我曾帶領學生去過大大小小的博物館、科技館、動物園等地方參觀這其中，我最喜歡的地方是一個圖書館。你可別小瞧了這個圖書館，這裡面竟不藏書，而是收藏著成千上萬的藝術作品，自畫像、風景畫、雕像、陶瓷、和工藝製品等應有盡有。

這個“藝術圖書館”的field trip是學區安排的，每年一次。因為通過博物館讓孩子了解藝術永遠不會太早，這是藝術鑑賞的最初形式！

但是多去幾次藝術館，孩子的藝術情操就高了麼？當然不行，在藝術館走一圈無非只是走馬觀花，能不能學到東西還是要有專業老師來指導。

所以每一次的藝術館之行，藝術館都安排了專業的美國老師(docent)帶領學生來參觀，他們通過有技巧的提問，引發孩子思考，教給他們如何發現美和感知美。

（我的學生在藝術圖書館欣賞作品）

這樣還不夠，作為老師在每一次的field trip前要做好知識的front load(前期儲備)，學生不是兩眼瞎的去參觀，而是要有基本的藝術素養。所以去年的時候，我專門參加了學區組織的藝術教育培訓，主題就是:如何在課堂中做好藝術啟蒙，讓藝術館的參觀更有意義!

美國小學的藝術大綱

美國的課程都是按照課綱來安排的，經常閱讀公眾號文章的朋友一定聽過Common Core，這是美國小學的通用課程標準。它對於藝術這一塊，也有著自己的標準。

翻開Common Core的藝術大綱，主要圍繞以下四個方面展開: Creating(創作), Performing(表演), Responding(迴應和欣賞) and Connecting(建立聯絡)。

我們發現，其中的兩項(responding and connecting)並不是讓孩子去真正創作一幅畫或一個作品，而是通過對藝術的欣賞和感受，並建立自己與作品的聯絡。

7大藝術元素

想要培養一雙發現藝術美的眼睛，要先了解藝術的7大元素(7 elements of art)，因為它是藝術作品的基本組成。

01

Line 線條

線條是構成美術作品的基本形式，線上條的學習中，小朋友要能辨別不同形式的線條：直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。

下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學習作品。

住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓，可是我們有特別留意過它的線條嗎？在上課時我會給學生們看一張摩天大樓的圖片，然後和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條：

02

Shape 形狀

藝術的第二大元素是形狀，學生在數學課上都會學到不同的形狀，把數學知識運用在美術作品中，這又體現了美國教育中的學科融合的理念。

在學習形狀的時候，很多美國老師會帶學生們走出教室，去大自然中搜集落葉，然後坐在一起研究樹葉的形狀。你會發現小朋友的觀察力特別敏銳，在我們成人眼裡可能是一片葉子，在他們眼裡會是“一顆心”，“一個貝殼”，“一個扇子”！

研究完了葉子，小朋友結合自己的觀察，用水彩的形式把葉子畫在紙上。

03

Form 形態

形態(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度，但是形態還具有深度，是三維空間的形體。舉個最簡單的例子，只要是我們可以用手觸碰到的物體，都屬於形態的範疇。

下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D影象，是很好的形態Form學習作品。

（文末附加繪製方法模板）

再如下面的作品，小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字，然後通過線條將2D變為3D，實現從平面到立體的轉變。小朋友在製作的過程中，會發出陣陣"Wow"地驚呼，因為他們發現：平面變立體，竟然這麼簡單，這真是形態Form的神奇力量呀!

04

Color 顏色

美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(Color Wheel), 並學習這三級顏色：

1）基礎色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍

2）第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時，會形成第二級顏色，比如紅色+黃色=橙色；藍色+黃色=綠色；藍色+紅色=紫色。

3）第三級顏色(Tertiary Color): 當第二次色混合於基礎色時，會形成第三級顏色，比如紅色+紫色=紅紫色；紅色+綠色=黃綠色；藍色+紫色=藍紫色等等。

為了讓小朋友熟悉三色的概念，可以讓孩子們用水彩一起製作一個色環，除了基礎色，其他的顏色都需要小朋友自己調配出，在配色的過程中，他們能對三級顏色有了更深入的認識。

05

Value 明度

藝術元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年小媛老師的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》，在欣賞時，我會問問孩子們：這幅畫中的不同色彩明度，傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist's Voice)

接下來，美國老師會讓小朋友們一起再創作，創作過程中加入了這個大南瓜：

這個南瓜主體就需要運用學到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比較深，南瓜上方的光比較足，色彩比較淺。在色彩的選擇上，先用咖啡色從底部開始，然後中間是橙色，最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦！

06

Texure 質地

第六大藝術元素質地Texture，說的是作品表面看上去給人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的？ 這裡要特別說明是看上去，而不是摸起來。比如在上課時，有小朋友用的會用手摸一摸畫作，然後告訴我質地！

來看下面的這個柳橙作品，左邊是真實的柳橙照片，右邊是運用繪畫技巧創造出的柳橙質地：給人表面粗糙、不光滑的質感。

在課堂上，老師會給學生這樣的Texture練習，讓學生用自己的筆觸，繪製出不同的質感，如編織、羽毛、木質、紙巾、還有毛絨等等。

（文末附模板下載方式）

接下來，小朋友試著自己創造出“不同質感”的風景畫，比如下面的這幅創作中：背景呈流線顯得悠揚，高山略顯粗糙，大樹的葉子鬱鬱蔥蔥，而樹幹的質地又顯得凹凸不平。

07

Space 空間

第七種藝術元素Space指的是物與物之間的空間關係，這種關係主要通過以下幾種方式來實現：

1. 重疊，2.陰影，3. 放置，4.大小，5. 強度與明度，6.線性透視

在下面的作品中，通過臉和手的重疊，展現出手與臉之間的關係：誰在前，誰在後？

又比如在下面的作品中，通過線性透視(linear perspective)的方法，展現出遠和近，物體與物體之間的關係。

藝術參觀：去感受、去提問、去思考

了解了藝術的7大基本元素，孩子就能帶上“藝術家的眼鏡”，開始尋找藝術元素了嗎？並不一定！藝術思維的培養還需要大人和老師的引導，而這種引導是通過“有技巧的提問”來進行的。

藝術培訓老師帶領我們30多位老師，駐足在這幅Floating Clouds的作品前。

他問大家，如果我們帶學生來看這幅作品，提出的第一個問題是什麼？有個老師自告奮勇，“問一問你在這幅畫中看到了什麼？”

這時，我突然想到去年帶孩子們看這幅畫時也問了同樣的問題, 有孩子說“我看到了一隻蝴蝶”，有的說“我看到了一個風箏”，還有的說“我看到了一隻小狗”。當時的我還在驚歎: 孩子們的想象力可真豐富！

可是培訓師卻搖搖頭， “這並不是一個尋寶遊戲！”

我們應該問問孩子How do you feel when you see this picture (你看到這幅畫時有怎樣的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什麼，會讓你有這樣感覺？），What else can you see? （你還可以看到什麼）。

大家發現，培訓老師把“可以看到什麼”這個問題放在了最後。因為在藝術鑑賞面前，需要的是用“心”去感受，而不是用“眼睛”來看。

當孩子們說“我感覺畫面在流動floating”的時候，他們在用心靜靜地感受。“是什麼讓你有這樣的感受呢？” 這時我們可以和曾經學過的藝術元素來個完美結合：是畫面的獨特質地Texture，讓我們感覺到它在流動！