莫札特的編制比較小，Symphony 唱起來很輕鬆，導奏的絃樂群愉快的音符流瀉，Symphony 撐開舒服的聲響，樂團稍微急切的速度，讓莫札特聽起來更顯活潑，雙鋼琴進來，左邊先是主奏，右邊伴奏，然後主客交換，右邊主奏，左邊伴奏，再來就是主題彼此交換，雙鋼琴有如對話一般互相彈奏應和。在 Symphony 上面，你可以聽見兩部鋼琴不同的音色，而且位置清楚地左右變換，跳來跳去，這樣聽莫札特真是豐富愉快啊！我每次聽這張唱片都在猜，究竟哪一部是魯普，哪一部是普萊亞，你可以聽見左邊的鋼琴音色比較明亮，右邊的鋼琴比較厚實，可是唱片內頁說明又沒有錄音照片，真是難猜啊！重新定義對自在寬鬆的最高標準一個下午與 Symphony 相處，享受音樂的時間很快就過去了，一整個下午，我看 M40 HV 的功率表懶懶的，不太跳動，這 Symphony 看來好推，說不定拿小功率管機也能配，而 Symphony 重新整理了我對自然通透的感受，讓我大開耳界，原來去除音箱的創新設計，能夠罐頭音樂聽來如此新鮮、真實、通透，自然。我知道，Symphony 是大多數人難以企及的超跑級旗艦音箱，可是，如果有機會聽過，相信你會跟我一樣，重新定義你所認識的自在寬鬆最高標準。器材規格Siltech Symphony形式：5音路落地音箱頻率響應：17 Hz - 100 kHz（-3 dB）低頻方向性模式：心型（Cardioid）或雙向（bipolar）高頻工作模式：鑽石高音 / 鋁帶高音可切換總體諧波失真：< 0.25 % @ 20Hz~20 kHz 最大音壓 115 dB尺寸：1900 x 800 x 700 mm（H x W x D；含底座）音箱寬度 510 mm重量：低音/中音/高音 150/35/22 kg參考售價：19,000,000元<文中價格均以新臺幣為單位>