2020年對影視行業來說是困難的一年。
從春節檔撤檔，院線電影延期，經過了整整178天沒有電影院的日子。
疫情期間國內影視公司登出了3200家，全年上映電影數量同比下降了40%，觀影人次同比下降70%。
國外的形勢也不樂觀，2020年北美票房遭遇近40年的歷史新低，全球票房僅約732億元，銳減了204億元。
儘管現在國內影院已經復工，但影視行業要從重創中恢復，重新煥發活力也並不是朝夕之間的事。
年關將至，回顧這過去的一年我們都看過什麼電影，又錯過了那些佳片呢？來看看豆瓣最新公佈的2020年十大評分最高華語電影榜單吧。
10、《奪冠》
導演：陳可辛
豆瓣評分：7.4
從春節檔到國慶檔，歷經改名和撤檔的一波三折，陳可辛導演的《奪冠》終於在2020年9月25日上映。
儘管受到疫情影響，不過截止至12月19日，《奪冠》還是取得了8.36億的累積票房成績，可見觀眾對影片的喜愛。
陳可辛在《奪冠》中共拍攝了3場比賽，講述了從1980年到2016年橫跨近40年的中國女排歷史。
而更加觸動觀眾的是，陳可辛講述了在光芒萬丈的女排傳奇下，個人的心酸以及女排精神的實質。
雖然如今時代不同了，但我想不管是對於經歷過80年代、曾在電視機前歡呼吶喊著為中國女排加油的觀眾，還是對於如今在紀錄片、電影中瞭解中國女排的新一代年輕人來說，影片中所傳達出了拼搏精神都能引起我們的感動與共鳴。
9、《我和我的家鄉》
總導演：甯浩
豆瓣評分：7.4
國慶檔上映的《我和我的家鄉》延續了19年國慶獻禮影片《我和我的祖國》的集體創作形式。
影片由張藝謀擔任總監製，甯浩擔任總導演，甯浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導了五個故事。
在主題上，沒有刻意去追求宏大。而是選擇以小見大，透過講述小人物的故事來折射時代的發展。
五個單元故事中各自都呈現出了豐富的人文色彩，不僅接地氣而且帶著濃厚的人情味，讓觀眾有笑有淚。
最令老六印象深刻的是徐崢的《最後一課》，當白髮蒼蒼的範老師和1992年那個意氣風發的範老師融合時，真的瞬間淚奔了。
大家更喜歡5個故事中的那一個呢？
8、《半個喜劇》
導演：周申&劉露
豆瓣評分：7.4
這幾年開心麻花出品的喜劇在商業上的表現都比較不錯，《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等影片接連上映，算是把“開心麻花”這個品牌打響了。
這部《半個喜劇》除了同樣是開心麻花出品外，更重要的是它由《驢得水》原班人馬製作，依然是周申、劉露兩人合作共同執導。
16年的《驢得水》由話劇改編，原本以為是部喜劇，但內容卻辛辣深刻，在國產喜劇電影中做出了別樣的嘗試。
兩人再度合作的《半個喜劇》在視聽語言上比《驢得水》要更上一層樓，特別是莫默與孫同在眼鏡店那段，利用鏡子形成了男女身體互換的錯覺，十分巧妙。
在劇情上，依然有開心麻花常見的葷段子和各種讓人忍俊不禁的笑點，不過觀感會比《驢得水》更輕鬆一些。
當然，也有觀眾認為影片似乎喪失了《驢得水》那股子反叛，選擇了去迎合觀眾，這就要見仁見智了。
7、《叔·叔》
導演：楊曜愷
豆瓣評分：7.7
在第39屆香港金像獎中，除了有周冬雨、易烊千璽主演《少年的你》大出風頭，楊曜愷執導的《叔·叔》也備受關注。
這部影片不僅獲得了金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯多項提名，同時太保也憑藉本片拿下影帝桂冠，區嘉雯拿下最佳女配角。
這是大家很少關注的一個群體，而這個年齡層更是大家很少關注到的年齡層，編劇的這一選擇可謂大膽。
整部影片中沒有奪眼球的抓馬情節，褪去少年人的鋒芒和激情，代之以歲月流逝後的日常瑣碎及家長裡短。
雖然平淡，但也給了觀眾溫暖和更多的思考空間，值得一看。
6、《金都》
導演：黃綺琳
豆瓣評分：7.7
同樣在金像獎上殺出重圍、令人眼前一亮的，還有《金都》。
很多觀眾可能之前都不太瞭解黃綺琳，實際上她曾經擔任過《嘆息橋》和《瑪嘉烈與大衛綠豆》的編劇，這兩部劇在豆瓣上評分都高達8.9。
《金都》是黃綺琳作為導演的長片處女作，雖然是新人導演，但黃綺琳憑藉本片在第39屆金像獎上拿到了新晉導演，可見才華。
影片以坐落於太子的金都商場為背景，講述了一個關於婚姻與自由的故事。
女主角阿芳和婚攝男友Edward相戀7年，即將步入婚姻殿堂，直到男友求婚，她才想起自己十年前為了錢和一個陌生男子“假結婚”的事。
一邊要處理假結婚的後果，一邊還要應付男友及其家屬的“逼婚”，阿芳卡在一個被動、被社會裹挾的縫隙中，變得越來越壓抑。
黃綺琳以一位女導演的獨特視角，去探討了女性在婚姻中的掙扎和矛盾，同時也傳達出了在一個金錢至上的現代大都市中個人精神的脆弱。
5、《熱帶雨》
導演：陳哲藝
豆瓣評分：7.6
繼第一部長片《爸媽不在家》後，亞洲新銳導演陳哲藝在第二部導演作品《熱帶雨》中繼續探討了女性在社會中的身份認同問題。
這部電影在平遙電影家獲得最佳影迷選擇獎、費穆榮譽最佳女主和最佳影片，女主楊雁雁憑藉影片斬獲最佳女主角。
影片講述了從馬來西亞移居新加坡的中文教師阿玲，由於和丈夫結婚數年而未能生育，導致婚姻關係日益冷淡。
在婚姻中感到孤獨的阿玲，與因為家庭原因而孤獨的學生相互吸引，在新加坡漫長的雨季中生出了一段朦朧的情愫。
《熱帶雨》的題材極為大膽，將女性中年危機和師生間禁忌之戀聯絡了起來，但實際上，除了被放置在一個更加尖銳的背德處境之下，阿玲並無特殊。
她只是一個傳統亞洲女性的代表，在婚姻、事業和生活中不斷做出妥協和付出，放棄自我。
在表面抓馬的劇情下，陳哲藝反其道而行之，劇情微妙細膩，情感冷靜剋制，用留白的方式來引發觀眾的想象和思考，反而令人回味無窮。
4、《八佰》
導演：管虎
豆瓣評分：7.6
《八佰》上映的第一天我就去看了，那時影院剛復工不久，但卻幾乎座無虛席。
影片以1937年淞滬會戰的最後一役作為背景，講述了“八百壯士”奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜的故事。
這部影片的上映之路一波三折，特殊的題材使得很多人對《八佰》滿懷期待，事實上它的票房表現也確實相當好。
8月21日上映首日票房就成功破億，截止至12月19日累積票房高達31.7億，目前仍位居2020年電影票房總榜NO.1。
但或許是期待太多，《八佰》在我看來依舊留有不少遺憾，比如部分場面剪輯存在混亂之處，又比如阮經天角色被刪，以及煽情戲份導致的不適。
不過僅從視聽語言上出發來說，《八佰》作為亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，確實是沒什麼好挑剔的。
片中白馬硝煙、戰士熱血的大場面想必會使每一位觀影的觀眾心生震撼，臨場感和沉浸感都非常強。
3、《氣球》
導演：萬瑪才旦
豆瓣評分：7.9
萬瑪才旦的《氣球》此前接連入圍威尼斯國際電影節、多倫多電影節等數十個國際電影節，獲得芝加哥國際電影節最佳編劇獎等十多項大獎。
這部影片講述了在一個牧區藏族家庭裡，兩個小孩將父母的避孕套吹成氣球玩耍。
小孩把“氣球”當玩具，殊不知氣球也是成人世界的“玩具”，從而引發了一系列窘事。
萬瑪才旦在影片中巧妙地透過“氣球”這一中心，帶出了傳統與現代之間的尖銳衝突、信仰、女性覺醒等議題。
許多影評人都認為《氣球》是萬瑪才旦最好的作品，然而這部影片上映後卻遭遇了票房低迷。
僅上映3天排片就只剩下1%，隨時都可能消失，許多網友都表示自己的城市已經看不到這部影片了。
《氣球》的遭遇，也是眾多獨立電影所面臨的窘境，儘管在電影節等專業領域獲得眾多獎項和肯定，在商業上的表現卻十分難堪，實在讓人唏噓不已。
2、《一秒鐘》
導演：張藝謀
豆瓣評分：7.8
張藝謀說，《一秒鐘》是獻給所有愛電影的人的一封情書。看過這部電影的人，想必都能感受到這份真情。
影片的故事發生在一個特殊的時期，主人公張九聲（張譯 飾）從西北某農場跑出來，冒著巨大的風險，去看一場電影。
而原因僅僅是因為張九聲的女兒，在銀幕上出現了一秒鐘。
張藝謀的電影總是帶有特殊時代印記的，《一秒鐘》也是如此，這部電影既有張藝謀個人經驗的痕跡，也帶著對70年代膠片時代的緬懷。
看影片的時候我不自覺想起了自己小的時候，那時家鄉還沒有電影院，大家看的都是露天電影，扯塊白色幕布，帶上凳子，人擠得熙熙融融。
影片中張九聲對膠片的執著，觀眾們在銀幕前展開的歡欣笑臉，不由得讓人又重回了那個單純熱愛電影的年代。
1、《陽光普照》
導演：鍾孟宏
豆瓣評分：8.5
19年的熱播劇《想見你》讓很多人都認識了陽光少年許光漢，同年，許光漢參演的電影《陽光普照》上映，受到了網友們的關注。
這部電影講述了一箇中國式家庭的故事，在四口之家中，大兒子優秀長進，小兒子叛逆難馴。
做父親的明顯偏向大兒子，而對小兒子十分冷漠，但過重的愛卻使得大兒子難以負荷，最終用極端的方式結束了一生，也使得這個家庭分崩離析。
我相信大多數東方家庭都能從這部電影中看到自己家庭的影子。
一個沉默寡言充當著權威標誌的父親，在父與子間擔任緩和的母親，親子間溝通的空白和尷尬都宛若講述著我們自己的故事。
鍾孟宏的上一部影片《大佛普拉斯》就已經讓我十分驚訝，在這部電影中他身上少了些惡趣味的嘲諷，多了點沉澱過後的圓潤，但依舊是令人致鬱。
曾經為《大佛普拉斯》做過配樂的林生祥也和鍾孟宏再度合作，再次操刀配樂，在情感渲染上真的太加分了，推薦大家去觀影！