“新主流大片”正在過坎。

《八佰》得31億，《我和我的家鄉》收28億，《金剛川》佔11億，《奪冠》拿8億，《除暴》湊了5億……這遞減效應，頗有“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的意味。頻繁轟炸，留給《緊急救援》的市場空間還有多少？

貓眼給出的預測是6億。儘管這個數字會不斷浮動，但林超賢拍的第一部“新主流大片”——11.9億的《湄公河行動》，怕是《緊急救援》票房的上限。

平心而論，《緊急救援》的觀賞性還是不錯的。對於林超賢個人而言，把“反派”設定為變幻莫測的大自然，在拍攝難度上肯定是升級了。如果把《湄公河行動》《紅海行動》作為一個標尺，林超賢的手藝顯然沒有失了水準，他只不過用了不同的食材與調味品，做了同一菜系下不同的一道菜。

影市反應冷淡，只能說，人們對這一型別有點審美疲勞了。更何況，《緊急救援》中出現的大場面，在《烈火英雄》與《中國機長》中都有過一定程度的展現。

《湄公河行動》拍的是公安，《紅海行動》拍的是海軍陸戰隊，這些都屬於“軍警憲特”的範疇，有著清晰的公共形象。而《緊急救援》則是一部標準的職業劇，它對準的是交通運輸部救助打撈局的特勤隊員。

《碧海雄心》似乎並沒有激起太大水花，以至於它在豆瓣上都沒有評分。可以說，電影《緊急救援》撿了一個題材的漏。

與林超賢前兩部作品不同，《緊急救援》中的“反派”其實是“五行”：水、火、金。如果把湍急水流中漂來的“木”也算進去，那麼五行缺土，都是特勤隊的對手。

事實上，海上救援的特殊性也正在於“五行缺土”，救援飛機在空中扮演了一個支點。給救撈局一個“支點”，上可九天攬月，下可四海捉鱉。

在片中，林超賢展現了四場救援事件，場景分別是：傾覆沉沒的鑽井平臺，順流直衝的運油車頭，直墜入海的滿載客機，高溫燃燒的油輪深艙。第一個事件是開篇引入，其餘三個事件從戲劇衝突上來講，是不斷升級的。

或許是為了迴應觀眾對於《紅海行動》的某些批評，《緊急救援》在四場硬核救援事件之外，穿插了彭于晏飾演的特勤隊隊長高謙與兒子的父子情。這明顯是為了撕掉“直男審美”的標籤，爭取女性觀眾的好感。當然，從戲劇上來講，也是一種比較好的串聯方式。

在中國電影市場票房Top5中，《戰狼2》《流浪地球》《紅海行動》就佔據了三席。“新主流大片”成為中國電影近年來最重要的現象與潮流。

在不久前舉辦的2020中國電影美學年會上，有專家談到，在新主流大片中，“國家形象比人物形象更加重要，而國家形象其實是國家意志的體現”。

儘管《緊急救援》不屬於“軍警憲特”的影視序列，但它明顯也是一部進行“國族敘事”的新主流大片。在影片中，“海上救撈局”的標誌經常出現，它代表的正是國家形象與國家意志。

如果仔細琢磨一下影片重點表現的三場救援，裡面暗含的國族意識也值得玩味。除了第一場開下懸崖的運油車（這還是因為地震引發山體滑坡）是中國人之外，把客機降落在海上、把油輪引爆在公海的都是外國人。

這裡引申出兩個潛在設定：第一，中國人只因“天災”而需要救援，外國人則經常會造成“人禍”；第二，“中國”一直默默在拯救“世界”。

“新主流大片”涉及的題材大多比較敏感，一般都有一個代表國家形象的對口單位做後盾。國家背書奇觀——暴力奇觀（美學意義的）、災難奇觀，電影則塑造國家形象，雙方各取所需，遂有“新主流大片”浪潮。

可以看出，“新主流大片”的出現與中國電影型別創新艱難有一定關係。商業大片需要視覺奇觀與戲劇衝突，與有關部門的合作，可以在可觸控到邊界的情境中充分發揮電影人的想象力。

也因為機會難得，主創巴不得每一次都儘量做到“最高階”，經常會拍“飛”了。

作為一部商業大片，《緊急救援》顯然是合格的。如果非要談它的缺點，那麼就是——“狀諸葛多智而近妖”。

本來是一個現實題材，在一次次不斷升級的災難場景中，《緊急救援》給人一種科幻片的即視感。

《蜘蛛俠：英雄歸來》

彭于晏在片中上天入地，赴湯蹈火，哪裡是肉眼凡胎的人類，分明是有超能力的超級英雄。事實上，《緊急救援》裡真的靠人力出現了類似《蜘蛛俠：英雄歸來》中用網絲縫合即將斷裂的遊輪的場景。

而最後的燃燒的油輪深艙，讓人聯想起HBO的災難片《切爾諾貝利》中的一些畫面。即便如此慘絕人寰，彭于晏依然能安然脫身。在吳承恩筆下，從這樣挑戰生理極限的幽閉空間中出來，得煉成火眼金睛吧?

我毫不會懷疑，影片改編自一些真實的海上救援案例。但是為了營造一種大場面與視覺奇觀，《緊急救援》其實一定程度上超越了現實主義原則。

從《戰狼2》《紅海行動》到《烈火英雄》《金剛川》，“新主流大片”或多或少都有類似的選擇。《流浪地球》本身是科幻片，姑且不算。

在可預見的未來，新主流大片依然是中國電影的創作潮流。除了視覺奇觀，好的電影也可以走心。從《金剛川》半邊人打飛機，到《緊急救援》五行克四，不如人意的票房也表明，這個前兩年行之有效的市場配方該調整一下了。