1.《陽光普照》

《陽光普照》我還以為是一個正能量勵志的影片，看劇照又以為會像《人生果實》這類題材的電影。結果影片一開始，就給人心頭一震。全片充滿著極大苦難和壓抑的悲劇氛圍，但人物和環境還有音樂表現一直都是淡淡的，只有阿和衝向操場的吶喊和媽媽山頂的痛哭，才打破了這種淡淡。人生就是風風雨雨，還能怎麼樣呢？歇斯底里沒用，以淚度日沒用，自暴自棄也沒用，只得往前走，這很生活很真實，只是他們再也不是原來的他們了，從他們平靜無神的眼神裡就可以看出來。這種明明很悲劇的故事卻用淡淡的口吻敘說，更讓人如梗在懷，不能平靜。

2.《一秒鐘》

張藝謀還是張藝謀，一秒鐘絕對是歸來，甚至英雄往前的水準。一向的劇本劣勢不再，這種題材對於張導來說駕馭起來簡直輕車熟路。張譯的選角很棒，演技直接把人物昇華，拿幾個影帝都是實至名歸的。

3.《氣球》

看得出導演一些別有用心的鏡頭設計，但是感覺不夠完整。劇本設計還是很完整的。只是相對來說顯得套路了，不夠有新意，像十年前文藝片了。感覺還是塔洛和老狗青澀而有味道。

4.《八佰》

八佰是真正的勇士，可他們的生命卻用在了這種政治的戰爭，死的毫無價值，令人氣憤。《八佰》攝影師曹鬱所說：這部電影不是一段歷史，而是一首詩，它的標題是“最黑的夜，最亮的光”。電影要講的就是：一群人的犧牲，怎樣在四天裡，為一個民族贏得了尊嚴和自信。這樣的犧牲，總會喚起更多的希望。保護好這個共識的意象，也是一種真實，向每一位抵抗侵略者及爭取民族獨立的英烈致以崇高的敬意！

5.《熱帶雨》

兩個主角都是被困住的人，女主顯然比男孩更渴望脫困，女主身上自帶的一切被動與困苦在最後那場大雨下(擁抱)都變得有些廉價了，那場高潮戲更像是服務男孩這個人物的。全片利用潮溼的氣候特徵來做足氛圍在導演處理上是個不錯的加分項。

6.《金都》

結婚與否並不重要，重要的是為自己而活（似乎已經成為一種共識）。大陸人追尋理想中的自由（去洛杉磯生活）但最後還是接受了看似不自由的婚姻（懷孕、男孩）。香港人生長在看似自由環境中卻也時時面臨現實的不自由（居住條件差，婆媳關係父母關係壓抑，婚姻的不信任和控制慾，始終沒有透過同性婚姻合法等）。

7.《叔叔》

從未在華語片裡看過的老年同志題材，拍得極其剋制，是荷爾蒙都褪去後依然蠢蠢欲動的愛情。很喜歡逛菜市買菜回家做飯的場景，沒有獵奇，只是展現兩個老同志生活最煙火氣最有人情味的一面，讓觀眾拋掉性向隔閡浸入地感受到兩個人之間流淌的愛與溫暖。

8.《半個喜劇》

展現現代年輕人所處社會的壓抑與無奈，還是老話題，除了一些揭示社會層面的新問題，其餘說實話很一般。人物的扁平化以及毫無過度的轉變，都只是完成一個任務罷了。就是這樣的女主性格和形象比較少見，演員挺適合的。

9.《我和我的家鄉》

由五個故事組成,我理解要拍攝中國東、西、南、北、中，五個區域的故事，試圖表達“有笑有淚、家國同圓”。但是，很遺憾，這部電影卻拍得很表面，很抽象，很不接地氣，就像是一部小品加旅遊宣傳片的合集

10.《奪冠》

我看完這部影片的時候很震撼。覺得這部片子真的很不錯，沒有什麼明顯的問題，所以其實我看到低分影評還是有些不解。奪冠講的就是女排精神的傳承，而郎平則是兩代人的連線點。雖然人會老，但是女排精神永存，有一種長江後浪推前浪之感。讓我感動的點，首先是老一代女排的吃苦精神。因為我也打排球，以為打排球不是特別耗體力，所以當我看到影片中高強度的訓練和極度的累還是很震驚的。我很敬佩她們。其二，當郎平頂著壓力對女排進行大改革的片段也很讓我感動。這也讓我知道了，要做好一件事就是需要盡全力，甚至一意孤行。其實當美國女排打贏中國時，郎平作為美國隊的主教練和中國的前女排隊隊員肯定是很矛盾的。我不太理解她為什麼選擇去當美國的教練，在我看來背離自己的祖國不是一件很光榮的事情。總之這部電影還是一部熱血片，但是也有值得思考的地方