2020年打動人的年度演員，在我心中有好幾位人選，接下來會以影視劇一對一對的方式來寫（真不是嗑CP），優秀的表演原本就是互相給予、互相成就的。

一，張譯、範偉。張譯vs過界的顏值評斷體系

2020年堪稱張譯事業的高光時刻，超長待機、持續霸屏。

《八佰》和《金剛川》中張譯的兩個角色，恰好可以對位來看，分別是“小叛徒”和“大英雄”。

《八佰》裡他飾演丟棄戰友、一心逃離戰場的老算盤，文職人員被意外捲入生死修羅地獄，面對慘烈場面並非沒有生出共同浴血奮戰之情，但他依舊只想回到一畝三分地的幸福田園裡。

《金剛川》中他飾演的張飛，在炮臺上高唱著千古流芳莽撞人、壯烈犧牲。

前者中他痛哭求饒“他們給我說了個媳婦，胖胖的”，對生的眷念很悽惻；後者中他無所畏懼、以身為炮臺為利刃，家國情懷、英雄之氣蕩氣迴腸。

一個自私，眷念平凡生活裡的小確幸，在亂世荒年只想遵從求生本能；

另一個無私，信奉集體價值裡的信念，在慘烈戰爭里舍生忘死、一心為公。

一面是人性弱點在苦難前的掙扎，另一面是人性高光在戰火中的綻放。

這樣兩個極端的角色，兩種完全相反的質感，他都能演，而且演出來都非常有說服力，唏噓又動人。

《一秒鐘》裡，張譯則演了一位叫人唏噓的父親，一名囚犯。

在無法抗爭的大悲劇面前，努力求一秒鐘、再一秒鐘。

張譯代表著這樣一類演員，外形或許不出眾，沒有太多“顏粉”（徐崢說他是張譯的顏粉）；但在顏值即正義、在流量亂象嚴重干擾市場的病態鏈條中，張譯這樣純粹的演員，格外有價值。

（誰說張譯不好看來著？動人才是真正的好看）

他代表著實打實的業務能力，一部一部作品累積出超高的國民度，比所謂“流量”更有真正的流量熱度和國民號召力。

未必有太多的明星光環，卻永遠可以在戲裡鮮活生動演出種種“小人物”的悲歡離合。

範偉vs年齡歧視、型別偏見。

總有人急急忙忙入場、慌慌張張圈錢，高喊著“這行業是碗青春飯”。

用一茬又一茬的青春愛豆，密密麻麻割著飯圈韭菜。

一片熱熱鬧鬧背後，全是千瘡百孔的荒蕪貧瘠。

好演員才不會因為皺紋而褪色。

62年生的範偉，在2020年的大熒幕上依舊有高光瞬間。

在《我和我的家鄉》《最後一課》裡，他是動人的淚點擔當。

在《一秒鐘》他中是“丑角”式的助推角色、但也同樣能投射父子親情、命運人生的唏噓質感。

觀眾熟知的喜劇小品演員，因為太成功印象太深刻、其實也被束縛在這層身份之中；範偉多年以前就是成功的“破圈”典範，他的小品名場面人人皆知，但他並沒有被束縛在這樣的身份類別偏見之中。

如果說愛豆們活在虛妄的燙金的金字塔利益結構裡，那麼張譯、範偉們，則活在真實的廣闊的人間世相中，有溫度、有力量。

二，秦昊、張頌文《隱秘的角落》。張頌文vs唯主角焦點論

《隱秘的角落》裡張頌文飾演的朱朝陽爸爸朱永平，早期上線時精準演繹出油滑商人的面貌，也微妙把握了在前妻之子和現任家庭之間的複雜質感，後期更是憑藉一碗糖水一碗餛飩讓人熱淚盈眶。

如果說“父愛如山”是完美家庭溫情範本式的情感體驗，張頌文演出的則是殘缺人生裡的真實唏噓質感。

他不是超級英雄式的完美父親，他也不過只是一個普通人，有弱點、有短板，甚至有諸多過錯；山會崩塌，而用盡一切抵擋山呼海嘯的父愛，遠比完美更打動人。

《隱秘的角落》熱播過後，觀眾義憤填膺：張頌文老師居然還沒攢夠買房的錢？這怎麼可以？

與其說觀眾的這份憤怒和喜愛，投射的僅僅是張頌文老師本人，不如說這是對優秀群像的整體認同。

他們未必是主角，未必很紅，未必有特別高的國民認知度，但都在非常有限的戲份中貢獻出動人的表現。

《沉默的真相》中平康白雪朱偉（趙陽飾）如此。

《摩天大樓》里人前人後兩張面孔、變態叫人齒冷的顏永原（焦剛飾）如此。

正午陽光諸多劇作中頻繁出現的各路熟臉，同樣屬於這個範疇。

都說沒有小角色，都說主角配角之分不重要，但觀眾目光和媒體焦點依舊容易傾斜向所謂主角；對張頌文老師的關注，未必沒有對優秀群像沒有走紅的潛意識“不平之鳴”。

影帝王景春，三位小朋友，每一位的戲份都讓人印象深刻。

誰說他們不紅？

那些長在觀眾心裡的角色，比虛妄的資料泡沫紅多了。

秦昊vs單薄標籤論

《隱秘的角落》中秦昊的角色，是通常意義上的所謂反派。

第一集上線就殘忍殺害岳父岳母，手上沾染無數鮮血。

但秦昊版張東昇真正吸引人的地方，不在於角色的所為，而在於他的所想所感。

剖開了一個罪犯的胸膛，讓人看到鮮血如何變成毒瘤，看見病變的惡化的全過程。

秦昊在一個不正常的殺人犯角色中，演出了正常人可以體會、可以理解的生活感受。

在邊緣人的故事中，演出了有共性的日常體驗。

駭人聽聞的殘忍謀殺手段，顯然不正常，如果只看結論、顯然無法理解；但在妻子家的委屈、工作裡的蹉跎、愛而不得的怨艾、中年彷徨的無奈，凡此種種情緒又是具體可感的。

（沒有要為任何犯罪洗白的意思）

偶像劇裡各路人設，往往只有一個單薄標籤，霸道總裁或者變相的霸道總裁，演員努力演幾個扁平的詞彙。

秦昊這樣的演員，演的不是人設結果，而是動態人生。

三，廖凡、白宇《沉默的真相》。

（雖然這兩位在戲裡沒有真正意義上的對手戲，但依舊是廣義上的精神助力、互相成就）

《沉默的真相》中廖凡飾演的嚴良，其實是“後退一步”的角色。

破案的神奇功力，參透真相的洞悉能力，都不是他真正的殺手鐧，這個角色最動人的部分在於凝視時的悲憫。

爆炸現場之外，對女同事任隊的身世和職業理想，悲傷又敬佩、理解又支援。

苗高鄉小課堂裡，對勇敢面對昔日陰影、預備鏖戰惡魔的張曉倩（李雪），萬分唏噓不忍。

對平康三傑，更是如此。

卸下了“神壇”的神奇觀感，放棄了上帝視角的俯瞰姿態，平視乃至仰視的普通姿態，共情感反而更濃郁。

白宇飾演的江陽，十年風霜、喋血求正義，讓人淚下。

坦白說，對比上述資深演員，90後的年輕演員白宇尚且青澀、未來的路還長。

此處提及白宇是因為他昭示了一條路，對於真正想演戲的年輕演員來說，重點非常清晰。

撕番這樣荒唐的事情、容貌這樣外在的軀殼，全都不重要，角色、故事才重要。

舒心結語

你看，張譯、張頌文們，如同萬花筒，一人千面，演盡世上悲歡離合。

又如同磁石，講著最樸素最能共情的人間故事、自帶吸引人打動人的向心力。

他們才是演員應該有的樣子，有演員真正的尊嚴和力量。