要說今年最熱詞，老妹兒提名一個。

演技。

一邊，凡是熱播電影電視劇，“XXX演技”必須得整一個。

管他是真演技還是假演技，整了再說。另一邊，表演類綜藝接連不斷。《演員請就位》《我就是演員3》輪流引爆熱點。不僅忙壞了李誠儒老師，甚至連要上各個節目“學習”的選手都忙壞了。連天天吃瓜的老妹兒，都發出了疑問：軋綜藝，學演技。獲關注，靠熱搜。

這，行得通嘛？

近幾年，許多愛豆，前腳剛離開唱跳，後腳直奔銀幕。

唱而優則演，成了單選題。

但，唱而優，演未必優秀。

《我就是演員3》開播第一天，於正批評李汶翰的次條，立刻衝上熱搜第一。

怎麼回事？

要從李汶翰VS陳楚生表演TVB版《鹿鼎記》說起。

原著中，韋小寶在皇帝面前，暴露了天地會身份。

皇帝先道韋小寶對他還有三分忠心，話頭一轉，忽然念起暗號：

韋小寶立馬跟上：

唸完才發覺大事不妙，當即跪倒。表情雖誇張，但不難看出，也是瑟瑟發抖，冷汗都要下來了。

他冒死與皇上爭辯，想保住自己一條小命。但當刀兵聲響起時，他立刻挺身而出，守在皇帝面前。

五分真情，五分假意，皇帝和韋小寶之間的複雜關係，演繹得明明白白。而《我就是演員3》，完全魔改一通。李汶翰版韋小寶，進門，一個笑容，皮笑肉不笑。

轉進書房，又歪頭假笑扮古怪。

寧在這表演B站經典“歪嘴戰神”呢？可把評委席上的於正都整笑了。站在皇帝背後，咱來一個大鵬展翅。

說真的，知道的是你要捂皇帝眼睛。不知道的以為你要蓄力掐死皇帝。被皇帝揭穿身份後，手一揮：“嘁……”別罵於正。看，愛，全在這想觸碰又收回的手裡了。

改編劇情：阿珂中毒，韋小寶向皇帝求借天山雪蓮。老妹兒不懂了：你心愛的女人都中毒了，你怎麼還有心情和皇帝打哈哈呢？聽聞皇帝許諾，立刻一個挺身，原地蹦起來了。章子怡和於正終於都看不下去了，紛紛滅燈。

如果說以上都是大動作的失誤。

那麼細緻到表情、小動作，更是漏洞百出。

演員，肢體表情管理到位，是基本功。

而李汶翰版韋小寶，在臺上時，胳膊一直來回擺動。

毫無近臣面君的整肅，更別提塑造氛圍，讓觀眾入戲。表情僵硬。被皇帝派了剿滅天地會任務時，面無表情。

意識到皇帝以阿珂威脅他時，面無表情。

最後身份暴露，還是面無表情。

最後，貢獻了疑似帕金森的顫抖演技。

這是李汶翰自己選擇的考題，或許也看中了這一段的劇情衝突，五味雜陳。

結果是什麼呢？

白開水，沒加鹽，還演出了塑膠味兒。

面對這種尚未入門級別的表演，各位評委從各個角度開炮了。

李誠儒日常鋒利點評：不真誠。

章子怡進一步拆穿：你的手，故意在抖。

就事論事，張頌文給出最精準的表演建議：

要有層次，不要單一。

這對於許多演員來說，是最基礎，卻也是最不容易跨過去的標準。

許多從愛豆轉演員的小年輕，一入行就是架空古裝，傻白甜。

劇本？貢獻一張臉就行了。

但來都來了。機會總還是要給的。

評委們對李汶翰出了另一道考題：

家境一般，北漂三年做演員，兩三個月一直在爭取韋小寶的角色。結果導演說：不合適，已經定人了。偏巧，這個時候，媽媽又打電話來問你怎麼樣？夠貼近生活了吧？爭取，被拒絕，被挑選，這不是大多數演員的常態嗎？然而，面對這個角色，李汶翰也沒有展現出自己的理解。先是秀了自己的頭套。

回覆也敷衍。

所以你軋著兩個綜藝，也是抱著這樣的心態？

“大家沒有很喜歡我，所以下一個？”

這就完了？評委的眼珠子掉了一地。

大家忍無可忍，請張頌文現場展示“有層次的演技”。

從第一句背景音開始，已經入戲。

“剛才我卡了一句詞，我能再來一遍嗎？”

當然是不能。

因為機會難得，所以哪怕是被拒絕了，還是不死心地在門口張望。

古裝戲，服裝道具金貴。表演結束之後，細心整理好衣服，是對錶演的敬畏。

最後假借繫鞋帶，在門口多張望幾分鐘。

說不定，導演就回心轉意了呢。

家裡電話來了，先轉身調整一下情緒，再控制表情。

在父母面前，有再多的苦，也只能往肚子裡咽，報喜不報憂。

和父母嘮什麼呢？無非是好好吃飯，好好工作。

但當父母直接問起這次試戲的結果時，臉上的笑，還是掛不住了。

眼睛裡有了淚光，但這一幕，又怎麼能讓父母看見。

他閃躲開螢幕，在父母看不見的角落裡，把眼淚趕快擦掉。

最後，還是要和父母微笑著再見，告訴他們我沒事，我一切都好。

打工人緊咬牙關的艱辛，面對父母的心酸，都在這三分鐘裡。

沒有哭天搶地，沒有大喜大悲，觀眾眼淚嘩嘩流。

再看看李汶翰和陳楚生最開始的表演？

演員不敢動，觀眾不感動。

節目一播，立刻就有粉絲開腔了。

誰能和張頌文比？

張頌文老師的演技，著實來自於生活。

他是迄今買不起房的知名演員，被導演指著腦門說不行。

一年跑300個劇組，3年被否定了800多次，拍了戲連錢都拿不到。

而李汶翰呢？他去韓國做練習生，“起點高”，人獨立。

和父親關係不好，所以肯定沒有和父母溝通的經驗。

……這解釋，尷尬到離譜。

韓國偶像產業對練習生的壓力，一點不比國內小。

高壓、血淚、“快堅持不下去了”，是許多人共同的回憶。

作為演員，展現情緒，個人理解和表達只是基礎。

打動觀眾，和大家共情才是目標。

而李汶翰面對這道題，顯然連解題的思路都沒有理解到位。

捱罵，實在不冤。

不是上幾個速成班，參與幾個綜藝，就能成功畢業。

只希望每一個抱著“唱而優則演”的青年人，都能成熟面對自己的未來。

畢竟，表演類綜藝，或許是一個接著一個。

但當觀眾對你失去耐心之後，就再也沒有下一個了。