自從霹靂舞進入巴黎奧運會之後，北京體育大學霹靂舞專業的師生便開始更忙碌起來。除了要做好日常的教與學之外，他們還要接待一波波來訪的媒體。

北體大霹靂舞實驗班學生合影。邢蕊 攝

這群小夥子是北體大第一屆霹靂舞實驗班的學生，外界對他們充滿了好奇與期待。從2020年開始，北京體育大學在藝術學院下設立霹靂舞實驗班，開始面向全國招生。經過層層選拔之後，11位來自天南海北的小夥兒聚到了一起。

霹靂舞=太空步？

說起霹靂舞，很多讀者對它的印象大概還停留在上世紀80年代。彼時，美國電影《霹靂舞》在中國上映，“孫紅雷們”開始在大街小巷模仿電影中的舞步。

“太空步”和“傳電流”這兩個頗具辨識度的動作風靡一時。自此，霹靂舞似乎與這些動作畫上了等號。只要提起霹靂舞，總會有網友@孫紅雷出來“走兩步”。

資料圖：2019年，巴黎一音樂會，舞者進行鬥舞。

真正的霹靂舞其實是特指一些地板動作，它在大量吸收巴西戰舞、體操、中國武術等不同體育及藝術形式的元素和動作之後自成一派。主要動作包括TopRock(舞步)、Footwork(地板動作)、Freeze(空中支撐)以及Power Move(技巧)等。

跳霹靂舞的男孩們被圈內稱為“Bboy”，女孩們則被稱之為“Bgirl”。

學生們鬥舞現場。

從街頭到象牙塔

由於霹靂舞誕生於美國街頭，它生來便是“叛逆”和“新潮”的代表。起初，這種“不入流”的舞蹈形式也曾遭到主流文化的抵制。

後來隨著更為開放的時代到來，霹靂舞的擁躉越來越多。舞蹈中張揚個性，表現自我的藝術形式被保留了下來，成為這一舞種的特色之一。

霹靂舞飛進高校課堂，也並不都是一片贊同之聲。當街頭文化空降校園，有人會覺得高校的統一教學，會禁錮霹靂舞中有關自由、個性的表達。如何在保留專案本身特色的情況下，進行學科建設？這成為困擾業界的問題之一。

李小芬副院長與學生們在一起。邢蕊 攝

在李小芬看來，霹靂舞本身就包含有與體育相關的精神和文化，是可以進入高校進行學科化建設的。而高校豐富的資源和雄厚的師資，也會反過來助力霹靂舞發展，同時為從業者提供更好的社會上升通道。

學生們正在練習。邢蕊 攝

北體大第一屆霹靂舞班的學生，此前都有舞蹈基礎，部分學生還有健美操專案的訓練經歷。技巧實戰類的課程遠不如理論課程更具有挑戰性。

一些學生覺得樂理課程實在是“聽不懂，跟不上”。對於這個問題，陳瑞思解釋道：“平常我們都接觸不到這個東西，從理論上來講，可能會比較難理解。但是這門課程非常有助於學生理解音樂，會幫助他們提升音樂與動作的融合度。”

霹靂舞實驗班的同學正在進行練習。

在第一個學期的學習結束之後，同學們都感覺自己收穫頗豐。來自山東的徐廣昊坦言：“在學校學習，比較好出東西。”有一個技巧，他自己在家練了一年半都沒什麼成效，來到學校大概練了四節課，就可以完成掌握。

高校得天獨厚的師資力量，無疑未來會培養出更多的霹靂舞從業者。而綜合的課程設定，也為學生未來的就業提供了更多可能性。

李小芬說：“當越來越多的社會力量介入到這個行當，我相信就業前景會比較廣闊。社會培訓機構、俱樂部，還有很多高校的大學生群體會用這個專案來增加學校的文化建設，這些都會為從業者提供一個很好的平臺。”

學生們正在進行一對一斗舞。邢蕊 攝

衝擊奧運？尚需努力

霹靂舞正式進入校園之後，學院第一年的招生計劃是招收16人，但最終符合錄取條件的只有11人，且都是男生。

“去年實際上我們是不分男女的，Bboy和Bgirl我們都想要，但確實是沒有招到女生。相比其它國家來講，中國女生玩這個的好像更少。”李小芬的一席話也從側面反映出，儘管霹靂舞入奧的訊息由來已久，但中國霹靂舞的發展現狀仍不盡如人意。

這也正如中國體育舞蹈聯合會秘書長蘇潔此前在接受人民日報採訪時說的那樣，“目前中國的霹靂舞競技水平與世界頂尖高手還存在一定差距。”

資料圖：2019年，巴黎一音樂會上，舞者進行鬥舞。

“我們是抱著這個目標(衝擊奧運)去的。能否對接巴黎奧運會，取決於我們招來的學生，他們是否具備一些技能。但從上一屆學生來看，離我們衝擊奧運會的水平還是有一定距離的。”李小芬如是說。

學生們正在進行鬥舞。邢蕊 攝

不過，北體大霹靂舞實驗班的成立，是為了對霹靂舞進行學科建設的探索，如陳瑞思所言：“他們不像國家集訓隊一樣，目標就是拿冠軍。對於這些學生來講，後面還要涉及就業問題。”

霹靂舞走進校園，對於霹靂舞的發展無疑是具有里程碑意義的事件，也標誌著街舞文化在學術領域內從無到有的轉變，為以後的科研學術發展打下了堅實基礎。

而藉著霹靂舞登上奧運殿堂，李小芬也希望，未來會有更高水平的霹靂舞人才，可以進入高校，體驗高校的街舞教育。