#赤狐書生#

《赤狐書生》是安樂影業繼《捉妖記》系列後推出的又一部奇幻大片，上映時間定在了12月第一個週五，上映兩天票房破億。同期上映的還有郭敬明監製的愛情奇幻片《如果聲音不記得》。

近幾年國語奇幻片少有既叫座又叫好，在某平臺上評分普遍不高。而上映僅十五天的《赤狐書生》評分更是低至5.2，打兩星、三星者佔比絕大多數，但誰也沒有想到該影片在院線上映後期的上座率和票房都被小成本電影《如果聲音不記得》打敗。

時至今日，上映十五天票房僅1.8億、上座率高拋低走，甚至現在已經從院線撤下，進入網播階段，令很多人大跌眼鏡。班底雄厚、花式營銷的《赤狐書生》為何慘遭滑鐵盧呢？

班底雄厚，重製作而輕主線

《赤狐書生》是伊力奇執導、江志強監製的奇幻電影，講述了要取丹成仙的狐妖誘騙書生主動取丹卻在相處中意外產生友情，進而面臨重要選擇的故事。

電影力求畫面動態給予視覺震撼，這主要體現在特效的運用，大到環境貼合和氛圍感的呈現，小到各種形態的妖怪和蓮花妖在空中的裙襬，想要給觀眾沉浸式的觀感，這無疑是觀眾喜歡的。

但影片在著力打造畫面的同時忽視了故事整體的戲劇性和推動情節的動力，故事簡單，情節拉胯。比如部分觀眾在觀影后的體驗是畫面尚可、劇情無聊、不能深究。影片雖然時間很長，卻在敘述狐妖和書生的友情、書生和蓮花妖的愛情等重要情節方面草草了事。

片方、演員的期待和觀眾的期待不同

片方的期待是高票房、好口碑，叫座又叫好，為此在電影的打磨和製作上下了很大功夫，在上映前進行了形式多樣的營銷宣傳。

演員的期待是展現自身魅力、收穫觀眾緣，為以後的演藝事業鋪路。《赤狐書生》若大獲成功，就能作為李現轉型、陳立農首秀的代表作品，成為他們二人事業發展的跳板。

但我們都知道，片方、演員的期待和觀眾的期待是不能畫等號的。觀眾的期待除了對演員的喜愛，對視效的稱讚，更多的是故事飽滿、人物深刻和情節豐富這類沉浸式的觀影體驗。

上映前期花式營銷，不能轉化成實際票房

電影前期耗費精力財力營銷宣傳，兼顧線上與線下，涉及多個媒體平臺。

但經不起推敲的電影情節和拉胯的電影細節隨之成為票房增長的絆腳石，成功勸退了曾經想看的人和未來可能買票的人。

《赤狐書生》上映十五天上座率高拋低走、票房慘淡結局已定，現在已經進入網播階段。

事實證明流量直接變現已經成為過去式，觀眾對演員的喜愛以及大肆營銷宣傳不敵故事本身精彩。