編者語：要說當今最具票房號召力的演員，每一個鐵桿影迷都能說出我們耳熟能詳的名字，但是現如今最有票房統治力的導演，那就非英國導演克里斯托弗·諾蘭莫屬了。作品數量並不是太多，卻幾乎是部部經典，票房大賣，而且他一直堅持自己的電影風格，成為好萊塢獨樹一幟的知名導演。然而，擅長利用時間空間關係拍出燒腦大作的諾蘭導演卻遭遇褒貶不一的評價，究竟這位英國鬼才導演有哪些過人之處呢？
提到那些在好萊塢享有很高知名度的導演，很多人有幸欣賞了他們多部電影作品，卻不一定記住他們本尊的廬山真面目。像馬丁·斯科塞斯、梅爾·吉布森、詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮爾伯格、彼得·傑克遜等，他們都是國際名導，可以算得上是電影大師，而且表現出不同的風格。
上面提到的這些導演，他們都曾獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎，手捧奧斯卡“小金人”，享有電影人的最高榮譽。最近這些年勢頭正猛，將商業電影與藝術元素甚至科學知識完美融合的導演克里斯托弗·諾蘭，卻總與奧斯卡“小金人”失之交臂。
2018年克里斯托弗·諾蘭憑藉《敦刻爾克》入圍奧斯卡最佳導演獎的角逐，這也是他離奧斯卡“小金人”最近的一次。
更多的時候，他連提名的機會都沒有。也許是諾蘭電影的個人化風格太重了，與奧斯卡頒獎季的理念有點背道而馳，這也讓他多多少少有了“無冕之王”的意味。
現年50歲的克里斯托弗·諾蘭，要想成功加冕奧斯卡最佳導演，還有大把的機會。
2020年，克里斯托弗·諾蘭為全球觀眾帶來了最新的科幻動作燒腦力作《信條》，以時空逆轉為依託，用一個物理學概念講述了一名特工完成任務拯救世界的故事。
按照慣例，沒人能夠一遍看懂諾蘭的電影，這部《信條》也不例外。受今年特殊情況的影響，這部被華納寄予厚望的電影並沒有表現出以往的那種火爆。
不怪觀眾，不怪諾蘭，不怪電影本身，要怪就怪被疫情攪局的電影市場。
一部故事情節再正常不過的電影，在諾蘭加入物理學概念的包裝和合理推演之下，呈現出對時間主線不同以往的註解。
據說，構想該片中的畫面細節和創作劇本，諾蘭為此花費了6年時間。儘管視覺特效鏡頭相對來說比較少，但是一如既往地保持了諾蘭的高水準。
劇情依舊燒腦，觀眾除了惡補物理學知識以外，上網蒐集一些資料解析電影中的一些冷知識和專業解讀也是必不可少的。這樣的話，你才真正體會到到諾蘭的真正用意。
帥氣且“燒腦”的英國鬼才導演提到諾蘭，很多影迷都對他執導的電影印象深刻，在競爭激烈的好萊塢，吸引眼球且模板化的商業型別電影是票房的保證，這也就是很多觀眾產生審美疲勞的癥結所在。
自從諾蘭踏進導演圈，“燒腦”這個詞便被創造出來且一直伴隨著他的作品。看似雜亂無章的故事主線中，巧妙地融入了他醞釀已久的獨到創意。當你重新欣賞他的電影作品時，總有一種恍然大悟的感覺。
“燒腦”、“創意”、“奇謀妙想”、“超時空”，這些常出現在他電影裡的元素，稱他為鬼才導演一點也不為過。
不得不說，諾蘭是為數不多的既有才氣又有顏值的導演之一，標誌性的三叉髮型和金髮，成為他在大型電影盛會和釋出會公眾場合的明顯特徵。
他可以是一絲不苟全身心投入工作的知名導演，也可以是盡顯矜持靦腆外表的英倫紳士，還可以是身穿高亮黃背心穿梭於片場各個角落的工作人員。
諾蘭的帥氣，讓他擁有眾多的粉絲，而他的隨和親切，讓他在圈內擁有非常好的人緣。湯姆·哈迪、邁克爾·卡恩、克里斯蒂安·貝爾、安妮·海瑟薇等大牌影星都成為他的御用演員。
儘管到目前為止，諾蘭還未曾在包括奧斯卡、金球獎、英國電影學院獎等主流頒獎季上獲過獎，但是他在電影界的影響力已經遠遠超過了這些獎項本身。
對於自己執導的電影，諾蘭享有絕對的自主控制權，他能夠說服投資方和出品方讓自己的電影保持一貫的風格。為了保持電影藝術的完整性和創新拍攝手法，諾蘭做到了容不下一點瑕疵，不會做任何妥協。
“諾蘭出品，必屬精品”，這句在中國影迷廣為流傳的話，也是這位英國鬼才導演實力的證明。
才貌雙全，年輕一輩導演中最有思想和創造力的一位1970年在英國倫敦出生的諾蘭遺傳了母親的優良基因，迷人的眼神和精緻的五官輪廓，帥氣逼人。如果他做一名演員的話，不出意外的話會走上青春偶像派路線。
很多人會發現，諾蘭與“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧長得頗為相像。
步入中年的諾蘭發福明顯，儘管髮際線有點令人堪憂，但是標誌性的髮型依然沒變。從他略點笑意的靦腆表情中，我們依然能夠感覺到他的才貌和魅力。
視角和創意，成為諾蘭出品電影的靈魂。他能站在常人不曾達到的高度以新穎的視角加上出其不意的創意，讓他的電影作品烙上自己的印記。
最近這些年，諾蘭執導的電影似乎一部比一部精彩，也未曾讓觀眾失望過。看他拍的電影，需要多看幾次才能看懂，看似深奧的故事節奏裡巧妙地融入了他的獨到創造力。
經過幾部精品電影的打磨，諾蘭儼然成為年輕一輩導演中最有影響力的一位。他不僅在歐美國家人氣很高，在中國甚至還有點被神化。其實，人無完人，無需過多崇拜，只不過是他選取的角度和拍攝手法更加新穎而已。
但他堅持膠片拍攝，全球各地取實景不喜歡綠幕特效，巧玩各種概念並最終透過影像呈現出來，諾蘭的確是一位很牛的導演。
商業與藝術的集大成者，創新性電影的推崇者從1996年花6千美元拍攝了他人生中真正意義上的第一部電影《追隨》開始，諾蘭開始在創造美感和形成創新性電影風格的道路上越走越順。
2000年，諾蘭執導了他進軍好萊塢的首部影片《記憶碎片》。值得注意的是，該片的編劇由諾蘭本人兼任，而他的劇本創作的靈感則來自於他的弟弟喬納森·諾蘭所著的短篇小說《死亡象徵》。
隨著諾蘭執導的超級英雄漫改蝙蝠俠系列三部曲的大火，讓他在好萊塢的影響力與日俱增。由於他堅持用IMAX攝像機進行拍攝，在儘可能地還原膠片式電影的質感和風格的同時，觀眾也體驗到了不同以往的觀影感受。
2010年，諾蘭推出了一部在商業片領域全新嘗試的科幻電影《盜夢空間》，這部電影上映之後給人耳目一新的感覺，不僅僅是它在探索人的神秘夢境，而且在講述故事的方式上採用別出心裁的化整為零的全新理念。
這才有了後來“燒腦”一說，也就是我們對諾蘭電影看不懂的主觀印象。
2013年，融合宇宙探索、天文物理學、蟲洞及黑洞理論和人性親情於一體的科幻電影《星際穿越》上映，這又是屬於諾蘭創新性電影的一大力作。
其實，我們在看到諾蘭執導的很多唯美新奇電影的背後，是他兢兢業業、盡善盡美的電影人精神的體現，這其中也有他的汗水和努力。
諾蘭曾說過，他不會將他用膠片拍好的鏡頭以資料或其他檔案形式儲存起來，所以很難將他的電影複製、盜版或者是偷走，這也是他鐘情於膠片實景拍攝的重要原因。
只有諾蘭真正做到了商業與藝術的完美結合，對於電影的創新和理解他也是自成風格，這一點你不得不佩服他。
對諾蘭而言，他的下一部作品總是讓人期待其實在諾蘭在商業片領域取得巨大成功的背後，離不開妻子艾瑪·托馬斯的大力支援和緊密合作。在諾蘭執導的大部分電影裡，她都以製片人或者是監製的身份在幕後分擔丈夫的工作。
同時，弟弟喬納森·諾蘭出色的劇本編寫能力和文字創作功底，為諾蘭提供了源源不斷的創作源泉。
與知名大導演詹姆斯·卡梅隆相比，諾蘭更擅長於把握新概念和鏡頭運用，而前者則喜歡在大場面上運用最新科技，使得他的科幻電影總能引領潮流。
諾蘭的可貴之處在於，他將帶有濃厚商業氣息的電影精雕細刻成讓人賞心悅目的藝術品。幾組鏡頭下來，無論是鏡頭運用還是整體掌控，頓時與其他電影拉開了距離，似乎與生俱來的拍電影天賦是諾蘭最厲害的地方。
諾蘭的成功固然有他的獨到之處，與天馬行空的想法相對應的各種創意總能給觀眾帶來驚喜。從最近幾年他“燒腦”的電影作品不斷湧現的趨勢來看，越來越看不懂他的電影才真正體現出他的精妙和出彩。
諾蘭固然優秀，但是他猶如一塊魅力磁石，吸引了一大批優秀有才華的人陪伴其左右，形成一個堪稱完美的團隊。元老級御用演員邁克爾·卡恩、頂尖配樂大師漢斯·季默、優秀攝影師瓦利·菲斯特等。
2020年《信條》上映之後，諾蘭仍舊大打概念牌。儘管該片在國內的反響和口碑不及預期，但“燒腦”的電影風格依舊延續。諾蘭的電影，看不懂就對了。
諾蘭的下一部電影作品會是什麼，我們很期待。