很多人在面對書法時，總覺得要把字寫得工工整整，漂漂亮亮，這也是自小受到家長和老師教育的認知，如果一個學生把字寫得潦草，肯定是要受到家長和老師的批評，這是毫無疑問的事情。

而對於書法來說，尤其是對於當代書法，它並不要求人們把字寫得十分工整，而是要講究書法的藝術性，只有這樣，才能在書法大賽上獲得一些名次。否則，就難以入選。

我們現在看到的是一次蘭亭獎上的獲獎作品，蘭亭獎是全國書法界的最高獎，是衡量書法藝術性的最高的檢驗平臺，如果有人能在這方面獲獎，那是非常了不起的一件事。這幅作品是一件隸書書法，如果按照常人的看法，這幅作品寫得歪兒扭八，與常人所見的那些工整的寫字根本就是兩回事，但它為什麼能獲得書法最高獎蘭亭獎呢？難道是評委看錯了還是作者與他們有關係？下面我們一起來看看它獲獎的幾個理由。

既然蘭亭獎是書法藝術最高獎，那麼，衡量一個人書法水平時，就要從藝術性的角度去看待它。這幅隸書作品有哪些書法的藝術性？

第一，它在書法中運用了矛盾性。書法的矛盾性自古人那裡就一直在提倡，這並不是今人的創新，是沿用了古人的說法和做法。例如：疏密、大小、黑白、粗細，等等，這些凡是矛盾著的、對立著的事物，都把它叫作矛盾。那麼，書法中為什麼要強調矛盾關係？這是因為書法是一項“製造矛盾、解決矛盾”的過程，這個做好了，矛盾就會處理好，就有了和諧關係了。這幅作品中，雖然從表面上看，字都是歪七扭八，幾乎沒有一個“正”的樣子，但仔細看，它就是在製造矛盾，同時也在解決矛盾。

例如上聯的第一個字由於筆畫太多，它也寫得很大，幾乎佔據了一個半字的位置，第二個字筆畫少，又寫得小，但兩個字加起來的位置與下聯兩個字的佔用面積相當，這樣一來，矛盾也就得以解決了。同樣，這幅作品中的所有筆畫，沒有一個是180度的，要麼向左下傾斜，要麼向右下傾斜，這是為什麼？因為它也是在一邊製造矛盾，一邊解決矛盾。例如“理”字左邊的橫畫向左下傾斜，而右邊則是向右下傾斜，這就形成了一對對矛盾關係。

第二，自然的書寫性。古人講，書法要寫得自然、天真才能表現出它的味道。南朝書法家王僧虔曾說：“宋文帝書，自謂不減王子敬。時議者雲：‘天然勝羊欣，工夫不及欣。”他這時就強調，宋文帝的書法在自然書寫方面要勝過羊欣。天然就是自然，“自然天成”是對書法的品評而言的，與莊子強調的自然而然是同一個概念。

這幅作品的自然書寫就是不計每個字怎麼安排，不計它的大小怎麼處理，而直接按照紙張、筆墨的需要進行創作，以前有人寫字時，總是擔心寫出格了，也擔心寫到外面不整齊不好看了，而這幅作品在創作時並沒有考慮這些因素，大膽用筆，大膽書寫，“寫到哪裡算哪裡”，為自然書寫創造了條件，這也是書法藝術性的另一個考察要素。

第三，表現古意。當代人們很重視書法中的古意。所謂古意，就是指有古老書寫的意味，那麼如何表現書法中的古意精神？其實，表現書法中的古意，一是要學古，學習時要立足於更為古老的書體來學，從更為久遠的人的書法那裡學習，二是在書法中添加一些古老字體的書寫方法，或組字，或加偏旁，讓書法看上去古意濃濃。這幅作品中“明”字用了篆書的寫法，“秋”也是用了古體字來寫，但並不影響人們的辨識，反而讓作品更有古意了。

當然，這幅作品仍有一些不足之處，一是用筆上的缺陷，筆法顯得單調了一些，尤其是缺少提筆和按筆的動作，在絞轉上用筆量較少，使得筆法略顯單一，缺少筆法上的豐富性和完整性。二是整體感上有刻意之嫌，在自然書寫上還欠缺功力，說明是為寫而寫。三是墨色的變化方面沒有體現出來，讓作品缺少了生動性，其生命力顯得不夠旺盛。

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