熱議不斷的《演員請就位》結束後，另一個流量愛豆與過氣明星“混打”的真人秀節目《我就是演員》播出了。

“盛一倫我從來都不哭”和“張檬後悔整容”登上熱搜，順利將《我就是演員》推向輿論高潮。

而盛一倫和陳德容“舌戰”節目嘉賓的畫面，看似底氣很足，實際上卻暴露了過氣的真正原因。

盛一倫說自己試戲成功率為0，被製片人欽點的戲又不喜歡。如此幸運而不自知，還賣起慘來。李誠儒讓他記住這份激動的感覺，盛一倫還大吼了兩次，自己不愛哭、不愛表現、拍戲都不哭等等。

把自己氣哭的那份委屈，很明顯他認為這是市場的“鍋”，而無好戲可拍並不是他自己的“錯”。

還有被封為女版楊志剛的陳德容，看上去她就是來過戲癮的，而是不接受點評的。

接下來我們分析一下，盛一倫和陳德容的問題出在哪裡。

臺詞與口音

盛一倫可能是為了塑造深情形象，在《香蜜沉沉燼如霜》裡全程使用了氣音。這就導致臺詞聽不清楚，觀眾需要看字幕。而且他不只是“面癱”，臺詞就是念出來缺乏情感。

有一段他被張楠“插刀”的戲，不禁讓人聯想到《演員請就位》何昶希的《陳情令》，那個飽受詬病的“插刀”鏡頭。

被李誠儒說成“死肉”。

再看盛一倫的表現又何嘗不是！

但作為出道5年+，作品10部+的“老演員”， 如果和何昶希這種零經驗小白“平分秋色”，那不就是約等於演技敗給何昶希了嘛。

還有陳德容的臺灣腔，如果是現代戲還好一些，清宮戲就不太合適了。

《演員請就位》的施柏宇也被說過口音齣戲，其實他們如果花時間練習或者找老師糾正，是可以改善的。可以參考《還珠格格》的林心如和蘇有朋，普通話就很標準。

然而被兩個老演員忽視的臺詞問題，卻被偶像馬嘉祺給“吊打”了。

李誠儒也誇獎馬嘉祺，在沒有專業指導的情況下，臺詞讓人聽得清楚。

我也覺得馬嘉祺的咬字、節奏和口音聽起來很舒服，令觀眾更加快速融入角色和劇情。

天賦與努力

搞藝術的確需要天賦，但並不代表努力無用。

章子怡說自己不管怎麼努力，因為缺乏天分而無法成為頂尖的舞者。但不可忽視的是，正是前期的積累，才讓她的身段和氣質修煉得如此好。也是舞蹈功底，讓她日後接下了動作大片。

所以說，努力是積累的基礎。

盛一倫出道即巔峰，“太子妃”把他送上頂流。陳德容，御用的“瓊女郎”，是幾代人的青春記憶。

如此幸運，是否因為天賦不好說，但在自己的舒適區久了，不努力倒是真的。

盛一倫之所以選擇《香蜜沉沉燼如霜》，是打了安全牌，選了跟自己過往經驗相似的角色。

那麼請問，您來錄節目是幹嘛來了？

還有陳德容，瓊瑤劇之後再無爆款，遠離影視圈多年，經驗主義讓她覺得自己不需要努力，就會討喜。

濾鏡厚了，偶像包袱就重了。

品味與理解

一個演員的審美和對處境的認知，對事業發展非常重要。

盛一倫沉浸在自己“涼透”的情緒中無法自拔，他怪流量將他捧上神壇，又“踩在腳下”。自己何其無辜，落得如此下場。

言外之意，如果不是為了曝光，為了工作，他才不會來這個節目。

顯然，盛一倫對市場理解有誤。

爛片照樣出影帝，即便劇本不理想，也可以做發光發熱的那個角色。

如果沒有選擇餘地，那就在自己的領域深耕，做最出圈最受喜愛的“霸道總裁”。很明顯，盛一倫不具備那樣的審美和條件來做到業界頂尖。

盛一倫對自我處境沒有清楚認知還表現在他對舞臺沒有敬畏心上，他覺得自己想來就能來，卻被李誠儒告知，很多人想來卻來不了，要珍惜機會。

顯然盛一倫對自己“涼透”的定義是不能隨便挑劇本，不能試鏡一下就成功。而市場給他剩餘價值的定義是，你還可以參加節目，做到自我曝光和節目收視的雙贏。

陳德容對比盛一倫，有過之而無不及，甚至有網友說她是“倚老賣老”。對應胡杏兒的咖位，卻是胡一菲的品味，用舊時審美來應對現代觀眾，這不是開玩笑嗎？

還記得胡一菲在節目中還原《三十而已》片段，她把自己喜歡的鏡頭都加進去，導致邏輯混亂。情緒過於激動，與人物調性不符。

陳德容在《少年天子》這段戲中也存在同樣的問題，她自稱不想把太后演得冷酷，卻忘了自己是個貴族。

於正反覆拿陳德容的表現去對比原版潘虹的演技，作為專業演員有被冒犯到很容易理解，而郝蕾說得就特別有說服力。

這是真實存在過的歷史人物，她們是大家閨秀，行為舉止要端莊，上半身基本不動的。不管怎麼失態，也不該是如此激動的畫面。

再舉個例子，明道在《王子變青蛙》裡扮演失憶的落難公子哥。但是吃飯時候依舊舉止優雅，這就是身體記憶，刻在血液裡的東西。所以演員可以追求差異，但是要符合實際。

顯然陳德容沒有足夠的審美和知識儲備去做到這些。

然而她與嘉賓們的你來我往，毫不退讓，更說明她沒有改變的意思。

甚至被張檬的“整容話題”搶了風頭，有些不悅。張檬哭了，也沒有任何表示，甚至一點表情都沒有。你可以說她不惺惺作態，但同時，共情能力也挺缺乏的。

綜上三個方面：臺詞無進步、天賦不足不努力、品味不好不聽勸，實際都在說明一個核心問題，也是盛一倫和陳德容過氣的真正原因：自我！

離開了郭敬明的李誠儒變得很溫柔了，他衝著盛一倫說話時都在給對方臺階下，可盛一倫就是不下，還自說自話。表演指導那麼曉之以理動之以情，陳德容就是不為所動。

那麼過氣藝人如何突出重圍，重獲流量呢？郝蕾和章子怡在節目中給出了答案。

雖然章子怡和郝蕾的某些意見是相左的，但是不乏建設性的建議。

章子怡說不要拍爛片，既然都不喜歡，那幹嘛還拍戲，雖然有點“何不食肉糜”的感覺，但她強調的是心態。如果不熱愛自己的事業，為什麼委曲求全。

還有她說沒天賦努力也白搭，如果換個思維，那就是在錯誤的道路上跑到黑也沒用。

前文提到盛一倫和陳德容活在自我的世界裡，他們對外界的聲音顯得有些抗拒，也就是說他們沒辦法適當調整自己。在自己認為正確，卻不被市場接受的地方堅持下去，那就是無用功。

另外，郝蕾說自己是拍爛戲長大的，同時她也說自己的演技是別人拿不走的。

這就是爛片也能出影帝/影后的道理，每一次演出都是磨鍊演技的機會，不要內心牴觸，就放棄成長和改變的機會。

陳德容如果能脫去瓊瑤濾鏡，全新形象示人會再創事業巔峰。盛一倫如果在霸道總裁這條道上深耕，也很有市場。

不要怪市場，不要怪別人不懂，適當調整姿態，把演員基本功弄紮實，好飯不怕晚，早晚有翻紅的那一天。