劉嘉玲蔣欣這部《情深緣起》終於走完了全程撲街之旅。

大結局非常魔幻，最後一集才上演了原著裡的高潮部分：

曼楨被姐夫凌辱，之後被囚禁，曼楨最後把祝鴻才捆綁起來，床上綁鎖鏈，再一把火把這棟房子燒了。

男女主角最後還是迎來了苦盡甘來的大結局，蔣欣面對這種劇情，只能批次輸出標誌性皺眉了。

兩位女主在這部劇播出期間，全程避嫌，就當沒有拍過一樣。

當初這部劇還叫《半生緣》的時候，演員們倒是有過配合式宣傳，劇集積壓久了，主演的宣傳熱情都被磨光了，可能提前也知道這部劇會雷翻天，索性劃清界限——我們只是工具人演員而已。

等到這部劇播完，主演劉嘉玲終於配合營業了，開始發顧曼璐的妝發圖，蔣欣依然無宣傳。

剛開播的時候，我追了前面幾集，因為《半生緣》原著的魅力，也因為對此前影視版留有濾鏡。

看完幾集，火速確認這是一部天雷滾滾的魔改劇，張愛玲小姐的棺材板是按不住了。

人物和劇情全部另起爐灶，雷到瞠目結舌，我稍微回憶下開篇的雷點（距離上次看這部劇也是大半個月前了）。

劉嘉玲飾演的顧曼璐一開始上演了「過氣舞女的鳳凰涅槃」，而且這部劇磨皮真的是喪心病狂級別，民國劇那種天生懷舊的基因全被破壞了。

選秀花魁總決賽，曼璐反其道而行之。

別人都走濃妝豔抹聖誕樹路線，她洗盡鉛華，穿著妹妹曼楨的清純服飾，梳著學生妹頭，唱了一首《茉莉花》。

這一幕除了貢獻追劇槽點，好像沒啥特別意義。

對比同時期「夜上海」的白玫瑰，差距還是很明顯的。

這一版的顧曼璐氣場全開，更像黑幫大姐大，我們知道原著裡的顧曼璐已經過了自己的黃金期。

此前梅豔芳飾演的顧曼璐自帶病態美，她的妝容拿捏特別得當：慘白的臉，血紅的唇。

再往後的蔣勤勤，也把這種悽美氣息融合到角色中，當年頂著「水靈」光環的蔣勤勤力求轉型，曼楨和曼璐兩個角色任其選，她毫不猶豫選了曼璐。因為蔣勤勤在千禧年週期還有一部熱播劇《青河絕戀》，哭慼慼的角色她演了不少，接撞型類角色，並不划算。

再看蔣欣飾演的曼楨，故事人物一旦基因突變，再好的表演也拯救不了人物的崩塌。

這一版曼楨像打了雞血，處處都是伸張正義的女戰士。

強勢勸舞女姐姐退圈，這與此前的曼璐完全不一樣。

印象中的曼楨是溫柔中帶著堅強，溫柔是底色，她理解曼璐為整個家的付出，雖心疼姐姐，但也尊重她的選擇。

吳倩蓮和林心如版的曼楨都延續了原著裡的這個人物特性。

蔣欣雞血打太滿了，她竟然敢衝到姐姐上班的場子大吵大鬧，還耍著小聰明把姐姐選美用的服裝剪壞。

工廠上班更是如此，編劇把很多現代職場的元素硬生生扯了回去，非常齣戲。

比如一開場曼楨衝鋒陷陣幫人出人頭地，以前的曼楨是不願意出風頭的，雖然她心善。

（蔣欣再這麼習慣性皺眉演戲，真的要成為固定扣分環節了）

蔣欣這版曼楨開始走高冷路線，上班屬於冰山美人，這屬於人設全改了。

和男主沈世鈞的相處也是很有毒。

比如這場醫院戲，男主重要部位受傷了，痛得受不了，曼楨立馬化身護士，幫其處理特殊位置的傷口。（這時候還要放一首抒情歌曲做bgm）

你們說，這種天雷劇情存在的意義是什麼呢？

讓觀眾彈幕吐槽沈世鈞的尺寸？

這一版沈世鈞扮演者是鄭元暢，他演得很木，加上角色魔改，他完全沒辦法去駕馭這個角色。在我印象中，鄭元暢一直屬於偶像劇派別，他必須要吃角色的紅利，角色沒有紅利，那麼他也迴天乏力。

叔惠人設更是黑白顛倒，看著讓人生氣，他一出場還穿了一件羊羔絨服裝，讓人誤以為這是現代劇。

我還是懷念以前黃磊演的叔惠，他的文藝青年週期真讓人過目不忘，文藝角色一大把，更有兩張非常別緻的文學類音樂專輯，可惜如今的浮躁市場早就把「真文藝題材」排除在外了。

這部雷劇大結局很倉促，可能也是故事編排做了多次改版後的無計可施，原本去年已經在宣傳上星開播，突然又不播。

今年又從上星劇降組到網播劇，質量還慘不忍睹。

開播還有些吐槽聲，後面真的是撲得無聲無息，吐槽聲音都掀不起任何波瀾。

這版《情深緣起》主演陣容還算規整，雖說《半生緣》是個難度起評分很高的劇本專案，假設劇本能在及格線徘徊，不魔改，遵循原著基本要素，製作也用些心思，主演還是能吃到紅利的。

其實所有演員都要吃角色的紅利，劇本塌臺，再好的演員也只能仰天長嘆：就當賺一個爛專案的錢吧。

為何我一開始對這部劇還有點期待呢？

除了張愛玲小說因素外，還有就是現在精緻好看的民國劇幾乎沒有了，諜戰劇不在這個範疇，這裡民國劇特指民國時期情感劇。

如果如今的市場還有精緻的國民劇出街，那還是很有期待值的。

曾經我們的民國劇佳作還是很多的，而且這類劇往往還可以與文學作品嫁接，只要劇本過關，演員是可以吃到角色紅利的。

劉嘉玲在這部劇裡歷經100級磨皮和服化道不細膩，加上本身角色有問題，她基本上被困住了，只能完成流水線式工作。

曾經她在《儂本多情》和《一江春水向東流》裡都有不錯的表現，前者搭檔馬景濤，後者搭檔胡軍，橫跨兩個影視週期，蘇州長大的劉嘉玲還是保留了自己的古典氣質。

《儂本多情》故事還是能打的，之後賈靜雯也演了新的版本。

電影《海上花》裡，劉嘉玲的上海話雖然帶著蘇州口音，但整個表演很鬆弛，流淌著那個年代特有的歲月靜好。她還有一部實力之作《自梳》非常能打。

10年前的民國劇真是一個很主流的劇種，細分化題材很多。

有正劇風範的，比如已故演員李媛媛的代表作《世紀人生——董竹君傳奇》，講述錦江飯店創始人的璀璨人生。

有文學作品血統的就更多了，原著作品就能打，影視化改編難免有瑕疵，但只要創作的基本盤穩定，還是能出彩。

上面提到的李媛媛就和陳道明合作過那部經典名作《圍城》。

經典劇目《雷雨》，王姬與趙文瑄上演「不倫戀」。

還有劇版《日出》，徐帆和斯琴高娃的聯袂演出，火花四射，這類復古題材很有觀眾緣。小說、影視劇和話劇都能串起來，那個逝去的年代不可複製，永遠讓人著迷。

前面說黃磊曾經奉獻了太多難以取代的文藝類暖心的作品，我閉著眼睛都能回憶那個週期的《人間四月天》、《橘子紅了》、《四世同堂》、《夜奔》、《家》。

黃磊後面還輸出了導演代表作《天一生水》和《夜半歌聲》，雖然熱度不如他的那部《似水年華》。

可這些專案當年都是熱門款，《天一生水》有馬伊琍和范冰冰的加盟，《夜半歌聲》有大S徐熙媛，那會兒徐熙媛還在爆款女作家《美容大王》的熱度期內，拍戲遵循「絕不用髮膠」等基本原則。

馬伊琍和黃磊還合作了老舍原著改編的《月牙兒與陽光》，馬伊琍那會兒就懂得尋找有難度的專案挑戰自己。

如今再仔細回顧一下，那個娛樂週期的很多當紅女演員都用民國戲來磨鍊過自己。

前段時間「萬人迷」陳好不是上了熱搜麼？她有部《紙醉金迷》演得挺不錯的，她的嫵媚可以橫跨各種年代，各有各的辨識度。

趙薇除了《還珠》和《情深深》兩部扛鼎之作，她還收割了不少高口碑劇，比如這部《京華煙雲》，姚木蘭的那種隱忍與堅韌非常出彩。

包括黃奕，她當紅期參演了兩版《長恨歌》，電影《長恨歌》演王琦瑤女兒，劇版演年輕的王琦瑤。黃奕那會兒接受採訪還笑稱：編劇王安憶是喜歡吳倩蓮那款的。這個劇本挑戰很大，黃奕並沒有怯場。

周迅在《像霧像雨又像風》裡奉獻了「詮釋傻白甜角色的最佳範本」，劇中那個純淨的富家小姐杜心雨讓人過目難忘。

她的《橘子紅了》還引爆了一波民國劇熱潮。

李冰冰後面拍了《徽娘宛心》，瘦冰聯手劉曉慶，還有剛準備打入內地市場的TVB演員鄧萃雯。

范冰冰成立自己工作室後，也是拍了幾部民國劇像《胭脂雪》和《金大班》。

那個週期，民國劇真的是百花齊放，只要劇本在及格線以上，大家就能都朝著「叫好又叫座」衝刺。

我再往千禧年之前拉一下，金馬獎影后恬妞有一部《新亂世佳人》，主題歌是熊天平唱的《雪候鳥》，絕對的回憶殺作品。

我還是透過這部劇才知道「金馬獎」的，我記得97年湖南經視播這部劇的時候，宣傳片都重點突出「金馬影后恬妞」。

包括我小學時期是陳紅的顏控，她真的是美到窒息，她和馬景濤周海媚的《今生今世》，必須有名字。這部劇還在天津取景，讓我對這座城市充滿了特別的好感。

我就隨意啟動了一下腦子裡的回憶通道，以前的追劇時光太幸福。

所以《情深緣起》的毀滅式災難，真的是演員們履歷表上雪上加霜的一筆，兩個女演員開播後全程零宣傳也是能理解。

可能主演們最開始也是抱著靠一部精緻民國劇突破一把的美好初衷：轉型的轉型，回血的回血。

畢竟這部劇導演之一還是楊亞洲呢，《空鏡子》、《浪漫的事》都是當年很能打的作品。

演員接好專案，還是得以劇本優先為唯一標準，其他配置都是錦上添花。

蔣欣我們之前單獨說過，她作為女主扛劇能力真心不強。

前面剛播完《向陽而生》，這部劇沒啥水花，緊接著這部《情深緣起》直接安靜地崩盤。

這次演的顧曼楨太像個「烈女」了，完全沒有那個年代的韻律，編劇大概是用現代戲思維來做這套復古劇。

她接的這個角色很扁平化，和市面上撞型的太多了，都是那種粗線條角色：喜怒哀樂都經不起推敲，沒有故事細節去推動人物情緒的。

蔣欣演技是有的，但她如果一直接這種臉譜化角色，她會慢慢透支自己。

我個人覺得蔣欣心氣還很高，心氣高對演員不是壞事，有野心挑戰難度，然後愛惜羽毛。

就怕心氣高的同時，又自降標準。

如果你能持續輸出好角色，偶爾為了人情或者賺錢接個差本子，也能理解，就怕角色一直在斷層。

畢竟蔣欣的華妃和樊勝美已經過去好多年了，本週期出彩的新角色寥寥無幾。

而且這部劇吧，她屬於女二，番位還排在鄭元暢後面算三番，這間接說明蔣欣也不是一定要去爭女一，只要她覺得角色有突破，她都可以接。

我們之前也說過，蔣欣現在要突破瓶頸，接有辨識度的女二，可能價效比更高，你們看《三十而已》裡童瑤演的顧佳就是好例子。

她接下這部戲，可能還是因為原著本身的魅力，加上這部劇前後拍過好幾部，有一定的國民熱度，題材吃香。

只是沒想到最後這個角色太扁平化了，林心如那個顧曼楨前後反差還很大，到了蔣欣這裡，角色就只有一根線了，後面的轉折點直接在大結局裡一筆帶過，角色有非常嚴重的缺失感。加上這版劇情魔改，對演員是毀滅性打擊，愛惜羽毛的好演員不該去接這種劇本的。

林心如那個週期也需要轉型，她演顧曼楨之前給人感覺都是溫柔乖巧的形象，她需要這個角色中後期的轉折和爆發力才突出自己新的辨識度。

這麼看，蔣欣一開始還不如去接顧曼璐呢，發揮空間更大。蔣勤勤當年演顧曼璐的時候正是她的事業巔峰，她因為演了太多古裝劇，幾乎被定型了，所以她需要演不一樣的角色，包括後面的《喬家大院》，真的算是打開了自己戲路。

蔣欣面臨的也是這樣的問題。

這部劇還有一個演員很可惜，就是郭曉東。

我前段時間剛重溫了他那部《新結婚時代》，他把鳳凰男何建國演得太好了。

這個劇本很紮實，除了結局有點倉促，郭曉東把那種對愚孝的偏執，同時還夾雜著自卑敏感，演得讓人又恨又悲。

他屬於演文藝片特別穩的，只要在文藝片範疇內，他可以自由發揮，不容易讓自己的表演同質化。

這些年他也在作品輸出上有點弱了，看不到那種特別能打的角色。

看得出他想求變，這次祝鴻才就是另一種戲路，但看起來「演」的痕跡很重。

之前那部《雲巔之上》，他戴著長假髮，演得還是很齣戲的，好演員遇到糟糕的劇本，只能自降水準了。

郭曉東業務能力不差，只不過他可能更擅長某一類風格的表演，如果想挑戰新的角色難度，必須要保證劇本很強。

憑藉角色討好，可以適當彌補表演上的不足，這就是演員去吃角色的紅利。

郭曉東能打的角色，基本上都是10年前作品了，那個年代，咱們國產劇的創作氛圍很好，編劇們都是天兵強將。

你包括像劉嘉玲這種經典款港星，她完全可以憑自己興趣或者熱愛挑本子，真沒必要這麼浪費自己精力。

即便沒有好本子，她佛系養老也成，沒必要晚節不保了。

我突然想到當年李嘉欣在內地也拍過一部民國劇——《畫魂》，電影版是鞏俐演的。

劇版《畫魂》主演陣容相當豪華，男主有胡軍和劉燁，也算是延續了《藍宇》的熱度，女主還包括伊能靜，她此前演的顧小曼也是有辨識度的。

這部劇當年在央8播出，熱度好像一般，但口碑不算崩塌，豆瓣破7。

《半生緣》只要劇本把控在及格線之上，服化道精益求精，口碑不至於這麼低。

而且本週期是沒有精緻的民國戲的，這類題材很稀缺，做好了，也容易有觀眾緣，這種劇的受眾年齡跨度就大多了。

當然，這種好本子如今很難等到了，民國戲劇本要細膩，而且要有那個年代的特有的韻律，無論臺詞還是製作，都得考究。演員還得能撐起那個年代的角色，不能把現代感帶回去。

17年拍的劇，拖拖拉拉到今年網播，感覺宣傳上也處於放棄狀態，可能後期刪刪減減太多，可即便這樣，目前儲存下來的劇情非常一言難盡。

好演員們，還是愛惜你們的羽毛吧。