鋼琴基本功就是指鋼琴技巧。包括：音階、琶音、雙音、和絃、八度。

著名鋼琴教育家卡爾·車爾尼說：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家。那麼你告訴我，你練了多少音階？”可見鋼琴基本功的重要性。

打下良好的鋼琴基本功主要有以下作用：

（1）提高音樂表現力的條件，有助於鋼琴表演的情感表達。

（2）提高演奏水平的基礎，有利於生動地表現聲音的質量、音樂藝術形象以及音樂內容。

（3）透過考試、考級報考科目的保證。

一、打下良好的鋼琴基本功的培養模式

打下良好的鋼琴基本功需要三位一體的培養模式，即教師是主導，需要提供專業性的指導：培養學生的興趣，科學的教學方法，選取合適的教材。學生是主體，需要發揮自身的主觀能動性：要勤於練習、效率通行、善於思考。家長是紐帶，需要起到有效溝通與督促孩子的作用。

（一）教師的專業性

1.培養學生的興趣：

興趣是學習的動力。孩子鋼琴興趣的建立，主觀方面是受父母的遺傳基因、胎教、早教狀況以及好玩天性等因素影響的。

客觀方面是受到社會文媒傳播、周邊朋友學琴環境的影響的。

教師應該從以下幾個方面幫助學生保持彈琴的興趣：

教師調動起學生學習積極性；

舒適的學習環境與練琴環境；學琴的進步，透過學習獲得成就感；

第三方的讚揚、鼓勵；

積極參與登臺演出、比賽、考級；與好朋友一起學習。

2.科學的教學方法。

教師在學生鋼琴啟蒙階段需要運用科學的方法教學，老師正確的引導有助於學生及時解決問題，快樂的學習。

不正確的方法會導致學生很快陷入學琴瓶頸期而造成學習不積極，容易出現識譜障礙，視奏困難，節奏不穩、聽力問題。教師要根據不同年齡段的學生的身心特點制定正確的學琴內容。研究表明，學生學琴的最佳年齡在3—15歲。（1）3歲的學生由於身心發育還不夠完全，在這個年齡段的學生建議先以數碼鋼琴集體課為主，學習基本的音樂素養，唱聽為主，建立對音樂的興趣，進行音感培養，能夠辨識音高、音響、音色、音值以及節奏感。

（2）4—5歲的學生由於肌肉和骨骼的發育比之前增強，所以可以開始學習簡單的樂譜、鋼琴彈奏，動、靜結合，透過彈唱學習培養識譜能力。透過彈奏簡單的練習，平衡左右手的協調。例如：連奏、非連奏、強弱音。

（3）3—6歲的學生的聽覺器官很敏感，日積月累的訓練，重複彈奏經常使用音區的音符，久而久之學生便會分辨出不同音高的音，這樣容易培養出絕對音感，事半功倍。所以在這個年齡段進行固定音高培養是很有必要，也更加容易。固定音高聽力將會對彈奏有很大促進作用，當彈奏出現錯音時，耳朵能夠立刻區分出錯音，減少了學習困難。

（4）6—8歲的學生手指已經逐漸長硬，但也不可以彈技術性太強的作品，重點在培養他們快速識譜與記譜，記譜的內容包括音樂走向，作品結構，作品的處理。

（5）9—15歲是訓練學生基本功的最佳年齡，特別是12—14歲是學生髮育階段，這個時候必須要透過大量的練習、高強度的練習要求以達到肌肉的鍛鍊效果，手指肌肉鍛鍊好了將會終身受益，在這個時間段學習鋼琴基本功，有利於他們的手適應訓練方式生長。那麼練習內容將會從之前的簡單彈奏進入到有難度的演奏，這個年齡段側重於節奏速度的訓練，以及基本功的規範練習：圓滑奏、分句、觸鍵、音色、音樂的歌唱性。

（6）15歲以後的學生，學習方向側重於音樂的表現性，音樂的輕重緩急、柔美，不同的風格、流派如何掌握，這將會是教學方向，並且要讓孩子多接觸別的藝術類別，例如：美術、舞蹈、文學等等。

3.選取合適的教材。

教師在教學上是否有經驗，對於專業是否精通，是否能選擇合適的教材和方法直接影響到教學。老師是否能因材施教直接影響到孩子的學習，特別是對零基礎初學者今後學琴路上的影響。下面針對不同年齡段的學生使用的教材進行分類：

（1）3—5歲的學生用書可從以下教材選擇，約翰.湯普森《現代鋼琴教程》、“小湯”1—6冊“大湯”1—5冊、《巴斯蒂安鋼琴教程》1—5冊、《巴斯蒂安鋼琴教程》—《可愛的鋼琴古典名曲》、《菲伯爾鋼琴基礎教程》1—5冊、《快樂學鋼琴》、《鋼琴天天練》、《兒童初級鋼琴教程》等。其中《菲伯爾鋼琴基礎教程》教材趣味性強，音樂知識比較全面，避免了學生只會彈琴忽略了音樂素養方面的學習。

（2）6—8歲：練習曲：《孩子們的拜厄》、《孩子們的哈農》、車爾尼《鋼琴初步教程》（作品599）；復調：巴赫《初級鋼琴曲集》、巴赫《小前奏曲與賦格》；奏鳴曲：庫勞《小奏鳴曲》；樂曲：巴托克《小宇宙》1—3冊、柴可夫斯基《世界著名兒童鋼琴曲選》、《高等師範院校教程》第一冊等。

這個年齡段需要練習這幾部分的內容，車爾尼“599”針對不同的技巧的練習曲，學生可以從10幾條開始練習。練習了主調音樂還應該練習復調音樂，巴赫的作品是首選，培養學生橫向與縱向的音樂走向思維。

再次《小奏鳴曲》是《奏鳴曲》的一個過度。

《小宇宙》音樂性強，學生在學習簡單的技術同時激發他們的演奏慾望。

（3）9—11歲：練習曲：布格繆勒《鋼琴進階25曲》、克拉莫《練習曲》、車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849）、萊蒙《鋼琴練習曲》、車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）；復調：巴赫《創意曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《斯卡拉蒂奏鳴曲》；奏鳴曲：《海頓奏鳴曲》、《莫扎特奏鳴曲》；樂曲：《高等師範院校教程》第二—三冊、莫扎特《迴旋曲》、巴托克《獻給孩子們》；

（4）12—15歲：練習曲：《莫什科夫斯基練習曲》、《肖邦練習曲集》、《李斯特鋼琴練習曲》；復調：巴赫《德國組曲》、《平均律鋼琴曲集》；奏鳴曲：《海頓奏鳴曲》、《莫扎特奏鳴曲》、《貝多芬奏鳴曲》；樂曲：《中國鋼琴名曲30首》、《肖邦即興曲》、柴可夫斯基《四季》、舒伯特《即興曲OP.90》、李斯特《旅行歲月》、門德爾松《無詞歌》。9—15歲的學生主要在於技術的訓練，快速與節奏的練習，上面所選作品都有助於他們的手指練習和音樂表現，教師在教學過程中要根據學生的情況選擇合適作品讓他們練習，循序漸進，切忌拔苗助長。

（二）學生的主觀能動性

學生在學琴過程中，要打好鋼琴基本功，有效率要做到以下幾點。

1.勤於練習：時間有保證。鋼琴學習是一門技藝學科，需要在實踐操作中完成，並且需要逐年累月堅持練習。年齡不同、難度不同，練習的時間也有區別。

3—6歲的孩子在初學階段練習時間大概20分鐘，隨著難度與作業量增加，可增加到30—40分鐘，根據學生的練習效率，可間接休息。

7歲以上的孩子根據難度情況，時間30分鐘—60分鐘左右。

專業學琴的學生在12—15歲左右，練習時間至少每天3小時左右。光有時間上有保證還不夠，還要有效率。

2.課後效率同行。

耶基斯-多德森定律說明任務越容易時，效率和動機水平越高，隨著任務的難度變難，動機與效率的水平也逐漸變低。所以提高練習效率需要教師在教學過程中採用循序漸進、因材施教的教學法，幫助學生減少學習困難，提高他們的練習效率。學生判斷練習效率主要檢查

（1）彈奏時的熟練程度

（2）是否達到鋼琴演奏要求

（3）課堂出現的問題是否得到解決。

3.學會獨立思考。

學生在學習過程中要發揮自身的主觀能動性，不僅要接受知識點，還要能夠舉一反三，獨立思考。

針對8—15歲的學生，練琴的過程要求孩子必須在十分穩定、認真的狀態下進行。不同曲目有不同的重難點，孩子需要學會運用辯證思維來考慮問題，不要埋頭苦練。

（三）家長的紐帶性

家長在學生與教師之間起到一個紐帶作用。

首先，他們要幫助孩子選擇一位好老師，只有好的老師孩子才會在學琴過程中方法正確少走彎路，並且他們要及時與教師溝通孩子在學琴上的問題。

其次，要讓孩子有目的的學琴，而不是盲目的。課後練習中要讓孩子針對上課出現的問題一一解決，而不是盲目的練習。

再次，他們要培養孩子吃苦耐勞的毅力並且督促他們勤於練習。最後，鋼琴的學習很苦也很枯燥，家長對鋼琴學習重視的態度決定了孩子的學習態度。

學生的學習是被動的，即使是有興趣的，由於小孩的天性，孩子在練習過程中難免會有厭煩、拖拉的情緒出現，因此家長的態度是孩子學琴成敗的關鍵因素。

大部分學生在練琴上花費的時間取決於家長重視程度的態度。家長重視程度越高，孩子就會認為鋼琴學習是一門必須課，時間久了，練琴的自覺性就會提高。