2005年上映的《V字仇殺隊》是一部反烏托邦驚悚片，它已成為流行文化的標誌，象徵著人民反抗政府壓迫的鬥爭。但《V字仇殺隊》很難說是一部英雄電影——它的所有暴行在最好的情況下，道德上是黑暗的。這是無政府主義者的歌劇魅影，靈感來自蓋伊·福克斯和1605年在英格蘭的火藥陰謀，一群受迫害的天主教徒策劃了一次失敗的暗殺企圖，他們想炸燬上議院。蓋伊·福克斯在歷史上可能是一個惡棍，但在《V字仇殺隊》中，他和他所鼓舞的人，比如蒙面無政府主義者V，被描繪成一個不道德世界中道德上可疑的英雄。

這個故事最初是艾倫·摩爾寫的一本漫畫小說，出版於1982年和1983年。然而，考慮到朝鮮政權的性質，它的主人公現在的表現完全不同。他是恐怖分子還是自由戰士？統治英國的是一個名叫薩特勒的人，他透過一面牆大小的電視螢幕向他的下屬發號施令，似乎就是老大哥的化身。薩特勒由約翰·赫特扮演，實際上他在1984年的《1984》中扮演了溫斯頓·史密斯。

V看起來更像開膛手傑克，因為他能在警方認為他們控制的地區大膽進出。摩爾的漫畫小說《來自地獄》講述了開膛手的故事，並激發了休斯兄弟2001年的一部好電影。

《V字仇殺隊》由沃卓斯基兄弟、安迪和拉娜擔任編劇和聯合制片，他們的《駭客帝國》系列電影也講述了反抗行星控制系統的叛軍的故事。這部電影更有文學性，不那麼以特效為主(儘管有很多)，而且充滿了因為我們無法確定資訊而更吸引人的想法。這部電影是關於2006年的寓言故事，警示故事還是純粹的幻想？它可以以多種方式解讀，毫無疑問，我將在無窮無盡的電子郵件中瞭解到這一點。

在《V字仇殺隊》上映時，它對英國廣播公司(政府)統治階級的描繪給人一種可怕的反烏托邦感覺，但在它上映後的幾年裡，全球範圍內的事態發展讓這部電影的流行程度令人擔憂。劇本由沃卓斯基姐弟(最著名的作品是《駭客帝國》三部曲)撰寫，根據同名漫畫改編。從他們的影片記錄來看，這對兄弟姐妹與當權者有分歧。

在V字仇殺隊的開頭，Evey 16歲時，她被V救了，並被帶到他的地下巢穴，成為他的學生和助手。最初，Evey覺得V很迷人，對他救了她的命非常感激。她協助他的一些計劃，他攻擊Norsefire政府，但後退時，她意識到V謀殺了人，以進一步他的計劃。當V假扮成政府特工綁架並折磨埃維時，埃維經歷了巨大的變化。受到瓦萊麗的榜樣的啟發，埃維學會了堅強和保護她的完整性。最終，她接受了V解散Norsefire政府的目標，儘管她繼續剋制自己不去殺人。

從某種意義上說，隨著《V字仇殺隊》的展開，埃維越來越不像是一個角色，而更像是一個象徵。在最後幾章裡，她接受了V的意識形態，以及他的蓋伊·福克斯面具、斗篷和帽子，而且似乎找到了自己的學生。這暗示著她將繼續反對政府和暴政，就像V之前所做的那樣。

《V字仇殺隊》中英雄所戴的面具自2006年出現在銀幕上以來就成為了一個標誌性的面具。這位叛逆、持刀的無名英雄的面容，如今已成為反抗和抵抗法西斯主義入侵的代名詞。這部電影充滿了象徵主義色彩——快節奏動作鏡頭和慢動作打鬥動作的融合掩蓋了這一事實——這有助於該片在影院獲得相對溫和的放映效果。

V的角色和他與埃維(娜塔莉·波特曼飾)的關係不可避免地讓我們想起了《歌劇魅影》。V和幻影都戴著面具，透過地下空間移動，透過他們的想象力控制其他人，並有一個分數要解決。一個重要的區別是，V的面部偽裝不會移動(不像蝙蝠俠反派的臉)，但面具總是有著相同的微笑表情。它的背後是演員雨果·維文，他用聲音和肢體語言創造了一個角色，但這讓我想起了我在《火車頭托馬斯》中遇到的問題:如果有東西說話，它的嘴唇就應該動起來。

《V字仇殺隊》呈現了一張由時間線和觀點構成的網路，讓玩家能夠遵循一個複雜的故事。故事錯綜複雜的另一個原因是主角使用了一種相當冗長的方言。當我們觀看惡棍們隨著英雄的曲調翩翩起舞，被他靈活地使用刀鋒釋放出的深紅噴泉迷住時，許多人卻對電影的神秘資訊感到困惑。所有的一切都匯聚在一個真正勝利的最後一幕中，我們在這裡陶醉在它的榮耀中，這就是V字仇殺隊的結局。