紀錄片《中國》自開播以來，口碑收視一路開掛，除了在豆瓣輕鬆拿下8.6分外，還成功登上當周口碑榜TOP5。此外，影片彈幕中更不乏“質感堪比電影級別”“湖南衛視精品保障”等極高讚譽。

不但網友被片中高階質感和唯美構圖所震懾，紛紛加入“安利”隊伍，就連在國際影壇都赫赫有名的張藝謀、陳凱歌兩位導演，也被該《中國》打動和感染，並對其所構築的鏡頭故事，及所呈現的光影畫面給予了高度評價。

陳凱歌盛讚《中國》唯美畫面，以獨特理解與想象，構築雄渾與變幻

繼張藝謀盛讚《中國》後，今日，憑藉《霸王別姬》《風月》《梅蘭芳》等電影作品享譽國內外影壇的陳凱歌導演，也對這部紀錄片給出了自己的見解。

陳凱歌提到，羅攀用光影和畫面，描摹古中國的人文與自然，以獨特的理解與想象，構築起微茫中的雄渾，博大中的變幻，在憂傷和壯麗中引起無限幽思，直通兩、三千年前的天和地。

放眼紀錄片《中國》，在視覺總監、攝影指導羅攀的細心打磨下，《中國》打通了紀錄片與影視劇的視聽語言壁壘，以一種有餘韻、有留白的呈現方式，引導觀眾調動自身感受力。

人們在談論歷史問題時，總會提出關於“真實感”的問題。對於如何解決歷史的“真實性”，羅攀給到了自己的主張——假定性的，舞臺感的歷史場面還原。“以融匯寫實與象徵手法，用一堵高牆象徵一座城池；一座屏風，隱喻著一個盛唐”。令觀眾隨手截圖，都是一幅幅唯美到極致的畫卷：

孔子與老子的會面：

秦始皇獨自伏案沉思：

不得不說，光影與構圖之美，在這部紀錄片中發揮到極致，每一幀都像一幅精心描繪的圖畫。也印證了製片人李東坤所說，“我們希望，歷史像一幅畫卷那樣，慢慢展開，令人懷想。”

影像語言之所以能與大片看齊，其細節必然歷經層層推敲。文字語言，靜水流深，簡潔乾淨，具有歷史的穿透力和概括力。更難的是將它們合在一起，形成獨到的審美樣式，產生特有的審美價值。這實際上就是一種整合創新，是對中外紀錄片和影視藝術諸要素的整合創新。

打通紀錄片與影視劇的視聽語言壁壘，建立自成一派的美學風格

歷史片因為對歷史的敘述而自有價值，其中，美學構成則為剛需。“紀錄片現在需要一套新的美學支撐，它的美學表達，跟劇情片、電視劇、電影是不一樣的，它理應是一套另外的美學體系。”李東坤早前如此說到。

在講述“陳蔡七日之圍”的情節時，《中國》一改劇情片的拍攝方法，用孔子和弟子被圍困時那種沮喪與焦慮的狀態代替了雙方的衝突、衝撞、爭鬥的場面，這種寫意的手法不僅讓該片更顯靈韻和詩意，也建立起極為鮮明且自成一派的美學風格。

在中央民族大學新聞與傳播學院講師趙睿看來：“紀錄片將歷史課本中、史料記載中的文字變成了鏡頭下的豐富色彩，歷史也隨之有了更加立體化的呈現，影片的演繹也不再囿於歷史影像黑白枯燥。”

紀錄片《中國》目前已播出八集，故事軌跡已從百家爭鳴的春秋時期，逐漸步入北魏民族融合階段。不少網友在微博寫下“再一次為自己是中國人感到驕傲”“身為中國人，就該看看自己的根在哪、民族自信在哪”等觀感。

而這也正如湖南廣播影視集團有限公司（湖南廣播電視臺）黨委書記、董事長張華立所希冀的那樣，“慢慢地看完《中國》，我相信，你能夠獲得澎湃的驕傲和平靜的自信。”