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中國畫教學是學院美術教學的一個重要內容,無論是專業美術學院還是師範類院校,在中國畫專業教學中一直存在一些矛盾的碰撞。從古代的師徒傳承到現代融入西方美術教育思想的中國畫教學,在發展的過程中不斷探討和完善。在當下藝術多元化的時代,中國畫教學應當在傳統師承的基礎上,適當採納西方紮實的基礎教學方式,以融合的方式改良中國畫教學,並注重中國傳統審美和經典文化修養的提高,以達到中國畫教學的最好效果。

關鍵詞:中國畫教學,傳統,師承;臨摹,寫生

1 傳統中國畫教學的模式

中國畫教學在人們的普遍認識中指的是現代中國畫教學。既然有 “現代"一說,那麼其必然對應著“傳統"這個字眼。實際上,從中國畫傳承的角度上來說,中國畫的教學可以上溯到遙遠的古代,即師徒傳承製。據考證,原始時期的巫師就是文化藝術和知識的儲存和傳播者,在原始社會末期,就已經形成了師徒傳承的教育方式。而這種師徒關係一般分為兩種:一是對有血緣關係的親人進行知識的傳授和另外一種沒有血緣的非親關係,但經過長期近距離的相伴學習,形成了宗派的師徒關係。比如魏晉南北朝就是師徒教學方式的盛行時期,出現了諸如衛恆、衛夫人、謝赫、謝安等父子兄弟代代相傳的家學傳承。

在師徒傳承的教學中,臨摹和讀譜成為重要的教學方式和手段,對於經典作品的臨摹實際上重於寫生。它強調的是在臨摹中掌握傳統中國畫的筆法、用色、墨法程式和審美習慣,掌握傳統造型方法和美學觀念,在沿襲前人優秀作品的基礎上學習傳統藝術。謝赫在《六法論》中提出的“傳移模寫"指的就是臨摹這個學習過程。

隨著歷史的發展,在宋代出現了官辦的“畫院",其高層次、高水平和專業化使之成為培養畫家的搖籃。雖然“畫院"代表了統治階級的審美情趣,但大批優秀畫家的出現使其成為最專業、最具學術性的創作和教學機構,同時也樹立了該時代的審美標準。與之前的教學方式不同之處在於,宋代繪畫專注於寫生的過程,強調寫生所帶來的真實和細膩。

2.學院式中國畫教學的探索

二十世紀初,西學東漸,形成了以學校為主的美術教學格局。國內美術院校的建立以及大批留洋的畫家回國執教,使西方的繪畫思想和美術教育方式被引入中國。徐悲鴻的美術教育體系成為中國美術教育的標準。他強調寫實,將素描作為中國畫的基礎課進行造型訓練。他認為西方的素描訓練是科學,“是一切造型藝術的基礎",能夠客觀地反映現實生活,體現對於人的關照。徐悲鴻用西方的美術教育理念代替了中國傳統的師徒傳承的教學方式,弱化了臨摹的作用,他甚至認為中國畫之所以日益衰落,其原因即在於“案頭模仿"之風太盛。

他想透過中國畫教學的改革推進中國畫的發展。在1962年浙江美院的素描教學研討會上,潘天壽反對以西方的素描教學理念進行中國畫基礎教學。他認為素描是西洋油畫的造型基礎,注重塊面和明暗關係的塑造,而中國畫是以線造型,用線條和輪廓來表現結構關係,這兩種完全相反的觀察方式不能用同樣的基礎訓練來解決。潘天壽先生從課程設定的角度,認為臨摹與寫生在不同的訓練階段應有不同的要求和課時分配比例,素描作為一種基礎訓練,應當適應中國畫的特點來加以利用。

在中國畫的教學上,兩位美術教育家有各自的教學觀點,也存在共識。其實,更多的研究在實踐的過程中逐漸明晰,對於他們不同觀點的爭論隨著時間和一批批學生的成長得到了某種印證。

3,現代中國畫教學的思考

3 · 1重視中國傳統文化的力量。在中國傳統文化的基礎之上,深入研究,去其糟粕、取其精華,結合歷代畫論研究,體悟古人思想精華與繪畫理念。只有做到對傳統經典的充分理解,對傳統中國畫審美觀念的充分解讀,才能建構紮實的傳統中國畫觀念和理論基礎。

3 · 2以臨摹為首要基礎。對於學院中國畫教學來說,如何制定適應中國畫的教學模式是一個需要驗證並加以解決的問題。經過長期探索,我認為中國畫基礎教學可以有一定量的素描教學,在素描教學中注重對於線條的捕捉,強調線條造型的能力,弱化體面和光影的成分。這樣的教學要求是從基礎階段就重視對線條造型的把握。之後的臨摹課程是重要的基礎教育環節。透過“師古人"的臨摹,練習傳統的筆墨能力,在研讀經典作品的同時,充分領會古人的造型、筆墨趣味和作品立意。這樣的學習方式實際上是臨摹加自學,使學生能夠在全面的學習中自然地融入自己的主觀感受。

3 · 3強調寫生的重要性。古人在中國畫創作中重視“師造化",即師法客觀世界。元代大家黃公望、

走遍大江南北,寫生創作。其中除了對景寫生之外,還應注意到寫生中的“目識心記"。這個過程是從寫生到創作的一個自然轉化的過程,使畫家能夠 “外師造化,中得心源",也就是在基於廣泛臨摹的基礎上,進行有目的的寫生訓練,繼而達到創作能力的提升。

3 · 4對於傳統師承的正確把握。傳統的師承教學雖然有侷限性,但也有其可發掘的優越性,這取決於教師的水平和專業能力。如果教師有很高的素養,在教學中對於學生的學習會有更大的好處。所以,學院式中國畫教學應建立優秀教師的工作室,主講導師可以把握學生學習的連貫性,另外工作室對學生的學習也負有監督和指導的責任。同時學生課程安排會有不同的教師進行相關課程教學,所以學生在以導師為主的工作室教學中也可以接受其他教師的指導。這從另一個角度豐富了學生的知識和實踐,同時又不失導師的傳承。

油畫作品欣賞

4.小結

傳統的中國畫教育歷經了數千年,其伴隨中國畫的發展而進行著不斷的調整和變革,在現當代同樣保持著在歷史長河中摸索和改進的狀態。在地球村日益拉近人與人的距離中,各種文化的碰撞和交流不可避免地日益凸顯。在中國傳統文化的傳承這個命題上,我們還有更多需要付出的努力和放大的視點。我相信,我們所盡力儲存和流傳的文化,無論在歷史車輪中的哪一個節點都是值得思考和發揚的。

參考文獻

1.張彥遠歷代名畫記卷二岡.北京:人民美術出版社0 965

2.鄭午呂·中國畫學全史[M].上海:上海書畫出版社,1 985

3.高師.中國美術史及作品鑑賞[M].北京:高等教育出版社0 99 7

4,徐伯陽徐悲鴻藝術文集[Ml.銀川:寧夏人民出版社,] 994

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