一轉眼，就已經年末了。
每年年末，都是國產片的爆發期，而今年，也有多部熱門國產片，即將上映。
最近走進影院的朋友，可能都已經注意到《送你一朵小紅花》的貼片預告了。
在那個片段裡，易烊千璽委屈又不甘地仰頭說著：
“可我這麼活著，還不如死了”
關於“生”和“死”的話題又一次出現在韓延的電影裡，這很容易讓我們聯想到幾年前那部《滾蛋吧！腫瘤君》。
故事裡，熊頓對生命熾烈的愛一直燃燒到最後一刻。
大概，當年“腫瘤君”帶給我們那些溫暖的眼淚和含淚的微笑，至今仍然留在很多人情緒記憶裡吧。
自然而然地，看預告片時也對這朵“小紅花”不由多了一些期待。
要知道，當初的“腫瘤君”帶給我們的遠不僅是一個絕症的煽情故事。更讓人難忘的是，熊頓身患絕症的堅強，對生的熱愛，而她的故事，也感動，甚至激勵了很多人。
包括韓延在處理這個故事的時候，也嘗試使用更多幻想甚至遊戲元素，讓這個原本很“悲劇”的故事，充滿了新奇和有趣。
而在此之後，則是即便面對絕症，也要讓生命閃光的熾熱。
而隨著昨天釋出的一支同名主題曲MV，透露出更多影片資訊的同時，也讓人隱隱覺得，這次的“小紅花”同樣會帶給我們很多驚喜和不同。
甚至，會有更多精彩。
MV一開篇，喝醉的患癌少年韋一航（易烊千璽飾）在雨中狂拍馬小遠（劉浩存飾）的家門。
易烊千璽和劉浩存，一個是在《少年的你》中證明演技實力的青年偶像，一個是主演張藝謀《一秒鐘》、為影片上映而蟄伏三年的新人小花。
就表演而言，兩位青年演員都有足夠證明自己角色塑造力的優秀作品。就能力而言，易烊千璽和劉浩存都是被市場認證過、導演調教過的好演員。
這對錶演組合的吸引力當然不只來自擁有諸多粉絲的“四字弟弟”。
剛剛在《一秒鐘》裡登上大銀幕的劉浩存，與我們這樣的普通觀眾之間，還處於一種保鮮期，這張面孔帶來的新鮮感和吸引力也仍然線上。
至於導演的加持，韓延在調教演員方面的功力，在他上一部《動物世界》裡，我們已經見識過了。
於是，這麼一個主咖陣容，一亮相就已經成功地引起了很多人對他們的表演期待。
而當我們從演員陣容進入到角色內心，片名的那朵小紅花，就真的一點點向我們綻放出它最真實美麗的樣貌。
“送你一朵小紅花，遮住你今天新添的傷疤”，趙英俊的歌聲裡，那朵小紅花，大概就是韋一航和馬小遠這樣，在花一樣美好的年紀，被病痛留下一個又一個傷疤，然後，奮力地，在傷疤上開出一朵美麗的小花。
故事裡，韋一航和馬小遠都是年輕的癌症患者。十八九歲，在生命最好的年紀卻不得不提心吊膽著自己隨時可能死去。
“我這個人，走路喜歡挨邊走，我坐公交車我必須得縮在最後一排。我不想跟任何人產生聯絡，我怕我剛把我的真心掏出來，我就死了。”
醉酒的韋一航在大雨裡向馬小遠說出了自己的心聲。
不敢愛，是因為怕自己還沒來得及用心愛，就要死了。
但也沒法恨，因為自己生病很痛苦，但周圍的家人朋友，也跟自己一樣承受著痛苦。
於是，只能怨，怨“上天就是這麼不喜歡我”。
日復一日的吃藥、檢查、治療，吃著飯突然就發病昏倒……這些滲透在日常生活中的一樁樁、一件件，都是屬於病人的艱難，是“我註定和正常人不一樣”的痛苦。
“正常”，是韋一航和馬小遠們對生命最大的期待。
不是期待幸福，也不是奢求快樂，他們希望過上的不過是平凡普通甚至有點枯燥乏味的生活。
病友說，“我就想看起來健康點，不行嗎？我想看起來正常，不行嗎？”
他們口中的“正常”，不過就是生命最自然最原初的樣態啊。
也正是這種“正常”，讓他們用盡了力氣。
樂觀和堅強從來不是生命唯一的姿態，它不是一種與生俱來的天賦，而是一種後天的選擇，是在崩潰過後，仍然有膽量昂首撐下去。
作為導演“生命三部曲”的第二部，“小紅花”裡的馬小遠無疑是樂觀、堅強的化身，從5歲開始吃藥、抗爭，她漸漸地學會與病痛共處，她有能量給別人慰藉和溫暖。在故事裡，她是那個送給別人小紅花的人。
但不是所有人都有勇氣像馬小遠一樣選擇樂觀堅強。更多人，是片中那個充滿煎熬和痛苦的韋一航。看不開、放不下，卻又受不住。
身體上的痛苦讓他無法敞開心扉用心去愛，內心裡一種“給家人添麻煩”的煎熬讓他覺得是自己拖累了父母和家庭。
“你們這麼不顧一切來救我的命，只會讓我覺得我是個負擔。我再不逃出去喘口氣，我還不如去死。”
這句話，正是韋一航內心自責煎熬的寫照。
但是誰說他周圍的人就不難過呢？
爸爸揹著他在親戚面前淌下的眼淚、媽媽坐在車裡歇斯底里地質問乞討者“你孩子生病了嗎？”
這些崩潰的瞬間，像一道閘門，讓我們看見被痛苦裹挾而下的，不僅是病人自己，更是每個病人身邊最親近的家人。
在樂觀與絕望之間，在自己與家人之間。
病痛總是在不斷糾纏提醒著韋一航和馬小遠。
但是生活，哪怕最痛苦的生活，也總會給你一點點甜。
那些調皮調侃、自我解嘲的瞬間，就是陽光湧進來的裂隙，也是生活給出的點點回甘。
在“腫瘤君”裡，這點甜是熊頓的一群病友、是她暗戀的主治大夫。
在“小紅花”裡，這點甜跳躍著十七八歲少年朝氣蓬勃的本性，讓人覺得又好笑又心疼。
——你什麼病啊？
——我腦子有病。
其實無論是苦是甜，從“腫瘤君”到“小紅花”，兩部影片中的每一個人物，都充滿了對生命熾烈的愛。
尤其是這一次，在《送你一朵小紅花》裡，影片視角從個體生命的描繪延伸到了群像和眾生相的呈現。
細細展現了一群向死而生的病友們用力活著的姿態。
片中嶽雲鵬飾演的吳曉梅，無意中將復發診斷書落在家裡，“再樂觀的人也有繃不住的時候”。
一群病患集會聚餐中，大家帶著眼淚、強撐出一抹笑容的樣子，任誰都會覺得分外動人吧。
正是在這樣一群充滿反差卻又極度寫實的人物身上，我們看到了生命的感染力。
巧妙的是，這種感染力並不來自於電影手法上的煽情和眼淚，而更多是一種充滿溫情、剋制，也充滿想象力的方式。
而這也正是韓延處理這種生死題材的高明之處——不煽情、不濫情，用輕鬆愉悅的漫畫式、超時空式的想象力，盡情地鋪灑生命的能量。
在巨大的能量之中，每個生命體都感受到強烈的共振。
在“腫瘤君”裡，熊頓抵抗病魔的方式是在夢中打怪獸，像遊戲裡打通關一樣，利用各種各樣的武器一路披荊斬棘，贏下一場場越來越艱難的生命戰役。
而在“小紅花”裡，韋一航在開顱之後擁有了看見未來的“超能力”，馬小遠則對“平行世界”深信不疑。
在對未來平時時空的想象裡，沒有病痛、沒有眼淚，大家都健健康康，每一個生命都充滿陽光。
沒有悲情賣慘，在對未來的憧憬裡，韋一航和馬小遠眼睛裡的光，像是在懸崖峭壁中開出的花，絕望卻又充滿希望，即使終將凋謝也要奮力綻放。
活著，從來就不是一件容易的事兒。
當我們還在埋頭追求著更好的生活、更多的資源，有這麼一群人，用盡了全力，為了追求和我們一樣平凡而普通的活著。
還有14天，艱難的2020快要過去了，剩下的每一天，都值得我們好好地珍惜。
而努力熬過2020的我們，當然也需要一個小小的獎勵。
一個像小紅花般微不足道、觸手可及，卻又充滿慰藉和暖意的獎勵。
所以，也可以讓我們一起期待下這部影片，在2020年最後一天，送自己一朵小紅花吧。