國產電影頭號“虐戀CP”，我站林超賢跟彭于晏。

兩人第一次合作是《激戰》，提到這個一身肌肉又拼命的年輕人，林超賢說覺得他很傻，又很瘋：“尤其看到那個演員，花了一年時間去做這件事情，我覺得沒可能吧，有這麼瘋的演員嗎？”

瘋不瘋，誰用誰知道。到了《緊急救援》，第一部「海上救援」題材的華語電影，聚焦中國救撈隊的英雄事蹟，兩人第四次合作。

大製作同類型電影，好萊塢拍，一個大場面放結局高潮位就夠用，林超賢拍，一口氣拍了四個。赴湯蹈火，對於演員也不再是個形容詞，是個要完成的動詞。

很多影片用特效完成這種場面，換林超賢電影，就四個字：硬橋硬馬。不但實拍，還從英國定製了真防火衣。

有一場戲是火追著彭于晏，身後不停爆炸，林超賢和監製商量了很久要不要真拍，攝影師鮑德熹都覺得如果燒到演員就太危險了。

彭于晏只問了監製一句話，“這件衣服是不是真的。” 監製說當然是真的。彭于晏說，“那你不用怕了”。

然後這個38歲的性感男神沒有任何猶豫，穿上防火衣，戴上氧氣面罩，在漫天火海般的片場，迎著火，扛起扮演乘客的演員，頂著現場濃烈的硝煙，以及四面八方咆哮的爆炸聲，在真實的300度到500度高溫之間，來回奔走。

他被大火燻得刷刷地流眼淚，臉上的汗水，像剛被傾盆大雨淋過一樣。林超賢還調侃他，要不要發給媽媽看。

最後一個破火而出的鏡頭，把工作人員都看嗨了——“這個鏡頭真的好”。

電影拍完，彭于晏在微博上說，拍《緊急救援》最大的感悟是"活著真好"。

觀眾說，林超賢真的猛，彭于晏真的帥。

經常有人說，林超賢+彭于晏，是華語影壇最“硬”的兩個男人。

一個50億票房導演，沒有他拍不出來的大“行動”。

一個完美肉體演員，打拳騎車潛深海過火海，沒有他不敢挑戰的人類體能極限。

但林超賢為什麼這麼愛虐彭于晏，看完《緊急救援》，我才真的懂了。

林超賢和彭于晏，華語片頭號“虐戀”CP

林超賢，公認愛“虐”演員，許多演員跟他合作過一次會記一輩子，彭于晏，七年跟他合作了四次。

每一次，都會被虐到極致。

演《激戰》中的拳擊手，節食三個月，學會泰拳、巴西柔術、鎖技等技能，體脂降到逆天的3%。

拍《破風》，演腳踏車選手，每天騎行6、7個小時，幾乎把全港的山都騎遍，考下了專業賽車證。

練到最後，腰瘦了但大腿粗了一圈，合適的牛仔褲都買不到。

《湄公河行動》演緝毒臥底，接受嚴格的槍械訓練，參加泰國皇家御用保安的特訓，學會了泰語、緬甸語、射擊，每天帶著假槍上下班，睡覺放枕頭下，進房間會四處檢視。

彭于晏拍林超賢一部戲，習得一項技能。男生想要的性感，女孩想要的強大，兩性慾望的投射，在他身上完美結合。

早在2015年拍《破風》後，林超賢就已經有拍攝中國海上救援隊這一題材的想法。

但華語電影從未有人涉獵這個領域，硬性技術條件與型別片市場還未成熟，那就等。

等了五年，是時候拍一拍，這群“把生的希望送給別人，把死的危險留給自己”的中國超級英雄了。

誰來演？林超賢認為，彭于晏已經38歲了，可以升級到《湄公河行動》中張涵予的位置，去演一個領導者、一個隊長。

這就是《緊急救援》裡的隊長高謙。

照道理，所有演職人員中，彭于晏底子最好。已經有了潛水證，也不用替身完成各種高難度動作。

為了從形象上接近救援隊長高謙，彭于晏開機還前期增重了10多公斤，每天最少慢跑8公里，練肌肉。

結果練完這些，照樣經歷高強度的“魔鬼訓練”。

先是根據技術顧問學習文化課，瞭解基礎的救撈知識與安全防範意識。還要穿著每套重達15公斤，造價8-10萬的專業救援服訓練。

用繩索考驗高空攀爬的力量，在水下幾十尺考驗耳壓平衡。

以及在充滿冰塊的水池裡極限體能訓練，彭于晏原先以為冰塊一定是道具，到了現場才知道，林超賢買了幾卡車的冰塊，讓水溫瞬間降到了零度。

進行潛水訓練時，彭于晏閉氣最長時間練到了兩分鐘。

林超賢為什麼要“虐”彭于晏和一票演員？為一個字：真。

只有角色真了，觀眾才能信。

但要演，就要“虐”，往狠裡“虐”。

“當你訓練的程度是五級，拍攝的時候是五級以下的程度，就能夠自如地展現”。

彭于晏的訓練程度，何止達標。有一次訓練從直升機索降至海面時，彭于晏被吊在空中，直升機上一名專業的機長向王彥霖感慨：

“你們的訓練比我們難多了，這個專案我們一般訓練20分鐘左右，彭于晏都吊了40分鐘了。”

“虐”完就過關了？對於彭于晏來說，故事才剛剛開始。

上山下海救人的男人，為什麼這麼性感？

整部電影主要由四場救援活動組成。

第一場，海上鑽井平臺傾覆，上來就是一場兇險的營救行動。

滾滾濃煙、火舌亂竄，兩名石油工人被困在這搖搖欲墜的海上鑽井平臺上，其中一名身負重傷無法逃生。

一根垂下的鋼索，男主高謙（彭于晏 飾）隻身空降。

帥，是真的帥。險，也是真險。

是由於鑽井平臺火勢太猛無法接近，只能讓直升機直接掠過平臺上方，才利用慣性和絞車索的動力把救援人員晃過去。

隨著火焰越燒越猛，油井開始向海面上大幅度傾斜。一旦垮塌，海火海，燒起來，火焰無處不在。

果然，人瞬間被大火濃煙吞滅。但高謙還是靠豐富的營救經驗和對現場的冷靜判斷，將傷員成功救出。

這一場戲，9分鐘燒掉4800萬，開場就這給大場面，林超賢顯然是要把一部電影做到極致，而救援隊長的形象，也就此站穩。

第二場，峽谷山體滑坡。

盤山公路突發地震，油罐車墜入山澗，昏迷不醒的司機卡在車頭裡，被湍急河水卷著直衝瀑布。

由於地勢險惡，救援隊需要在峽谷中俯衝穿行。

電影中，高謙和隊友趙呈一邊對抗水流強壓，一邊解救受撞擊暈倒在車裡的被困人員。運油車眼看就要墜入湍急的河流，而司機卻還被困車頭。直到最後一秒，直升機嗖一下把三人拉出卡車頭。

電影外，彭于晏是真的親身遇險。

劇組用六部打浪機制造出了湍流的效果，然後再用威亞吊住彭于晏，讓他完成水中動作。

結果由於浪太急，彭于晏下水後有一根威亞被水中的車體扯住，直接被拖下到20多英尺（約6米）的水裡，動彈不得。加上打浪機的噪音特別大，現場很難聽到呼救聲，當救生人員潛下去救他時，他已經喝了不少水。林超賢說，“幸好彭于晏很冷靜，是他的冷靜救了自己。”

那一刻，這個男人，真是性感。

第三場，國際客機墜機。

靜謐深海，一艘飛機突然從天而降，bang得撞在海面， 機頭破損開裂，海水大量灌入，飛機很快就將沉入海底。

上百名乘客命懸一線，救援隊爭分奪秒，從死神手中搶奪生命。這樣的大場面，在華語電影中也是前所未有。

許多人都知道林超賢為這場戲買了一架真的飛機，但很少人知道，一百多攝製組人員所在的飛機，其實是被吊在空中拍的，即使有安全措施，真出了意外，“也不知道怎麼迅速脫困。”

而高壓逼仄的環境帶給演員的是最真實的下意識反應。

演員“每天就在水裡泡著”，崩潰的心都有了。

結果據彭于晏的記憶，在急流中拍攝沒辦法控制自己的浮力，耳邊還聽到林超賢說，再大點，浪再大點的。

第四場，裝載天然氣的巨型輪船海上爆炸。

如果說前面三場戲，有水也有火，那這場戲則可以分為前後兩個部分，前半部分屬於“火”——

火勢嚴峻，船體不斷坍塌，隨時爆炸。當火線蔓延成一片紅色，濃煙躥升，救援隊員只能以血肉之軀衝過火光。在800度高溫，持續爆炸的火場中，找到被圍困的多名船員。

觀眾隔著大銀幕也彷彿能感受到被大火灼燒的痛。

但大火過後的後半部分，屬於水——最後的沉船戲，也是彭于晏的獨角戲。

林超賢用一種相當浪漫的手法來表現了這個場景，高謙失重般漂浮在水中，身邊環繞著大量船體的雜物和碎片，安靜的影院只有彭于晏在水下窒息般的微弱呼吸，是身陷絕境的恐懼與無助，但也有火場戲極度喧囂之後的極度靜謐。

但這場戲，拍攝起來，就沒那麼浪漫。

戲是在墨西哥的攝影棚拍的，劇組租了池深40尺的超大水棚，原本想用淡水注滿整個池子。一來演員要在水下演戲，淡水更安全；二來道具全是鐵製的，遇鹽水則生鏽。

給這麼大的水棚裝上淡水，一次就要200萬港幣，劇組願意花這個錢，但當地政府卻不同意。因為攝影棚所在地是一個小漁村，海水資源豐富，淡水資源緊張，淡水，花錢也買不到。

最後，劇組只能用太平洋的海水灌滿了水棚，彭于晏就得在海水裡睜大眼睛完成他的戲份，拍完一段立馬上岸洗眼睛。

當地的管理者說，很多美國大片也在那裡拍，美國的大明星可不會這麼配合。

但敢拼的也不止彭于晏，港產武俠片世界聞名，港片導演，也時常與演員建立一種俠肝義膽般的情義。

很多水下戲，林超賢都會親自下水掌機，他希望給演員一種安全感，也為了讓演員冒的險少一點，因為“如果讓攝影師去拍，可能有瑕疵的地方，就會要停機，演員要休息再下水，需要很長時間，演員的心理壓力就會很大，如果我在水裡，萬一有不完美的地方，但我認為是可以的，我能想辦法去調整，演員也會很安心。”

但林超賢其實沒有學過潛水，也怕水。有一次在水下拍了一個小時，最後耳朵都出了問題需要看醫生。

但要“魔鬼導演“慫掉是不可能的。最後沉船的那場戲，水裡只有林超賢和彭于晏，一個拍一個演，拍完一條，兩人一起浮出水面。水溫那麼低，兩個人也不管，披上毛巾就一起檢討剛才的拍攝，檢討完了又一起下潛，再拍一條。

這情形，就像港產武俠片裡，一對兄弟殺入重圍，前後左右都是敵人，兩人卻相視一笑，就，有種男人之間惺惺相惜的浪漫。

林超賢自己也喜歡這種感覺，“有兄弟的感覺，我們不是不怕，但就是有一種士氣。”

帶著這種士氣，從極低溫的水下，到極高溫的火海，再到危險的峽谷半空，《緊急救援》，覆蓋了海陸空各種不同的情形。

單拎任何一場救援戲，都足夠展開成為一部單獨的電影。

中國超級英雄，太帥了

但只有大場面，算不得中國超級英雄電影，林超賢選彭于晏，就是要拍出來真正的中國超級英雄。

選彭于晏，觀眾第一反應是彭于晏夠帥，但看完電影才明白，林超賢要的，是一個夠“虐“的彭于晏。

彭于晏演林超賢的電影，一句話概括，就是林超賢不會讓彭于晏好過。

《激戰》中，他是落魄富二代，用最“窮”最苦的辦法去訓練。

但，“怕，才會輸一輩子。”

《破風》中，他從事業巔峰跌下來，女朋友好兄弟都離開，他硬著頭皮站起來。

《湄公河行動》，他做臥底，女朋友吸毒自殺，他以牙還牙。衝動，快意恩仇，爽。

到了《緊急救援》，林超賢希望幫助彭于晏挖掘他沒有呈現過給觀眾的一面。

電影裡的高謙，字典裡沒有渡人先渡己，始終是把生的希望留給別人。這是觀眾見過的，但觀眾沒見過的是，這一次的彭于晏，讓林超賢拍出了，幾乎所有女性觀眾都無法抵抗的脆弱感。

從預告片開始，觀眾就記住了彭于晏扮演的高謙的一句話：因為我恐懼。

恐懼，因為有牽絆。

除了救撈隊長，此次彭于晏還有另一個重要身份——一名年輕的單親爸爸。

電影中有一句臺詞，"英雄，你要回來呦"。這是高謙與兒子聰聰的一個約定。

有了兒子這個軟肋，在每一次生死存亡的關頭，他當然會產生恐懼。怕的不是死亡，而是無法兌現承諾。

有一場兒子在醫院做手術的戲，彭于晏靠著牆，哭得控制不住，到最後，林超賢過去，一把把他拉起來。

那脆弱感，當然動人。

雖是英雄，也是凡人，越過大火，沉入海底都不怕，但失去親人或者讓親人失去自己，這才是最大的恐懼。

但這份恐懼也恰恰是他最強大的力量。

高謙最後出發前有番對白是對老天爺說的，“我搞不懂，為什麼你要搶走我所有愛的人？是因為，我從你手中救回那些人？沒事的，你想打倒我，我就跟你鬥下去。”

這一刻你就覺得，彭于晏的氣質太適合演高謙，強悍，為了救人，甚至執拗，但又藏著一份脆弱，到最後，他又能用脆弱，變得更強大。

也是因為這份恐懼帶來的力量，結尾那場父子隔空交流的戲就更動人，一個人有了牽掛，就不會輕易放棄。到最後，是父子“互救”打敗了宿命，救援不是以命換命，而是以命救命。

真正的英雄，也並非無所畏懼，而是帶著畏懼奮力向前，不管浪濤火海。

林超賢說， “我想跟觀眾分享這個故事的精神，就是克服恐懼的勇氣，不管你是哪個崗位的，你有自己的戰場，你要用這種勇氣去面對你自己的生活。”

為林超賢在電影裡傳達這份信念的彭于晏，在片中帶著這種勇氣，在最後時刻超越了英雄的悲劇宿命。

可以說，整部電影的四場動作戲，既是林超賢在場面排程風格和敘事上追求的新的變化，本身也是高謙這個主人公的心路變化歷程。

到最後，彭于晏應該沒讓導演失望，他演出了那個從現實生活中生長、帶著恐懼和羈絆、最終在火裡來水裡去的「凡人英雄」。

特效和大場面固然炸裂，看起來很爽。但最後回味起來，最打動觀眾的，還是那些看似尋常的笑與淚。

曾憑藉《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹，在電影殺青後，發微博感慨這次打破了自己從業以來的連續工作記錄，還用四個字為林超賢升級：從“魔鬼導演”到他口中的“禽獸導演”。

“禽獸導演” ，虐自己，也虐彭于晏。

但被問起這些被林超賢“虐”的經歷，彭于晏的回答是：當演員最過癮的就是體驗這些過程。

怪不得監製梁鳳英說，林超賢和彭于晏加在一起就是瘋子。這兩個人瘋到，連殺青儀式都要在深度30尺的水底舉起香檳。

拍完電影，一起去北京宣傳，隔離時兩人住在隔壁，不能見面，客廳隔了一道牆，兩人就互敲牆壁。林超賢說，能聽到彭于晏在房裡做運動的聲音。

真慶幸，在這兩個人的武俠片裡，終於有大團圓結局。

好希望，這樣的“虐戀CP”還能再來個三生三世。

畢竟另一位港片導演徐克說過，好看的感情戲從來不在性別，唯在真摯。男人之間的感情戲，也可以很浪漫。

而林超賢和彭于晏的浪漫不止屬於自己，更形成了《緊急救援》這樣的作品。是這份情義的見證，也是作為觀眾的幸事。

在經歷了2020這個不平凡的、特殊的一年之後，也許最能溫暖這個冬天的，就是《緊急救援》在這樣的電影，不是每個人都需要緊急救援，但所有人都需要，電影內外，那份戰勝恐懼的勇氣，和義氣。

帶上讓你“恐懼”又讓人戰勝恐懼的人去看吧，這部林超賢四“虐”彭于晏的電影，值得。