一年前拿過演技綜藝冠軍的牛駿峰，名字的辨識度仍沒有達到預料中的高度。如今的他，又剛剛收官了好幾部熱播劇。人與市場慢慢成熟，也是在幫助我們重塑對一些標籤的理解。#演藝圈清流是一種誇讚嗎？#

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作者｜盧楓

演技綜藝的春天似乎比想象中得長。過了這千頭萬緒的一年，到了年底，一檔演技綜藝完結，另一檔演技綜藝仍能緊跟腳地洗牌了話題榜。

從初代導師做過來的陳凱歌在一季結束後說過，無法預計一檔節目到底帶來了什麼改變。他只確信，這對青年演員有幫助。

牛駿峰是陳凱歌的鐵粉。一年前做過陳凱歌組內的演員，後來，他在當時還是直播的決賽中，最終走到舞臺中央，捧起了年度最佳演員的冠軍獎盃。他承諾會讓自己的作品對得起觀眾。

因為覺得演員「沒有什麼娛樂性」，又堅稱自己演戲要演到地老天荒，媒體給牛駿峰打上了「娛樂圈清流」的標籤。

一年後，再次談到那檔節目時，他還是認為自己沒有把它當成一個綜藝，而是更像去上了一趟「大師課」，是對舞臺、對鏡頭和對職業的一份熱愛，「想去展現自己，和平時演戲一樣」，和之前他鼓起勇氣去跑組試戲一樣。

節目落幕後的這一年，牛駿峰在《無心法師3》《二十不惑》《親愛的麻洋街》《最美逆行者》中均有演出，但始終是配角。他參加的《聲臨其境》《一本好書》《見字如面》等綜藝，口碑質量都很過關，但在話題性方面始終有所缺失。

在剛剛收官的熱播劇《隱秘而偉大》中，雖然演技可圈可點，但劇集播出後，因為角色本身的「不討喜」，牛駿峰遠沒有同為配角、夏繼成的扮演者王瀧正曝光度高。

前兩年他聽到最多的一句話是，「你戲好有什麼用啊」。初代節目，尚未完全認識到切實觸及到國內影視行業根源病理的重要性。拿了冠軍的牛駿峰，還是回到了原來「中規中矩」的劇組和宣傳生活，依舊是那股「娛樂圈清流」。

曲曲折折繞了一大圈再回到娛樂圈，一切還是原來的那個老樣子。

純粹

著名演員李丁第一次和牛駿峰合作後，就問他長大了想不想繼續拍戲。

緊接著，有他參演的作品幾乎以一年一部的頻率與觀眾見面，當別的孩子在寬敞明亮的教室裡背誦唐詩三百首，學習方數跟機率問題，默記圓周率的時候，牛駿峰一直在拍戲。

校園電影《四一班》、科幻電影《童話西遊》、親情電視劇《我想有個家》，機會就像多米諾牌牌一樣，把他抬向了更大的製作。2007年，牛駿峰在《寶蓮燈前傳》中扮演了少年楊戩，帶著一身少年氣。

也是在那一年，牛駿峰參演了在他童星階段知名度最廣的作品——《家有兒女4》，他演劉星的好朋友錢壯壯。人如其名，那時候的牛駿峰，處在青春期的發育階段，後面更一度因為身體太胖在舞臺表演上喘不上來氣。

他又想起了李丁的話，開始下決心減肥，多年後再次出現在快本舞臺上和「狂野男孩」馬可一起演唱主題曲時，不少人因為變化太大對不上號而晃了神。

牛駿峰一直視李丁為貴人。在《家有轎車》拍攝過程中，李丁經常在片場唱京劇，還是小學生的他就在旁邊聽得入神，後來為了能「和李丁爺爺唱上兩嗓子」，他開始去專業的戲曲學院上學，唱老生，歸餘楊派。

後來在採訪中，因為戲曲院校出身的經歷，牛駿峰時常會被要求來上幾句，他算得上來者不拒。唱戲這件事，始終讓牛駿峰覺得很有成就感。

用後來的話說，他是個有慧根的人。「我也不知道為什麼小的時候就會喜歡，而且我身邊人都會說現在都聽流行歌曲，誰聽這個玩意，我越聽這些話，越堅定要學，在別人看來很奇葩。」

一次練基本功，被老師罰倒立。和陳凱歌的電影《霸王別姬》裡的場景是一樣的，他頭頂著地撐了45分鐘，下來以後滿臉充血。

可他依舊喜歡穿著厚底靴、獲得滿堂彩的感覺。其他小朋友都在外面瘋玩的時候，在40度高溫的夏天跟著老師跑圓場的他也很少覺得委屈。

學京劇帶給他更多的是美好回憶。陶然亭喊嗓子，收功後和同學們去每一個北京孩子都滑過的大雪山玩，沒錢吃飯，幾個人在烤肉店一人點一碗冷麵也吃得熱熱鬧鬧。直到現在，他都還會和朋友們在家支起胡琴，唱幾段過癮。

有時候，他像個固守著老手藝的匠人。不到30歲的年齡，在片場端著茶杯，盤著蜜蠟，內心的安定來自一把在戲曲學院時花了2萬鉅款買的玉竹骨扇。

牛駿峰很希望自己以後能在影視表演中扮演與戲曲有關的角色，既是熱愛，也是給自己十數年傳統訓練的一個交代。也或許是因為從小一板一眼的練習，他習慣了用不變的方式來應對周圍環境的變化。

他說，希望自己做一個真實的人、純粹的人、乾淨的人。

張力

老生傳統劇目《擊鼓罵曹》裡有一句很有名的唱詞，「相府門前殺氣高，層層密密擺槍刀」，形容的是群臣宴一幅氣勢嘯嘯的場景。2018年，牛駿峰在《聲臨其境》上主動想和張鐵林過過戲，唱得就是這一段。

他始終喜歡極富張力的角色，一些外放的情緒也在慢慢成就他的階段性轉型，推著他一次又一次地全身心投入進去。他說，沉迷在戲中，忘我是一種能力。

17歲那年，牛駿峰出演了《你是我的兄弟》裡的少年馬學軍，詮釋了一個叛逆不羈不愛讀書的紈絝子弟，開始正式告別童星的烙印。

真的給了牛駿峰那麼一下子的，是扮演胡小滿的經歷。那時候他剛保送中國戲曲學院沒多久，透過試戲進入了《戰長沙》劇組。

為了表現目睹親人離去後一瞬間的長大，牛駿峰在角色後期設計了很多情緒突然爆發的橋段。在親人被害離世的那一幕中，小滿踉踉蹌蹌向家挪去，因悲傷而嘔吐、因仇恨而憤怒、因絕望而無言……

情緒層層遞進，氛圍步步緊逼。最後小滿從悲傷中向仇敵衝出，完成了自我的部分救贖，也築就了全劇的高潮之一。

後來，他說自己把20歲留給了小滿，會把之前的20年當成小滿的一生去珍藏。

到了《夏天的拉花》，牛駿峰真正體會到了入戲之深。

在那部電影裡，他演的是一個腦癱兒童，拍戲之前他便提前一個月到特殊學校觀察，和患者們同吃同住。為了爭取到這個角色，他一共試了4輪戲。到後兩次時，編劇陳建忠說，牛駿峰每次都演到手腳發麻。

他後來自己回憶，這是演員路上教會自己最多的兩部作品，一個教會了他如何演戲，一個讓他學會沉靜下來。

爆發，也成為了牛駿峰參加演技綜藝的關鍵詞。

初次舞臺上，他重現了《海洋天堂》自閉症弟弟的片段。他在節目中接近掏空自己地演，前半段用很大的動作幅度和與道具強烈的身體碰撞，來釋放角色的痛苦感。

牛駿峰說這種心無旁騖的表演方式很累，只保持了兩三天大福的狀態，就已經讓他覺得身心俱疲，要是維持一年，甚至兩年的話，他不知道自己還會不會想繼續活下去。

可如何在拍攝結束後釋放，牛駿峰弄不清楚，他覺得也許這是演員無法規避的「傷害」。

那次表演收穫了現場所有人的一致好評，趙薇也對牛駿峰的「信念感」讚賞不已。

後來，一次規定情景表演中，牛駿峰被分配到飾演一個「求人還錢借酒壯膽的慫人」。

他很注重鋪陳細節，進門前聲音裡的怯懦，推門進來時帶著迫切的懇求，下跪時的苦苦哀求。隨後在酒精的催化下走上了極端，不顧一切地推倒了帶給他精神折磨的罪魁禍首，癲狂地抽打對方時他不斷髮出崩潰的尖叫。

在那個圍著流量和話題轉的節目，和這個被選擇的行業中，牛駿峰好像始終沒有展現出過大的野心，和過多的焦慮。可在「慫人」的角色裡，那種過分投入的張力，和超出常規認知度給到對手演員的爆發，在節目播出後為他帶來了一些爭議。

他覺得自己的勝負欲更多來自自己，作品演得好，達到他想要的標準，就是贏了。

擰巴

或許因為一些堅守的信條，並不是能夠完全契合當今流量遊戲的規則。牛駿峰在「娛樂圈清流」的標籤背後，有點被他的角色所影響，呈現出一個略帶擰巴的市場形象。

做配角，不夠可愛。

就像趙志勇。做了男主角顧耀東職場變形記的反向推動者，小警察盡完他作為棋子的最終使命，猝不及防地從樓上被丟了下去，帶著他的遺憾和失望，悲劇收場。一直唯唯諾諾的「打工人」，終於累積到最後階段有了一次爆發。

「在警局人眼裡，他只是一隻螻蟻，但是在他母親眼裡，他是全世界」，「死亡對於他是一種解脫，在那個世界裡，能夠再次與母親團圓的他才是最幸福的，也終於可以拋開一切束縛，大聲地保住母親痛哭，哭訴他的無奈，他的拖鞋，他的背叛，他的違背初心。」

因為格外偏愛這個角色，牛駿峰欣然接受了拍攝的延期。在劇集還沒有播出前，他在宣傳中偶爾提及也難以掩飾對此次創作的興奮度。角色的擰巴，或者說更加貼近殘酷現實的「黑化」，讓他能夠繼續保持自己熱愛的創作方式，感知角色的痛苦。

他和從小一起長大的楊紫聊過，說比起做一名顏值即正義的偶像演員，牛駿峰更想沉下心來搞藝術。楊紫告訴他，你要先讓大家認識你，才會有人欣賞你的藝術。她的話或多或少改變了牛駿峰對偶像劇的態度，「所以說現在什麼型別的戲都會嘗試，會接受。」

2016年，《微微一笑很傾城》大火後，劇中飾演楊洋室友的牛駿峰，第一次感受到市場撲面而來的反饋。劇集播出時，他正在拍攝《楚喬傳》，一次休息，他從橫店飛回到北京，被前來接機的粉絲下了一跳。姑娘們爭相叫著他戲中角色的名字，讓他有一種恍惚感。

但他說自己還是「欣喜」的。《微微》收官後，他說與「愚公」道別，感謝這個角色讓更多人認識了他，「知道了他是一個一直喜歡並堅持自己的男演員」，雖然不確定如果重來是否還會選擇接下這樣一個偶像劇的角色。

或許是因為在圈子裡呆久了的原因，牛駿峰總覺得外部迷惑很多，甚至習慣性地打壓自己。外人對於時運的感慨，他似乎總能呈現出一種自洽。

也許，面對角色，牛駿峰享受那種擰巴感。他認為，不完美的角色，才是現實的角色，胡小滿如此，趙志勇亦然。

他或許並不在意，「娛樂圈清流」這句話背後究竟帶著看客們的多少揣測。

牛駿峰的微博介紹，很多年了，依舊保持著「我是一頭搞創作的牛」。流量終會迭代，「我覺得我們都會越來越好的」。

一年前，他在拿完冠軍後告訴媒體，好演員的春天「已經在來的路上了」；一年後，他笑著說自己越老越值錢，「除非沒有戲找我了，不然我肯定會一直演下去」，「拍戲到地老天荒」。

歸根結底，他還是更看重自我的堅持。