昨晚同時更新的兩檔綜藝既熱鬧，又適合考古。

這邊在《我就是演員》裡，張檬用被網暴+整容哭慘，但奈何網際網路是有記憶的，她糊和整容有關係卻也不是100%的關係。

張檬在某年8月1日翻的那個大白眼，可是成功翻進了很多網民的心裡。

所以張檬同學可能是對網民和製作人群體有點什麼誤會，大家不看她不用她和整容失敗有關係，但更多是因為當年那段有稜角的戀情。

好在張檬後來點名道歉，至於原不原諒，那就是當事人和熱心吃瓜群眾的事了。

再看昨晚的《追光吧！哥哥》也有意思，楊冪和鄭爽坐在一起，全程歪著身子少有互動。

鄭爽把杜淳和印小天放在一起說，楊冪也來者不善地問了句“為什麼”。

還記得當年演完《古劍奇譚》後，兩人曾在某次採訪中互噎，估計這樑子就算沒結下心裡也有一個不大不小的疙瘩。

關於這些小八卦，這會兒估計網上已經沸反盈天，說說另外兩件小事。

重點是：這兩件小事的背後，是把內娛、國產劇審美和製作水平拉高好幾個檔次的神人——海巖。

一件小事是盛一倫在《我就是演員》中哭著說自己“已經涼透了”；

另一件小事是於朦朧和李澤鋒在《追光吧！哥哥》中臨時組成CP，讓吃瓜群眾嗨到不行。

兩件事本身沒什麼，事件正主本身很有意思——都演過《太子妃升職記》。

於朦朧這邊有楊冪親自坐陣，小夥子本身也挺招人喜歡，最近更是在紀錄片《中國》中憑扮演劉徹圈粉無數。

所以哪怕他小胳膊賊細掰腕子輸了，也憑“全程微笑”上了一把熱搜。

那邊的盛一倫就有點慘了，好歹也是手握《太子妃升職記》和《將軍在上》兩大IP的男主。（至於後者如何，見仁見智）

他在昨晚的節目中讓大家直接說哭，最後李誠儒老師雖然實實在在給了一顆甜棗，但起初那一巴掌“打”得也確實很響。

說到《太子妃升職記》，這部劇的評分不算很高，但當年對觀眾造成的衝擊確實不小。

從《太子妃升職記》中出來的演員命運各異，當年飾演強公公的彭昱暢如今居然是最火的人。

話說這彭昱暢的簡介是不是該改一改了？

這出人意料的程度，堪比那屆唯獨火了第四名張傑的快男。

冠亞軍陳楚生和甦醒也在倆節目中分別出現，這要是魏晨也出現，那就太有意思了。

不得不讓人感慨一句：時也運也，大紅靠命。

《太子妃升職記》的導演是侶皓吉吉，他本人既是演員也是導演，演藝生涯據說是斷送在某次馬爾地夫“曬成古天樂”之行。

重要的是：他是海巖的兒子。

所以在看到出現在兩個節目裡、都演過《太子妃升職記》地盛一倫和於朦朧時，很難不讓人產生一連串的聯想還有回憶。

說到海巖就不困了。

回看90年代，從海巖手裡出來過很多經典作品，也被捧紅過很多大明星。

那些從“海巖劇”出來的男男女女們，穿透時光的力量，為今天的娛樂圈詮釋了很多。

海巖本是北京勞改局的一名警察，所以早年創作也大多圍繞著警察展開。

他第一部長篇小說《便衣警察》在1985年出版，1987年就被改編成電視劇。

在這部劇中，有年輕的胡亞捷和宋春麗。

胡亞捷是典型的“出道即巔峰”，憑這部劇成功入圍金鷹獎最佳男主的提名，最後敗給了攜《凱旋在子夜》入圍的石兆琪。

此後胡亞捷再沒有拍過比《便衣警察》更轟動的作品，但因為常以好人形象出演又正又紅的題材，所以在固定年齡層的觀眾那裡也算臉熟+小有人氣。

在家庭上，胡亞捷唯一的話題就是坊間傳聞的“鬧過三次離婚”，但如今看起來也是幸福美滿。

宋春麗就有意思了，現在正在《巡迴檢察組》中和於和偉還有上頭鬥智鬥勇。

劇作本身頗受爭議，宋春麗老師的演技卻受到一水的好評和肯定，只能說有實力的人走到哪都會被看見，作品質量和演員本身的實力其實也沒太大關係。

對了，在《便衣警察》中還能看見年輕的白志迪。

這部電視劇很經典，但彼時並沒有什麼“巖女郎”“巖男郎”的概念。別說這種專屬名詞，就連“明星”在當時都處於萌芽階段。

所以劇中演員後來命運發生分歧，也都跟自己的選擇有關係。沒有爆紅，就沒有爆冷、爆黑——命運之手，可以翻雲，也可以覆雨。

意外的是，這部電視劇捧紅了劉歡。

他憑一首《少年壯志不言愁》火遍大江南北，此後更是開啟在內地歌壇笑傲江湖的數十載。

唱這首歌的時候，劉歡只有24歲，還在北京國際關係學院做一名普通的老師。

導演是聽說這學校有個老師能把高音唱到highC，所以找到了劉歡。

實力傍身加上《便衣警察》之前，少有影視劇用流行唱法演唱主題曲，於是一夜之間，劉歡就出了名。

這部劇是海巖的處女作，大獲成功自然讓海巖備受鼓舞。

與此同時，跟著導演林汝為來做副導演、原本是翻砂工的趙寶剛，也開啟了屬於自己的真正的事業起點。

此去經年，趙寶剛和海巖共同開啟了內地一個又一個造星神話。

他倆正式合作的第一部劇，是《一場風花雪月的事》。

老徐徐靜蕾在劇中演呂月月的時候大學還沒畢業，但因近乎100%的契合原著，所以被趙寶剛一眼看中：

高高的，瘦瘦的，那雙眼睛美麗端莊卻冰冷無神。

老徐也真是既有底子又有實力，和濮存昕、姜武演對手戲都毫不遜色。

最後呂月月臨死前的回頭，更是很多觀眾心中的“白月光”。

但這種“警察愛上黑幫”的劇情，放在今天連過審都是做夢，更別提被搬上大熒幕了。

所以現在再難看到酣暢淋漓的劇，也不全是導演演員的鍋吧？

對了，《一場風花雪月的事》被翻拍過，放一張海報讓大家知道有這麼回事就行了。

這部劇已算是大獲成功，但接下來那部才是重中之重——《永不瞑目》。

聽聽，光這名字就甩出去現在劇作N條街。

1999年，海巖同名長篇被搬上熒幕，導演還是趙寶剛。

趙寶剛瞪著他那對兒毒辣的大眼睛挖掘了陸毅和袁立還有蘇瑾，三人手拉手大紫大紅。

在這部劇之前陸毅已經演過《血色童心》，但肖童才是真正將他帶上巔峰的角色。

《血色童心》劇照

袁立則在劇中飾演一位大小姐，趁著肖童毒癮發作和他春風一度後，那勁兒勁兒的樣子和周星馳版《鹿鼎記》中邱淑貞扮演的建寧有一拼。

蘇瑾是模特出身卻也能奉獻那麼精湛的演技，或許真像章子怡說的那樣：

沒有天賦的努力毫無意義。

後來蘇瑾還在《藍宇》中飾演胡軍的老婆，原本也妥妥是大青衣的路。

但她在巔峰時刻遠赴國外嫁人生子，如今也是一副歲月靜好的樣子。

直到今天，肖童愛的究竟是歐慶春還是歐陽蘭蘭？也是個未解之謎。她倆誰更愛肖童？更是沒有一個標準答案。

說完《永不瞑目》，說說海巖另一部啟用模特的經典劇作《拿什麼拯救你，我的愛人》。

這部劇讓模特於娜和最近剛翻紅的印小天走進觀眾視野，彼時劉燁已貴為影帝。

《永不瞑目》在2003年上映，2000年于娜才剛在新絲路模特大賽上得了冠軍。

于娜在劇中的演技是生澀的，但人物設定本身就是一個嬌滴滴不諳世事的大小姐，只要不出大錯就已經算成功一大半。

所以她在後來和劉燁演對手戲的時候，即便被劉燁哭成王炸蓋過了風頭，也不見誰去苛責于娜的演技。

唉，龍小羽之後再無劉燁，一部《硬漢》更是讓劉燁徹底活在角色裡了吧？

當年的龍小羽，眉毛眼睛都是戲，一靜一動皆迷人。

至於劇中的備胎印小天，直到最近才“金雞翻紅”，希望此後能風平浪靜下去。

“生死戀三部曲”的最後一部是《玉觀音》，也捧紅了內地的“娘娘”孫儷。（香港的“娘娘”是蔡少芬）

但等到拍這部劇的時候，導演已經從趙寶剛換成了丁黑。

從《玉觀音》的截圖不難看出，孫儷在哭戲這塊絕對是帶著天賦和生活殺進演藝圈的。

論哭得動人，至今也沒幾個人能跟孫儷相提並論。

所以她後來在《甄嬛傳》能哭到難出戲，把剛領盒飯的沈眉莊風頭都蓋了過去，也在情理之中。

《玉觀音》是孫儷的第二部戲，第一部是2001年在《情深深雨濛濛》裡跑龍套，給趙薇做伴舞。

短短3年後孫儷就憑《玉觀音》捧回獎盃，此後更是一騎絕塵至今無人能敵。

真是老天爺賞飯吃，孫儷也接得住。

這部劇裡還有初出茅廬的海清，以及略顯青澀卻至今變化不大的佟大為。

多年後三人再次同框，真應了這句“出來混，遲早是要老的”。

海巖的劇有一個特點，就是非常忠於原著，恨不得100%照搬過來不做一絲一毫修改。

海巖的劇和原著雖然改動不大（有時幾乎沒有），但並不耽誤雙管齊下效果更佳。

（不像現在某些某堆改編劇，不看原著看不懂，看了原著恨不得摳瞎自己......）

除了這三大神級IP，海巖還有一些不是那麼火卻也很出彩的劇。

2001年的《你的生命如此多情》，就為觀眾貢獻了一位美如百合花的常遠。

常遠和郝蕾還演過《姐妹》，估計看過的觀眾不多吧？

奇怪的是，常遠在演完《你的生命如此多情》後，就只給大家留下一個未解之謎——和劇組打官司。

官司勝訴了，此後這個人也再沒什麼訊息。

這部劇裡還有一個彼時沒紅現在挺紅的美女，張靜初。

張靜初是一位有故事的女同學，足夠單開一篇，改天想起來再聊。

海巖在2004年的《平淡生活》，也是一部好劇。

女主沈佳妮是朱亞文的老婆，長相不算驚豔但很有力量也很有辨識度。

男主則是彼時剛出道的高雲翔，後來的他好像模特事業更好，生活故事也更精彩？

等到2006年的《陽光像花兒一樣綻放》，週一圍則把最清爽不油膩的自己留在其中。

還有王珞丹，也把最非（殺）主（馬）流（特）的自己，留在劇裡。

這會兒想到海巖，除了跟《太子妃升職記》兩位主演有關係，也跟昨晚章子怡在節目中說的話有關係。

她說流量=人氣=沒能力，但是這種“沒能力”也不全是愛豆自己造成的。

他們火得快，就要趁著熱乎勁持續工作鞏固、升溫自己的人氣，一來二去也就沒什麼時間去學習、去進步。

在最短的時間內賺最快、最多的錢，將一個人的短期價值最大化到極致，或許是公司的規劃或許是自己的本意。

但不可否認，這樣做確實對愛豆的沉澱、成長毫無益處。

海巖很高產，但個個精品。

更神奇的是，從海巖劇中走出來的男男女女，大多也都憑自己的實力在圈裡掙下了足夠的地位和資本。

他們沒有辜負海巖鼎盛時期的名聲和影響力，也沒有辜負自己。

但也不是所有拍過海巖劇的人都好命。

有人當時就紅了，像陸毅、孫儷；

有人是在後面透過其他作品更紅，在其他領域獨樹一幟，像老徐；

還有人是結個婚啥的，出走半生回來偶然翻紅，像週一圍；

連海巖自己，也放下手中的筆，再出現的名頭也不再是“編劇”。

他們反映出娛樂圈的無常和變化，他們也用自己的經歷和命運展示出各種可能。

而章子怡說的話，其實是時下很多藝人都在面對著的境遇——身不由己。

可身不由己≠聽天由命，有人紅著紅著就涼了，有人溫著溫著就火了。

各種奧秘是什麼？其實並沒有奧秘，關鍵全在於自己。