有時我們觀看電影，吸引你的不僅僅是，片中的精彩片段，人生的很多感悟，盡在故事裡。曾經有那麼一段時間，每天都可以看兩、三部電影，隨著年齡的增長、精力的減退，現在的閱片數量越來越少，倒是經常會翻出當年曾經看過的老電影，反覆回味。可能是人生閱歷的積累，可以看不不同以往的內容，有更為深入的理解。1.《肖申克的救贖》

整部片子給人的感覺如同過山車一般，先是低沉，然後進入高潮。正當大家都心滿意足的時候，一個接一個的打擊又把人們送入低谷，將人推向絕望。然而最後一刻，一切都謎底都解開的時候，我們又豁然開朗。整部影片的節奏緊湊，但又毫不做作。觀影結束後，一種豁然開朗的感覺充斥著內心，整個人就像喝了一壺老酒，其中滋味，越品越純，越品越香。2.《傲慢與偏見》

這部作品以日常生活為素材，以反當時社會上流行的感傷小說的內容和矯揉造作的寫作方法，生動地反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情。不得不說，這部片充滿浪漫氣息，電影的取景很有文藝片的範兒。3.《泰坦尼克號》

真正的經典，能經受得住時間的洗練，無論看過多少遍，你仍舊會被它感動，它能撞擊你的心靈與靈魂，甚至能夠改變你的觀點和思想。並且隨著時間的流逝，它像一罈陳釀老酒，愈發香醇，你某一天回頭再去看的時候，才會明白那份愛情的分量有多重！就好像我曾經看周星馳的電影，覺得無厘頭，很爛，根本不屑一顧，可是在經歷了世事的艱辛的時候，再回去重溫周星馳的電影，覺得每一部都是經典，笑中帶淚。有些事，你不親身經歷，永遠都不會明白，生活有多不易，追求一份真正刻骨的愛情有多不簡單，真正地自由，又有多難！4.《沉默的羔羊》

《沉默的羔羊》是一部具有複雜的情節和激烈的戲劇衝突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種“天使和魔鬼”的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆。除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名狂魔而不得不求助於另一名狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個“由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例”的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義。5.《阿甘正傳》

阿甘到底是一種什麼樣的人生呢？就拿和他一起長大的珍妮跟他比較吧，二人同是從小就面臨著不太好的生存環境，阿甘因為智商問題一直被同學欺負，而珍妮因為糟糕的家庭原因極度渴望改變這一切。兩人性格的不同造就了他們註定分道而馳的人生軌跡，阿甘最終因為他堅毅不屈的人生態度跑出了一片光明的綠茵場，而珍妮卻在追逐夢想的路上跌打滾爬，甚至於放縱自棄。儘管她最後靠岸回到了阿甘身邊，卻還是因感染了病毒早早離世。這兩種鮮明的人生對比讓影片的感染力提升了不少層次，每當阿甘孤獨仰望夜空思念珍妮的時候，也是影片留給我們思索自己生命旅程的時間。6.《教父》

影片的色彩搭配非常成功，教父身處的昏暗的屋子，鮮紅的血，黑色的禮服，還有影片中多次出現的昏黃的色調，到處都給人一種肅穆和抑鬱。時而低沉、時而急促，時而亢奮的音樂，刻畫了人物的內心世界。義大利西西里的金黃色、教父女兒的婚禮、麥克在西西里的婚禮，都透著一股歡快和明亮，而同時烘托了歡快和明亮背後的辛酸和冷酷。影片結尾，在背景音樂中，大門被關上，然後是凱和麥克的一個特寫，這給人一種強烈的隔絕感，預示著第二代教父麥克·可里昂已踏上不歸之路。