阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）是有史以來坐在椅子上最好的導演之一。他製作了許多受人尊敬的經典電影，包括《 眩暈》，許多人認為這是有史以來最偉大的電影之一。但是，像許多偉大的導演一樣，希區柯克對於他從合作者那裡得到的東西可能有些特別。對於他的編輯，他的製片設計師，他的電影攝影師，尤其是他的演員來說，都是如此。
在他的職業生涯中，希區柯克與他那個時代的許多傳奇表演者合作，其中許多人不止一次。他與吉米·斯圖爾特（Jimmy Stewart），格蕾絲·凱利（Grace Kelly），英格麗·伯格曼（Ingrid Bergman）和卡里·格蘭特（Cary Grant）一起攝製電影，其中每一部在他的幾部電影中都表現出色。一些演員認為導演的世界，而另一些則不太願意對與演員的合作表示讚賞。不過，無論您是誰，希區柯克都有非常明確的規則來規定您在演出中的行為方式以及在他的電影中應該扮演的角色。
希區柯克做出所有最終決定
不同的導演以各種不同的方式與演員合作。有些讓演員扮演積極角色，不僅塑造他們的角色，而且塑造他們試圖講述的整體故事。但是，對於其他導演來說，演員在電影中所發生的事情被禁止擁有幾乎同樣的代理權。對於希區柯克來說絕對是這樣，他希望演員能夠簡單地露面並做好自己的工作。該創造性的決定是他做出的，如果不同意希區柯克任何輸入，他們有可能被否決。
希區柯克曾有一次對特魯弗說過“演員是牛”。後來，當有人問他生動的描述時，他拒絕說出來。他在迪克·卡維特（Dick Cavett）表演中解釋說：“我說過，我永遠不會對演員這麼冷酷無禮。” “我可能說的是，所有演員都應該被當作牛對待……當然是很好的方式。”希區柯克（Hitchcock）一直在負責，他希望演員們本能地表現出來而沒有思考，這很像牛一樣。 禁止即興創作
就像看過希區柯克電影的任何人都知道的那樣，導演經常痴迷於控制感。這個主題在他的許多電影中都得到了體現，而且他在拍攝時的舉止也是如此。在與Truffaut的對話中，他們兩個討論了Truffaut對Jules et Jim和Hitchcock所做的工作的即興性質。 這位法國導演願意放棄對演員的控制權，似乎感到驚訝。
對於希區柯克來說，演員的工作是在現場露面並背誦劇本中的臺詞。希區柯克在一個系統中工作，這種方式非常重視演員，即使在他職業生涯的後期開始出現不同的表演方法。不過，希區柯克從未真正與方法演員合作過，因此很難說他會對他們堅持認為他們在塑造自己的角色中所扮演的角色有何反應。很可能他不會太欣賞它。
關於角色和故事的工作不應該取決於演員
這種表演的方法使演員之間渴望在塑造他們的角色中扮演積極的角色。這些決定可能與珠寶或髮型一樣小，也可能與角色最終的言行一樣大。希奇柯克（Hitchcock）認為，這個想法在最近幾年的大型演員中已經很普遍，與演員本來應該做的工作完全分開。實際上，導演甚至在1967年接受了一次採訪，在採訪中他解釋了為什麼方法表演對他如此令人厭惡。“我記得和一位方法演員討論過如何教他，等等。” 希區柯克解釋道。“他說，'我們是透過即興創作來教我們的。我們被賦予了一個想法，然後我們就放任其發展，以我們想要的任何方式發展。' 我說：“那不是表演。那是寫作。””希區柯克根本不相信演員應該指導電影的故事。演員的工作是執行被僱用來完成的任務。好演員應該“無能為力”
希區柯克不僅僅反對方法演戲，他還相信偉大的演員之所以偉大，是因為他們的做法恰恰相反。希區柯克在接受特魯弗（Truffaut）採訪時說： “演員的首要條件是無所事事的能力，這聽起來並不容易。” 導演認為演員的主要責任是在不做任何事情的情況下令人信服。對於觀眾來說，它們應該是有趣的，而不是因為他們的行為，而是因為他們內在的某種天賦。
在希區柯克看來，演員應該是電影畫面中其餘元素中的一員。演員和道具之間的唯一區別是大多數道具不能自行移動。希區柯克與大多數人合作的電影明星，包括卡里·格蘭特（Cary Grant），英格麗·伯格曼（Ingrid Bergman）和吉米·斯圖爾特（Jimmy Stewart）等人，都善於將微小的手勢和時刻變成地震事件。他們什麼也做不了，但仍然在螢幕上完全著迷。場景和製作設計與演員一樣重要
希區柯克永遠不會說演員對他拍的電影並不重要。相反，眾所周知，導演有能力推動演員表演一些最佳的銀幕表演，而這些表演是希區柯克遺產如此巨大的部分原因。相反，希區柯克的觀點是，演員並不比他試圖講的故事的其他要素更重要。
它們並不比電影的生產設計或場景重要。它們並不比服飾或照明更重要，當然也不比相機更重要。演員只是眾多演員中的一員，電影的成功並不僅僅取決於他們。“當一部電影一直正常上演，沒有必要依靠玩家的精湛技藝和個性的張力和戲劇效果，”希區柯克曾經說過。取而代之的是，這取決於希區柯克認為電影成功的所有重要因素的融合。在大多數情況下，事實證明他是正確的。 演員應該願意被相機使用
如果還不清楚，希區柯克認為相機必須最終在膠捲上佔據統治地位。因為是使電影成為可能的裝置，所以攝像機最終決定了觀眾和觀眾是否對電影感興趣。結果，希區柯克（Hitchcock）認為演員應該由攝影機擺佈。希區柯克在與Truffaut的對話中解釋說：“他應該願意被導演和攝影機所使用，並完全融入到圖片中。” “他必須讓相機確定適當的重點和最有效的戲劇性亮點。”
因為希區柯克認為攝影機應該始終處於優先地位，所以他認為演員是在為攝影機服務。因此，導演通常是決定攝像機如何移動以及如何捕獲的人，導演比演員重要得多，演員最終只是攝像機可能捕獲的許多事物之一。相機是使電影成為可能的裝置，希區柯克認為應該如此。 期望採取極端措施來提高績效
儘管希區柯克並不總是將演員視為他的演出中最有價值的部分，但他了解表演對他創作的整體電影有多麼重要。結果，他有時會採取極端措施以使演員表現出色。對於希區柯克（Hitchcock）與之合作的女性，尤其是蒂皮·赫德倫（Tippi Hedren）尤其如此，後者指責導演在製作電影時受到騷擾。
儘管有些演員比其他演員更看好希區柯克的創作方法，但眾所周知，他對自己的風格和修剪女性角色的方式格外難以置信。他們必須以某種方式才能與導演見面，而且他不害怕表達自己想要從女演員中獲得什麼。如今，大多數這種行為都是完全可以接受的，並且在當時是很多不可接受的。希區柯克可能是一位出色的電影製片人，但這並不意味著他一直都是一個好人。
希區柯克可能有一種態度
即使沒有受到騷擾的指控，希區柯克也不總是最高興的人。他可能對演員和劇組持態度，並且他還透過情節提要進行了大量工作，這意味著他對提出的建議或想法不太開放。取而代之的是，他希望可以按照故事板的方式準確地拍攝事物，以使最終產品儘可能接近完美。
其他學者認為，希區柯克實際上比某些報道所暗示的要靈活得多。他通常會以多種方式拍攝場景，以便在編輯室中為他提供選擇，並且情節提要或指令碼可能會有所不同。不過，希區柯克對自己的創作聲音充滿信心，並且不是一個非常合作的電影製片人。他希望他的船員順服，當有人決定反抗他時，他可能會有些專橫。 可能會要求您和他一起吃飯
關於女演員的傳統觀念，尤其是在希區柯克時代，是因為她們的角色之一是在視覺上吸引任何可能看電影的男人。畢竟，男性凝視的想法源於男性導演使用攝影機來使女演員形象化的觀念。希區柯克對女演員的目標應該有不同的看法。 希區柯克在1930年代對一本雜誌說：“選擇女主角時，我要記住的主要一點是，她必須塑造女人而不是男人，因為女人佔普通電影觀眾的四分之三。” 希區柯克（Hitchcock）是一位藝術家，但他一直都知道電影從根本上說是商業性的。這意味著他的觀眾應該對他的電影感到滿意，並且他知道那部分是確保他所扮演的女性對取其大多數觀眾的女性取悅。這意味著它們不僅美麗，而且常常迷人，並且在女性角色上比其他型別的電影更重要。 期望阿爾瑪參與進來
儘管希區柯克並不急於聽演員和攝製組對他的決定的看法，但他在拍電影時還是願意考慮一種聲音。這種聲音通常來自他的妻子阿爾瑪（Alma），他在整個職業生涯中也擔任過編輯。阿爾瑪（Alma）經常從事希區柯克（Hitchcock）的劇本處理工作，還經常提供劇本建議。她是希區柯克（Hitchcock）真正的創意夥伴，據說他們二人之間的關係總體上是幸福的，儘管大多數學者都承認他與女性的關係更為複雜。 希區柯克（Hitchcock）是一位電影大師，很多人渴望他在他一生中製作的所有令人難以置信的電影中得到讚譽。儘管如此，他還是第一個承認，如果不是他的妻子，這是不可能的。他的妻子對電影與希區柯克（Hitchcock）自己的天才品牌完全分離。 期望被用來放縱他的戀物癖即使在今天，許多男導演也以有時奇怪的癖好而聞名。例如，昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）似乎有腳用的東西，並且在不需要完全看到人的腳的情況下，將腳包括在內非常重要。希區柯克（Hitchcock）擁有很多自己的癖好，其中大多數都與婦女息息相關。 希區柯克最常見的癖好之一是偷窺狂，它涉及到一個角色看著另一個的想法，而第二個角色卻沒有意識到他們正在被監視。他似乎還喜歡金色的頭髮，黑色的高跟鞋，甚至喜歡眼鏡。有些人還認為希區柯克喜歡看婦女在銀幕上的痛苦，儘管這和他所有的其他癖好實際上更多地與他想讓觀眾看到的東西有關。希區柯克肯定在電影中表現出一些個人的缺陷，但他也非常關注觀眾從電影中獲得的收穫。