一直特別想跟你們分享趙薇導演和製片的獨白短片《聽見她說》系列，但一直都找不到和合適的時機，有時候覺得看完《聽見她說》系列有很多話如鯁在喉，但又無法描述，有時候又覺得有種霧裡看花忽然明朗的錯覺，但下筆總算是一個開始。

總之，趙薇她變了，變得很不簡單，我們90後眼中的那個可愛又討人嫌的“小燕子”了，多年以後的她，組織了一批優秀的女性導演、女演員，帶來了8部反應不同年齡階段，不同社會角色的女性的短片。短片採用的形式很新穎，一個演員完成一個系列短片，全部獨白完成，對演員的演技、導演的審美要求很高。

優秀導演的加入，讓《聽見她說》，沒有流於表面的深奧，也擁有不同導演的風格，趙薇導演的《魔鏡》、《許願》、《完美女孩》，李孟橋導演的《失眠人的夢》、尹麗川導演的《重塑》、李少紅導演的《雲重傳》，趙薇導演的前兩部選了兩個年輕女性現在面臨的普遍問題，《魔鏡》意在闡述女性因為普世價值，對美的渴望，對容貌的焦慮，對自己的不完美導致的情緒壓抑，什麼是美？什麼是醜？誰的定義，短片最後的這兩句，就像兩個重錘狠狠的敲打在我心上。

火姐因為工作關係，可以經常接觸一些娛樂圈的明星以及經紀團隊，這個圈子的女性可以說太有代表性了，她們對外貌的要求可以嚴苛到，今天哪個大師說你鼻子不夠挺，面相不能紅，第二天你就可以看到她做完鼻子包著的樣子，但是做完鼻子就可以火嗎？在這個外貌至上的時代，是否有很多東西被我們忽略了。

趙薇導演在《魔鏡》的選角中，選擇齊溪的原因是，她的臉一看就沒有動過，而她的演技也很好。

《許願》和《完美女孩》趙薇導演直言楊紫和楊冪都是她先請過來，再去根據她們的特點去做的劇本，我在想是不是趙薇導演對流量演員的妥協？但仔細一想，楊冪和楊紫的演技並沒有很差，有關注有演技，這就夠了。寫這篇文章的時候，只播放到奚美娟老師的《雲重傳》，楊冪的《完美女孩》還沒有放映，所以我現在沒有辦法說感受。

楊紫的《許願》關注度比《魔鏡》要高，但我私心覺得《魔鏡》劇本以及演員對角色的闡述都要比《許願》好，《許願》是一個單親家庭女孩對母親過度捆綁愛的控訴，母親受到愛情創傷之後，把情緒轉嫁給了孩子，而孩子總是不懂，母親為什麼生氣？當楊紫講到父親臨終前去學校給她送錢那段的時候，眼淚就嘩啦啦的跟著往下掉，我們每個人最脆弱的大概就是親情了吧，很多人都有一個不完美的媽媽，她暴躁，她易怒，但是她又愛我們，所以導致成年後的我們，性格反覆無常，常常用錯誤的方式去表達愛，這大概就是很多人所說的，用一生去治癒童年。

李孟橋導演的《失眠人的夢》，她選擇了白百合出演，一個全職媽媽，看似衣食無憂但是內心對自我缺失的這種痛苦，白百合演的有些片段，我會覺得特別的驚悚，一會正常一會特別的神經質，讓我想起我媽那時候，細想之下，女人結婚之後，犧牲的最大，但往往這種犧牲，在普世價值裡就是應該的，才是一個合格的妻子。

李孟橋導演談到這部片子，她為什麼大量的運用了紙箱子，她說她想表達一種，每個人都生活在這樣一個箱子裡，只是看有沒有一個點，一個契機，能夠想通，講真的對於未婚的我來說，看完之後，特別的恐婚。

尹麗川導演的算是中年版的全職媽媽，演員詠梅在《重塑》裡真的特別特別的讓我驚豔，那種經歷歲月洗禮之後的淡然，那種不緊不慢的敘述，但又帶著無奈和放下的聲線，“你一定要通情達理”，“你那麼懂事為什麼夜裡在洗手間哭？” “好字寫在我的額頭，就像一枚勳章”，“你是新時代的女性怎麼能哭鬧”……句句扎心寫實，這些軟刀子都是對女性的桎梏！我們必須打破，重塑自我，最後演員用快跑，拳擊表達了對生活困境的反擊，我很喜歡，我們都是慢慢的在打碎和重塑裡，去完善自己，去放過自己，這部是目前最喜歡的短片。

李少紅導演的《雲重傳》，請來了老戲骨奚美娟老師，一開篇，奚美娟老師端坐在堆滿瓷器的老房子裡，娓娓道來，回顧遺憾的過往，從孩童時期被當作男孩去養育，以及兩次戀愛經過，穿越戰亂時光的歲月，奚美娟老師眼裡都是故事，她讓我知道什麼叫做真正的表演藝術家，彷彿她就是雲重，眼裡談到年少初戀的羞澀，分別的痛苦，以及種種遺憾，一個女孩一生都沒有為自己而活，活得剋制，犧牲自我，這也是時代給女性的枷鎖，奚美娟老師的臺詞就像傍晚時分涓涓流淌的小溪聲，輕聲慢語但又讓人覺得心裡堵的荒。

但我相信趙薇以及其它幾位導演，她們是真正的想為女性發聲，無論是過去還是現在，女性始終處於一個弱勢的地位，顯然這些作品都相應的提出了問題，真正的解藥還是需要自己去領悟。