《我們的歌2》已經接近了尾聲。

與第一季相比，《我們的歌2》還是不可避免的遭遇了一些網友的質疑與吐槽。

豆瓣評分上，它也的確較第一季略低。也許是《我們的歌》第一季先聲奪人，也許是歌迷們先入為主。在此綜藝總體質量並未下降的情況下，它的收視率也沒有能超越第一季。

眾多網友認為，《我們的歌2》最大的“失誤”在於一些新人歌手對經典歌曲的改編過大，以致於失去原曲的韻味的同時，彷彿一首新歌那樣失去原曲的內在合理性與邏輯性。

但，真的是如此嗎？

改編才是《我們的歌》的生命力

從一定的意義上來說，改編經典就是《我們的歌》突出各種綜藝重圍而出的“法寶”。

正如世界上沒有一片同樣的樹葉，每個人對於歌曲的理解和解釋系統都會有所區別。

對於經典歌曲尤其如此。

誠然，經典老歌因為原唱的演繹而似乎給它設定了固定的模式和演唱的方式，但是，它的存在並不是一個標準答案的“神話式”的存在。

它需要被打破固有的桎梏與藩籬，從而體現出另外的可能性、開放性與包容性。

也只有這樣，才能表現出它應有的價值。

所以，在《我們的歌2》中，一些新生歌手能夠按照自己對經典歌曲的理解去改編它們，除了他們內心有一份自信外，更是對原作之另外的可能性的表達。

作為觀眾，可以不喜歡那樣的改編，但卻不能不尊重那樣的改編。

因為，即便就一般事物而言，改變與創新也是生命力與可持續之表徵。

《我們的歌2》缺少真正的CP

當然，《我們的歌2》也有它的問題。

與第一季相比，它缺少像李克勤與周深那樣深入人心的CP。

但在《我們的歌》第一季進行的過程中，從節目與觀眾的互動以及歌迷們的反應中，還是可以看到一些端倪的發生。

而在第二季中，本來也應該有類似的現象。

比如譚詠麟譚校長與李健的組合。

雖然只合作了兩期節目，但他們各自對歌曲的把握以及合唱的和諧，產生了一加一大於二的效果。

那首改編自兩人各自經典的《水中傳奇》更是百聽不厭。

可惜的是，節目組沒能好好利用這樣絕佳的“資源”，節目進行到目前，他們的合作還是止於前兩期。

如果能對他們的組合進行合理而恰當的“挖掘”，無疑又一個“勤深深”組合將會出現。