一、張譯

2020年堪稱張譯事業的高光時刻，樣貌並不出眾的他卻總是能演繹出一個又一個鮮活的人物形象。這一切都得益於他深厚的表演功力。

《八佰》和《金剛川》中張譯的兩個角色，分別是“小叛徒”和“大英雄”。《八佰》裡他飾演丟棄戰友、一心逃離戰場的老算盤，文職人員被意外捲入生死修羅地獄，面對慘烈場面並非沒有生出共同浴血奮戰之情，但他依舊只想回到一畝三分地的幸福田園裡。《金剛川》中他飾演的張飛，在炮臺上高唱著千古流芳莽撞人、壯烈犧牲。

這樣兩個極端的角色，兩種完全相反的質感，他卻演繹得栩栩如生，讓人忘記了演員本身，記住的只有劇中的角色。

張譯代表著這樣一類演員，外形或許不出眾，沒有多少“顏粉”；但在當今顏值即正義、有顏值就有流量、有市場的娛樂圈現狀，張譯這樣純粹的演員，真的是太少了。

這類人未必有太多的明星光環，卻永遠可以在戲裡演出許許多多“小人物”的悲歡離合。

二、範偉

誰說演戲要趁年輕，演員吃的就是青春飯。好演員才不會因為皺紋而褪色。已經58歲的範偉，在2020年的大熒幕上依舊有高光瞬間。

他是觀眾熟知的喜劇小品演員，因為太成功印象太深刻、其實也被束縛在這層身份之中；但是他敢於突破自我，並且很成功。說到他的小品，人人皆知，但是說到他演過的角色，也是印象深刻。

在《我和我的家鄉》《最後一課》裡，他是動人的淚點擔當。

在《一秒鐘》他中是“丑角”式的助推角色、但也同樣能投射父子親情、命運人生的唏噓質感。

三、張頌文

《隱秘的角落》裡張頌文飾演的朱朝陽爸爸朱永平，早期上線時精準演繹出油滑商人的面貌，也微妙把握了在前妻之子和現任家庭之間的複雜質感，後期更是憑藉一碗糖水一碗餛飩讓人熱淚盈眶。

如果說“父愛如山”是完美家庭溫情範本式的情感體驗，張頌文演出的則是殘缺人生裡的真實唏噓質感。

他不是超級英雄式的完美父親，他也不過只是一個普通人，有弱點、有短板，甚至有諸多過錯；山會崩塌，而用盡一切抵擋山呼海嘯的父愛，遠比完美更打動人。

他們不是主角，配角的微弱戲份也能把人物角色刻畫得很生動，沒有主角光環，有的只是幾個鏡頭，幾句簡短的臺詞，甚至一個眼神，足以。

都說只有小演員，沒有小角色，但觀眾卻始終在意的是主角，這對像張頌文老師這樣的好演員是不公平的。

四、秦昊

在一個不正常的殺人犯角色中，演出了正常人可以體會、可以理解的生活感受。在邊緣人的故事中，演出了有共性的日常體驗。

駭人聽聞的殘忍謀殺手段，顯然不正常，如果只看結論、顯然無法理解；但在妻子家的委屈、工作裡的蹉跎、愛而不得的怨艾、中年彷徨的無奈，種種情緒之下似乎又可以理解。因為他演繹的就是生活中最真實的現狀。

這些演員看似每個人的經歷都不同，其實卻又是相同的。他們不再年輕，樣貌也很平凡，卻都有著對生活深刻的領悟，還把這種感悟代入到每一個扮演的角色當中，讓我們在觀看一部部優秀影視劇的同時，也帶給觀眾一些新的人生啟發。

就像是自來水，最平淡，最沒有味道，但是確是我們每天都離不開的必需品。不依靠外在的形式，用內涵去演繹，體悟人生，這才是演員該有的樣子。