生活一向清貧低調，幾乎把浮華生活的心思都給了他愛的電影。在榮思看來，如果說能夠代表國產電影的名導名單中，一定會有以英雄片聞名天下，人稱“暴力美學”禪師風骨傲然的他——吳宇森。

吳宇森師出名門，處於港風浪潮中的他可謂集大成者。不僅汲取了其師張徹《金燕子》中“盤腸大戰”的慢鏡頭，血染流雲般的殘酷，更活學善用，在其基礎上加以現代思想，開創了一代屬於自己的獨特美學。

我們在吳宇森先生的電影不僅能看到主角的快意恩仇，在他的鏡頭下或是兒女情長（縱橫四海），或是英雄氣短（喋血街頭），或是豪氣干雲（英雄本色2），都讓我們看到這位錚錚鐵漢鏡頭下男人之間的浪漫。

吳宇森先生一直想拍愛情題材的影片。他一生最中意的電影有兩部：一部是法國導演梅爾維爾的《獨行殺手》。《英雄本色》中，周潤發風衣墨鏡，時而翩翩起舞，時而殺氣騰騰，那扔下報紙面無表情走過天橋的一幕，正是吳宇森向梅爾維爾鏡頭裡的阿蘭·德龍致敬。

另一部是《日瓦戈醫生》，由蘇聯小說改編成的電影。講十月革命前後，一個醫生和一個護士，在命運的顛沛流離中相愛，最終仍不免分手的故事。對吳宇森而言，這樣的愛情是終極浪漫。

在榮思看來，吳宇森先生電影中的儀式感也會受此影響。他片中的人物一定都是要拿雙槍的，雙雄雙槍，慢鏡橫搖，目光流轉中基情四射，蕩氣迴腸中正義伸張。他電影中的兄弟，視金錢如糞土，視知己為生命，雖然一言不合就會拿槍互指，但關鍵時候總是背靠背地作戰，微妙的情感關係，總能營造一種別樣的浪漫。

他電影中的情義，直白豪氣、濃烈悲情，往往像山洪一樣傾瀉在言語中。每個人為了和平與正義，都不惜用血肉完成宗教性的救贖，完成一種“俠”的使命感。他電影裡的硬漢大多是有信仰的，總能堅守一些英雄該有的東西。

但有時，他的堅持、他的風格也曾聽見過其他聲音。在拍攝了幾年武打片後，吳宇森漸漸感受到這類題材的電影，太過於外露與表象，已經不適應這個時代了。於是他化刀劍為槍火，穿上長皮大衣，把表象的荷爾蒙埋藏起來，透過男兒情義散發出去。也正是這時出現了另一種聲音，“你過時了，你的東西已經不適合這個時代了。”

他曾蟄伏一時，透過摸索終推出了紅極一時的《英雄本色》。

《英雄本色》可以作為香港電影承前啟後的一部作品，拍攝這部電影時，這批香港電影人處於最低谷。或許在榮思看來，《英雄本色》68分30秒時小馬哥的那句臺詞，就是吳宇森先生自己的心聲吧。“我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

或許正是應了那句俚語“青菜蘿蔔各有所愛”如果說《英雄本色》是亞洲人的“心頭好”，那麼經常被我們忽視的《喋血雙雄》便是歐美人心中的“白月光”。《喋血雙雄》才是吳宇森真正叩開好萊塢大門的作品。

《喋血雙雄》集齊了所有的吳宇森風格碎片，影片中很多唯美慢鏡頭，長鏡頭，給暴力血腥的場面增加了浪漫主義色彩，作為一部總體而言歸類為警匪片的影片而言，繁多卻不讓人覺得冗雜。與《英雄本色》的豪邁雄壯相比，《喋血雙雄》更多的是溫婉悲壯。

榮思翻閱許多資料，最讓我們驚豔的“戰績”莫屬“華人導演闖入好萊塢的第一人”這個名諱了。這不僅是他人生的一次轉折，更是華裔電影衝出亞洲的一個大膽嘗試。

1993年，在香港影壇功成名就的吳宇森赴美國好萊塢發展。《斷箭》、《變臉》、《碟中諜2》諸多名作讓他揚名國際影壇，成為了首位在好萊塢獲得“電影最終剪輯權”的華人導演。

或許在這個商業片氾濫的年代，人們早已不喜”雙槍荷爾蒙”、“兄弟男兒本色”等題材，但他仍是一個時代的象徵，是永遠烙印在中國電影人心中的印記，讓人敬仰、銘記。

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