怎樣學寫古詩詞（上）

胸藏文墨懷如谷，腹有詩書氣自華。想寫好詩詞確實需要掌握一些寫作技巧的。每位詩人都在創作過程中熟練地運用著自己感悟到的一些寫作技巧。這裡主要從總體上、從大的方面談一些體驗。

一、抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼

詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象

詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象徵;“月亮”代表思鄉之情;“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境

意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關係往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸控到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

二、掌握古詩詞基本知識

詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”)。

古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以後的除“今體詩”以外的所有詩作。“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢遊天姥吟留別》。

今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕(五字)、七絕(七字)，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。

詞：是今體詩之後產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐與五代，成就於宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩餘(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單調(也叫小令，一般認為58字以內)、中調(一般分上下闕，58-96字)、長調(96字以上，三闕以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。

曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

三、把握不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。

詠懷詩：敘事抒懷，透過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠歎，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是託物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象徵美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成於盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

怎樣學寫古詩詞（中）

胸藏文墨懷如谷，腹有詩書氣自華。想寫好詩詞確實需要掌握一些寫作技巧的。每位詩人都在創作過程中熟練地運用著自己感悟到的一些寫作技巧。這裡主要從總體上、從大的方面談一些體驗。

4、學會“動靜相宜”的寫作手法

景與物有動態的，也有靜態的。化靜為動的寫法。多數詩人能把筆下靜態的景物，寫得活躍跳脫，富於生機。化靜為動，是詩人的主觀感受對於景物的影響，是一種以神寫形、以情寫景、寓我於物的藝術手法。這種方法大家都知道，都能掌握，秋葉不再舉例。化動為靜的寫法。如果能把動態的人物、事物寫得靜態化了，那麼這位詩人的功底可謂“上乘”啦！

5、選準角度找好契入點

寫詩要十分重視選擇角度，從不同的角度去觀察，著力於尋找能給人以新美感的途徑。

有時候透過逆向思維，對所表現的形象從反面入筆，反而更能寫出詩人對生活的獨特感受。又能使詩歌立意新穎、構思奇特。也可以選擇不同的角度，從另一個側面或者幾個不同的側面去寫作，去刻畫形象。

6、運用聯想、想象、幻想的思維模式寫詩詞

我們知道，莊稼的嫁接，能產生優良的新品種；而透過聯想、想象、幻想的思維模式也能產生優美的新形象、新情趣。所謂詩的聯想，就是將不相關的甲事物與乙事物巧妙地聯絡起來，構成和諧新穎的竟境。所謂詩的想象，就是再現生活中某些一直存在的、但往往被多數人忽略的那些形象，而幻想就是詩的形象是詩人用虛擬的手法創造的新形象，比如“外星人”。

具體情境下巧妙展開聯想可以對讀者的眼睛與心靈起到微妙的點化效果，而幻想則是詩人在大腦裡自由組合新形象的一種高階的思維。所以我們的詩人要儘可能學會幻想，以便使我們創作的詩歌能夠藝術地表現非現實領域裡或者說是精神領域裡的東西，並向縱深方向探索發展。

總之，詩人的思想一定要發散開來！

7、重視數字在詩詞中的奇妙作用

古詩詞裡出現過很多的數字，我們不能輕視它們。不信，試著換掉它們：“欲窮千里目”數詞換成——欲窮百里目、十里目，可乎？非也！換掉數詞——欲窮極遠目，可乎？不可，這樣寫更糟糕，不成詩句了。

為什麼？因為詩歌巧用數字，能傳神地表情達意，會使形象鮮明，富有情韻。這在我國古代詩歌中，屢見不鮮。素來枯燥乏味的數字，一旦被詩人巧用入詩，就會產生神奇的魅力，給人以獨特的美，新奇的美，顯示出濃厚的詩趣。

例如：一片兩片三四片，五六七八九十片，落入蘆花都不見！

8、詩詞短小也可以有其意境與情境的曲折變化

寫詩詞，即便是小令、小曲，也要講求蓄勢興波，平地起峰巒。如果詩詞有其意境與情境上的曲折變化了，這樣的作品才更耐讀、耐嚼，且動人心魄。

詩歌的結尾既要出乎意料，又要合於情理，使前後跌宕，又渾然一體。

如果是四句頭的短詩，首句可以平起無奇，口語俗話，以後句句深入或上揚，尾句或戛然而止留出想象空間，或言盡意未盡讓人尋味，或以喜劇、悲劇形式結束全詩。

短詩可以如此寫，那麼長詩更可以安排這樣的結構了。自然，情境與意境的結構也可以變化的，不必死板硬套。

怎樣學寫古詩詞（下）

胸藏文墨懷如谷，腹有詩書氣自華。想寫好詩詞確實需要掌握一些寫作技巧的。每位詩人都在創作過程中熟練地運用著自己感悟到的一些寫作技巧。這裡主要從總體上、從大的方面談一些體驗。

9、精雕細琢力求寫出獨特創新的好句子

詩中貴有獨特創新的好句子。獨特創新的好句子，是詩人獨到的心得與體會，是真情感，真識見，真本領。

我們可以看出，有些詩中獨特創新的好句，雖貌似尋常，卻多半非一般視覺與體膚感覺所能把握，它需要超常的“悟性”。“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”，“得之在俄頃，積之在平日”，唯有“踏破鐵鞋”與“積之平日”，方能得之。“語不驚人死不休”，說的就是創新句子需要有睿智，有勇氣，有毅力。

10、詩話現實，言之有物。

因此，我們首先要善於在自己的身邊尋覓可歌可泣的創作素材，其次我們也可以走出去遊覽大山名川訪問民風、民情，積累素材。不要等待春天，我們可以主動去尋覓！

無論繪畫作詩都“要掌握事物自然的規律，遵循科學的方法，耐心細緻的做好功課。

在此基礎上，融會貫通，博覽群書，閱覽湖光山色，不光用腳去丈量，還要用心去體會，有一點點體會，並且能夠記述和表達出來，日積月累，才能夠推陳出新，傳神達意。”

不喜歡某些朋友將別人的詩句“你一句我一句”、將別人的美詞“你一個我一個”的背誦來再拼湊成自己的所謂新作。

我們知道寫作靠自己去積累素材、積累知識、積累寫作的經驗。“拿來主義”使不得，因為不但有剽竊之嫌，而且根本寫不出自己的風格。

11、主題要集中，前後情感要一致

主題要集中，一個作品的前後情感要一致，這一點很重要。如果主題不集中，讀者就猜摸不透你寫的詩詞到底想表現什麼、表明什麼。如果在一個作品裡，前後情感不一致，一會兒愛之，一會兒厭之，就會認為主題混亂。

寫成的作品，最好不要再變動主題或情感。此時要推敲，修改，完善的應當是在表現手法方面了。

12、寫古詩詞還要學會用典

什麼是用典，用典是古體詩詞創作中常用的一種表現手法，用典的目的就是以古比今，以古證今，借古抒懷。

什麼是典，典就是典故。所謂典故是指“典例故實”，具體地說，包括歷史記載的神話傳說、歷史故事、民俗掌故、寓言逸聞以及流傳下來的古書成句，

一般來說，典故都有確定的典源。事實說明，用典既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、餘韻盎然、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。