54歲的李若彤出了一本新書叫《好好過》，書裡傳達的人生態度和生活方式令人觸動。

但最讓人感動的是，她在書中提及了拍《神鵰俠侶》時，曾對古天樂動過情。

小龍女是時代記憶，“古彤CP”也是粉絲最無法釋懷的熒幕情侶。

許多人都認為，他倆都沒有結婚，為什麼不能在一起呢？

李若彤的解釋是，當時他倆都是新人，只能忙著拍戲，根本沒時間拍拖。

但在拍戲時她認為自己就是小龍女，也做到了滿心滿眼都是過兒：

李若彤說這種眼神的流露是真實的，這樣觀眾看了才能相信愛情的至死不渝。

書中還聊到了倆人在現實生活裡的關係，她想給他發個訊息卻不知道發什麼，既熟悉又陌生。

想了半天只能婉轉迂迴的感嘆一句“勞模先生”：

“古彤CP”彼此錯過的緣分固然令粉絲遺憾，可最讓人感嘆的，還是當年演員拍戲時那種信念感和使命感。

像著迷一樣，走進片場就能完全入戲。

為了能呈現好的效果，把自己全身心的交給角色，每天努力琢磨劇本、臺詞，這樣的人如今已然很稀缺了。

經典之所以是經典，就是因為有許多人傾注了心血，才有瞭如今斐然的成績。

那個時代的演員，當真是敬業的。

前幾天，劉德華的一段採訪在微博上被熱議。

他說，“守時”這一項基本要求，竟然成了一個“敬業”的標籤。

他說自己在拍《天下無賊》時，劇組規定10點開拍，9點化妝。

他準時9點到場，導演還驚訝：“你怎麼到的這麼早？”

從前的天王巨星不是資本的傀儡，他們珍惜自己的羽毛、珍惜每個機會。他們嚴格要求自己，對作品的質感有很強的執著。

時代變了，標準沒有變的更高，反而一直在往下探。

而現如今，粉絲連歌手全開麥都敢拿出來拍胸脯自誇，演員自己背臺詞就能狂發通稿：

這是演員失格，也是行業陷落。

在綜藝《我就是演員》裡，李汶翰就是很典型的例子。

他要演一個北漂，為了角色準備了很久，結果卻沒面試上。但跟父母通話時，還逞強說自己過得很好。

本來這一段就有很多發揮空間，但他演出來的效果很抓瞎，就是特別麻木的跟家裡人打了通電話：

於正說：就這樣啊？

章子怡這個表情你品品：

而最重要的是，於正還說他軋節目：

能力這麼差，資源卻這麼好，而這反應的幾乎是內娛的所有現狀。

被資本力捧的鮮肉流量，幾乎沒有任何生活體驗。不僅如此，也沒有經過系統的學習和專業訓練，他們有的是機會，卻尸位素餐，白白把機會都虛擲了。

敬業的演員們都是什麼樣的？

那個年代沒有摳圖和特效，武松要打虎，打的就是真的孟加拉虎。

劇組最開始想做一隻假老虎，但是動起來實在太假，只能找真虎拍。

這頭老虎是無錫動物園馴養過的，供遊客騎在身上拍照的真老虎。

為了讓老虎“演”出發狠兇惡的樣子，在拍攝前老虎還沒有吃飽。

丁海峰在拍這條片子之前，導演還給他買了10萬塊的保險，可想而知多麼兇險。

在拍攝過程中他騎在老虎身上暴揍老虎時，老虎因為吃痛憤而將他大力撲倒：

這個反撲，可以說相當可怕了。

當時演員丁海峰就受了傷，但很快忍痛繼續開拍：

上個世紀最豔驚四座的天王巨星，一定要有尊龍。

尊龍名聲大噪時，接了一個角色《末代皇帝》的溥儀。

為了演出溥儀少年時代的憂鬱和天生的貴胄氣質，他日思夜想多處拜訪、研究劇本。

尊龍曾說：演溥儀，導演把我的五臟六腑都拿走了，我只能縮著，僅剩一個殼。

就像李若彤演小龍女，他把自己套進那個角色，生死悲歡都過了一遍。

末代皇帝的淒涼落寞成就了尊龍，他一舉拿下奧斯卡等各大獎項的影帝。

在往後的很多年裡，他都說自己甚至還沒走出“溥儀”那個殼。

吵架一直吵不贏的李成儒，為了當演員下過很多苦功。

他為了學表演，從一篇稿子的標題開始，一句一句的學習如何斷句、如何發聲。

每天六點半到晚上八點半，風雨無阻，一學就是10年。

而學成之後，他仍然有好多年沒有角色，沒有任何作品。

甚至在面試《西遊記》的唐僧也落選，即便這樣但是他仍然在等機會。

留在劇組什麼活兒都幹，協調演員住宿、推薦演員、做場務……

做了這些細碎的活兒，他仍然沒有角色，但卻在冥冥之中成就了《西遊記》。

在往後很多年，他才在《我愛我家》裡有一個配角。

這些磨鍊，幾乎是那個年代很多演員會經歷的。

但為了成就作品，每個人都憋著一口氣，要做到最優。

《西遊記》開拍的時候，六小齡童拍完整部劇，而拿到的工資總共不過2000元。

即便再困難、在艱苦，他們都特別知足愉悅：

為了演好話劇，王姬和宋丹丹去河北農村體驗生活，上廁所時旁邊就是豬圈。

而正是這些貼近生活的體驗，才有了演好戲的基礎：

天才周潤發會為了一個鏡頭自己跳糞坑，以達到真實效果：

黃渤在《一出好戲》裡，因為流落荒島，要演出那種“為了活下去而吃任何能吃的東西”的真實質感，大口吃生魚：

從整個時代來看，他們都有很稀缺的價值。

這些人把另一批劣質的藝人篩選了出去，並告訴了人們什麼是好的標準。

竇文濤曾在節目裡說，早些年劇組沒錢，幾萬塊錢就能拍出一部好的作品。

那些歲月是生命和時代不可磨滅的記憶，到現在人們想起來都覺得意義非凡。

而時代變了，資本瘋狂逐利把那些木頭美人送上舞臺，他們糟蹋完人們的眼睛和感受後，再留下失序混亂的行業。

背臺詞是敬業、不摳圖是敬業、連準時到場都成了敬業……

老戲骨王勁松很心痛：

“我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成了一個背臺詞都要被表揚的職業了，背臺詞是什麼？背臺詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕裡沒拿槍嗎？你多不要臉哪？”

而所幸，時代還有一些美好的記憶。

他們是這樣：

也是這樣：

他們代表的是上個世紀藝術家的氣質和堅守，對演藝事業有崇高的信念感和敬畏心。

從長遠來看，也只有這些演員會被記住、會贏得勝利。

因為所有的勝利，本質上都是努力、心血、敬畏心的勝利。

《神鵰俠侶》過去幾十年，仍然被人們津津樂道；《西遊記》的特效無論現在看起來多過時，但它所呈現的藝術價值無可比擬。

而我們應該堅信的是：

只有用心做好事情，踏實奮進的人，才會成功、才會贏。