前幾天，網飛投資的韓劇《魷魚遊戲》男主角李政宰獲得了艾美獎最佳男主角，這是第一次獲得這個美國電視劇最高獎項的亞洲演員，在此之前這部劇在美國也已經獲得了不少獎項，消失傳出韓劇又贏了。

這幾年南韓流行文化在全世界真的是大放異彩，先是2020年的電影《寄生蟲》先獲得戛納金棕櫚，然後又獲得了奧斯卡，然後是去年《魷魚遊戲》在全世界大火，最後是今年樸贊鬱拿下戛納最佳導演，宋康昊拿下最佳男演員，跟著就是這個艾美獎。至於韓流的火爆則不用多講。

這個大陸流行文化和韓流相比不行，在大陸網絡基本上是共識了。

不過，如果我們談東亞國家在全世界的文化輸出，這個日本和南韓誰輸出更好，我相信就會有很多的爭議。有人會站日本文化輸出更好，甚至會舉例日本輸出的例子，但肯定也有人站南韓文化輸出如何，上面就是幾個明顯的例子。

如果要我個人評價的話，文化輸出的問題說到底還是經濟發展的問題。如果講這幾年在全世界輸出的烈度肯定是南韓更勝一籌，原因這些年南韓經濟的發展確實要比日本更好一些，日本經濟發展停滯不止20年。

但歷史上日本經濟發展、歷史、科技和工業化的崛起規模更加龐大。這個體現在社會性的文化文藝同樣規模更大，並且日本文化的尺度，深度和廣度從高到低的文化構建都更加厲害，幾乎快達到近代文明的級別。

日本這個文化構建在近現代一度超越了中國，成為東亞文明文化的代表。

南韓文化的崛起仍然處於淺層的商業文化的構建，非常成熟在世界上的輸出也非常成功，但是其在世界的文化影響力有沒有超過港臺地區，現在看來還很是難說。

總而言之：因為經濟發展原因，現在日本流行文化輸出烈度遜於南韓，但因為厚度輸出仍然不弱。南韓輸出的烈度更強，但是因為厚度輸出仍然太弱。

一度代言東亞文化？日本流行文化可怕的，絕不僅僅是動漫

這個日本文化如何發展起來就得講一下近代史，相信這裡不用科普大家都知道，日本文化到底強在哪裡呢？那就是不止是流行文化而是文化都很強，而且是多點開花。

文學、動漫、遊戲、流行音樂，輕小說，日風時尚元素，恐怖獵奇電影，通過這些通俗文化的宣傳引導出更深層次的日本大河劇，日式料理，推理文學與科幻小說，旅遊業，物哀文化，禪宗文化，日本歷史，古典樂和交響樂，日式廂房和枯山水庭院設計，日本電子產品發燒友，日本改裝賽車文化發燒友等等。

上述能分析的領域有很多，比如動漫和遊戲，還有日劇等等。

但這裡講一個很多人明明都知道，但是卻經常會忽視的東西。每當韓流和日本流行文化比起來，很多人都鄙視韓流，哪怕再不喜歡都會看高日本文化一眼，其中很根本的一點就是。韓流沒有深度，沒有藝術感。

流行文化的根基首推文學著作，這個差距非常大，南韓甚至連港臺地區都不如，南韓被稱為文學荒漠，而日本是近代亞洲文學之父，首先日本的《源氏物語》就是人類歷史上第一部長篇散文體小說，這個地位極高，《紅樓夢》都比他晚了800年。

然後是夏目漱石的《我是貓》，被稱為東方莫泊桑，以一隻貓的視角用辛辣的筆法來諷刺世間百態，連魯迅都深受其影響，魯迅對夏目漱石推崇備至。

芥川龍之介的《羅生門》，川端康成的《雪國》，《伊豆的舞女》，太宰治的《人間失格》，還有大江健三郎，星新一等一堆日本現實主義文豪。

日本推理文學目前是世界之最，早期江戶川亂步和橫溝正史為代表的變格派，宮部美雪為代表的本格派，松本清張和東野圭吾的社會派，綾辻行人和島田莊司的新本格派，推理文學日本一個國家創造了四個流派，已經超過了英國這個偵探小說鼻祖。

日本文學直到今天依然有現象級作品，貴志佑介的《來自新世界》，是繼奧威爾的《1984》以後當今世界評價最高的反烏托邦社會流倫理科幻小說，我還看過改編的同名日漫，相當震撼簡直顛覆人生觀世界觀的感覺。

奧浩哉的《殺戮都市》，是現在無限流網文的鼻祖，《無限恐怖》就是借鑑《殺戮都市》的。高見廣春的《大逃殺》是吃雞遊戲的鼻祖，小松左京的《日本沉沒》是世界災難科幻小說的里程碑。

日本的《陰陽師》，還有各種古代和現代妖怪奇幻文學，在東亞也是數一數二的，在世界上獨樹一幟，對於中國影響也相當深遠。

村上春樹的《挪威的森林》好多年諾貝爾文學獎提名陪跑了，日本文學家也不少。

你再看看南韓簡直可憐，你能說出一部南韓的文學著作嗎？這點別說大陸了，真的連港臺文學都不如，港臺好歹能出金庸古龍和瓊瑤，南韓真沒這種人物。

日本文化強就強在這兩點上，第一點是上面的文藝基本哲學構建，比如日本電影，日本動漫，都出了很多世界級別的大導演和藝術家，他們雖然老了，去世了，但是他們開創創造的文藝基本法。

後來全世界的同行都在學習和傳播，這都不止南韓了，全世界都是如此。

第二點則是日本經濟發展起來，當時科技，工業化也一併發展起來了，對於其近現代文化工業技術的構建，文學制定了寫法和創作標準，電影制定了各種拍攝標準，遊戲制定了各種玩法和製作標準等等。

這個全世界很多同行仍然是避不開的，人家仍然是起源和規矩制定者。

日本流行文化輸出已經不如南韓？我們不妨這樣看

日本因為有這種基礎的工業和藝術構建，雖然因為經濟的原因日本輸出沒有那麼猛了，但是深厚的底子仍然在發光發熱，並且絕對也算得上是日本輸出。

比如日本電影工業特效還是很強的，有家叫索尼圖形圖像運作了解一下，僅次於美國工業光魔和紐西蘭維塔數碼的世界第三大電影特效公司，日本的數字前沿特效公司也很牛逼。

像SE，卡普空這種世界頂級的遊戲公司更不用說了，做CG電影跟玩一樣。

關鍵是日本在遊戲上面的輸出，既有底層藝術構建，又掌握著上層工業構建，這幾年日本輸出的遊戲有《只狼：影逝二度》《生化危機8：村莊》《塞爾達傳說：曠野之息》《黑暗之魂3》《血源：詛咒》《鬼泣5》《任天堂明星大亂鬥》《死亡擱淺》等等，近幾年日本的3a單機遊戲大作哪個不是在全世界銷量和話題雙飛？

日本電影不行的關鍵是日本市場萎縮了，在世界上，沒有哪個國家的電影能競爭得過好萊塢，但是中國有大市場，華人很樂意為中國產科幻電影買單，但日本人普遍不愛看特效大片啊，他們就愛看動畫電影，本國特效大片一樣不愛看。

比如說《寄生獸》《犬屋敷》《鎌倉物語》這些日本特效大片票房都很慘淡，日本的白組這種亞洲頂級電影特效公司卻只能把《新哥斯拉》做成奧特曼皮套質感的特攝片，才能討好日本觀眾。

說到日本動漫，眾所周知因為經濟日本動漫市場也萎縮了，精品遠遠沒有以前的多，但是這個底子確實太厚了，仍然在持續的做著文化輸出。

美國改編經典日漫真人版這幾年就有《攻殼機動隊》《哥斯拉》《阿麗塔：戰鬥天使》《大偵探皮卡丘》等等，未來還有《紅辣椒》《阿基拉》《海賊王》等等。

這些東西嚴格說來就都是存量，日本流行文化的底子確實太厚了，我們明顯能感覺到比港臺流行文化厚得多。而且這些加上日本文化產業成熟，什麼周邊，玩具，授權和版權等等。雖然這幾年日本流行文化輸出的程度不如韓流猛烈，但是韓流的廣度和深度遠不如日本。

韓流強勁，日本流行文化底子厚？中國產流行文化都輸了

其實南韓和日本一樣，為啥會這個方面產業會各種騰飛？從現實上講，它們實在是沒有其他產業可以發展了，畢竟政治，軍事被美國看得牢牢的。文化產業說白了就和美華人不允許學數理化地去留學，卻允許藝術，文學的去一樣。

說到底就是限制別人的發展，美國的電影是“工業化”，背後是有意識形態的。南韓，日本的流行文化也是工業化的，但是背後的意識形態就不行了。日本還有過嘗試，就像日本文化有過思想哲學的高層構建，韓流哪裡有這些東西。

最日本潤物細無聲的日本文化滲透還是挺厲害的，以和代漢，以倭代唐，近代歷史的美化。日本是一步步全方位由表及裡的傳播，關鍵是他的高級感，藝術性，內涵深度確實很強，這不是南韓那點表面文化能比的，日本文化輸出可能不如南韓文化表面上賺錢，但帶來的深層次價值，目前來看無法超越。

至於中國流行文化目前來看，和兩個國家的差距都還挺遠的，那邊不管怎麼打我們自己還是要有危機感，至於中國流行文化要如何發展起來，當然這就是另一個話題了。