​《銀翼殺手2049》

這部被外界譽為“本世紀最佳科幻電影”、“影史最佳續集”的超級大片，音樂、畫面、美術等各個細節收穫了業內業外的諸多讚美！影片中每一個場景、每一束光線都令人驚歎。

今天索哥就來和大家聊聊，這些風格獨特的場景，是如何拍攝出來的。

首先需要3位神仙

在《銀翼殺手2049》的staff表裡，你能看到3位“巨神”，他們中間單拎出來哪一位，都能讓科幻迷們大呼臥槽。

監製：雷德利·斯科特

左邊這位

30多年前，雷導以《銀翼殺手》定義了賽博朋克的表現形式，堪稱科幻電影界的泰山北斗。你也許還聽說過《火星救援》、《異形：契約》、《普羅米修斯》、《末路狂花》......沒錯，都是他拍的。

導演：丹尼斯·維倫紐瓦

最右是維導

這個名字或許有些陌生，不過維導也是好萊塢極少數“從未拍過爛片”的導演，《邊境殺手》和《降臨》都是他的作品。他是雷導的頭牌迷弟，善於將情緒在潛移默化間傳達給觀眾，讓人看完之後回味無窮。

攝影：羅傑·狄金斯

開啟這位大佬的詞條，你能看到很多熟悉的電影片名。在《銀翼殺手2049》之前，他已經提名了13次奧斯卡最佳攝影獎，最終憑藉本片優秀的鏡頭語言順利折桂。

對於《銀翼殺手2049》的風格設計，羅傑·狄金斯自己都感嘆“我從沒參與過一部電影，有這麼多場景及燈光變化，這非常有挑戰性。”

能實拍就不做特效

不知道小夥伴們還記不記得，《銀翼殺手》所有情節，都設定在洛杉磯都市內發生；而《銀翼殺手2049》場景要更大更豐富。

影片一開場，這個氣勢龐大、科技感十足的太陽能電場，就是基於實景實拍。其外景地是位於西班牙南部的Gemasolar電場。

片中複製人的“產房”——華萊士公司，無疑是全片最令人驚豔的場景片段。在混凝土和水泥組成的直線條中，灰黃的光線在其中變化，散發出神秘的光影。

這般魔幻的光影變化，源自羅傑·狄金斯的一個獨創想法：華萊士本人“眼盲”，並不需要光照，集團大樓內的光照是隨需而生，按需而動的，自動跟隨來訪者。

為了拍好這個場景，現場一共搭建了三套移動光源系統，佈景上方專門設一套環形布光裝置，由燈光組人手控制光源的移動速度。

與此同時，還得設定適當的光線隔斷，以避免重影，保證打到牆上的光很純淨……如此複雜的排程，需要極為精準的配合，稍有差錯，這個鏡頭就毀了。

​在K飛往廢棄農場的過程中，各種硬線條的建築若隱若現，這段航拍的素材，有很大一部分是在墨西哥城完成的。

這種建築風格被歸為“野獸派”，在上世紀50～70年代風行一時，以混凝土為主，極具現代風采。在墨西哥城發展程序中，出現了大量此類風格的建築，比如——

還有——

名場面是怎樣拍出來的？

知道你們在想什麼。“三人行”對不對？[看]

這一段鏡頭非常考驗技術，需要導演、攝像、演員與技術人員緊密配合。

先由粉發覆制人的演員與高司令對戲，多機位拍攝多條素材，再由導演選擇一條作為基準參考。與此同時，技術人員用秒錶標記演員每一個動作發生的時間，確定順序。

​飾演喬伊的安娜再按照粉發小姐姐的走位，在同一佈景中重複表演動作。攝影師的精準控鏡加上後期數字製作，最終成就了最不可思議的3P名場面。(此處應有掌聲）

在K返回洛杉磯後，面對著喬伊的巨型全息投影廣告，想著曾經活靈活現的妻子，令人頗感神傷。

巨型全息喬伊的影像是基於實拍的，化妝師給演員塗上粉紅妝，在綠幕前表演。作為視線參照，演員面前是一罐可樂大小的紙板。

特效團隊再將喬伊的影畫素材摳出來，新增光效、細節等等，再將其投放到攝影棚內一個巨型LED螢幕上，高司令再與這個巨屏版喬伊表演對手戲，後期進行合成。

現場物理特效與後期數字特效的結合，讓人忘卻了技術的存在，卻能沉浸在科技的動人力量中。

​年輕版的“瑞秋”現身，讓很多老科幻粉內心高分貝少女尖叫。

這也是《銀翼殺手2049》最大的秘密。放映前被嚴格保密，以至於無孔不入的好萊塢媒體，也沒有發掘到任何蛛絲馬跡。

“瑞秋”出場僅有2分鐘，卻花了特效團隊足足一年的時間。為了最大程度還原瑞秋的形象，特效團隊從骨骼結構、面部肌肉、面板狀態入手，把瑞秋的體貌狀態研究了N遍，才確定製作方案。

劇組尋找到一位體貌與瑞秋相似度較高的女演員，由她裝扮成瑞秋的模樣，與哈里森·福特對戲，用特效攝像儀器進行全息捕捉。後期結合動畫+建模+燒焦無數CPU的材質渲染，達到了以假亂真的效果。

順便一提，前作《銀翼殺手》中扮演瑞秋的演員——肖恩·楊的兒子，在本片中擔任特效製片助理。

經典不容錯過！

《銀翼殺手2049》驚才絕豔的畫面，不僅給予觀眾全新的視聽體驗，重新定義“賽博朋克”的視覺風格，讓科幻藝術與技術都向前邁了一大步，讓後來無數後來電影因此獲益。

想要體驗真正的賽博朋克？答應我，退出遊戲，開啟播放器。這個週末再看一遍《銀翼殺手2049》吧！