這世界上就兩種人

一種，以為成年了就可以假裝忘記

另一種，即使生活在陰溝裡，

依然會仰望星空。

這世界上青春片也有兩種

一種，濾鏡出理想化的青春

另一種，基於現實書寫真實。

當中國產青春片幾乎要變成爛片代名詞的時候，被誤打上“粉絲電影”標籤的《少年的你》，卻在上映幾小時後瘋狂圈粉，更成為2019的年度驚喜。

打破偶像光環，不只有血與淚的遍體鱗傷，這部電影最大的觸動在於，它讓你淚流滿面，心疼地想要擁抱兩個少年。

“少年”前有來者，《牯嶺街少年殺人事件》《Sunny燦爛的日子》《十七歲的單車》《狗13》……“殘酷青春”有了當下的表達；“少年”接上了地氣，不狗血，不美化，校園欺凌的社會問題得以嚴肅地討論；“少年”袒露了內心，青春的傷痛，絕非是無病呻吟。

電影很戲劇化、個體化，但它的細膩和澎湃，剋制與冷靜，能讓疼痛能與青春不再的成年人共情。

《少年的你》的故事單刀直入，沒有抒情沒有渲染，直接將高考前兩個月的緊張氛圍和問題學校的緊張關係擺在你面前。單親家庭的學霸陳念，是一朵嬌柔美麗的小花，也是一根即將崩斷的弦。

真實的青春，可能是白衣飄飄的Sunny燦爛，也可能是善惡複雜的黑暗森林。問題學校裡玩著“輪到你了”的遊戲，陳念成為下一個被欺凌的物件。

現實是，很多大人都覺得這是不成問題的問題。對於這些陳念只能忍，拼過高考、改變命運，到北京，讀中國最好的大學！

一天，她遇到了小北。一個好學生，一個小混混，在原生家庭都遭遇愛的缺失的經歷，因為一樁校園意外事件，兩種脆弱青春合而一體，從此越來越堅強。

小北成了陳唸的保護者。只是他能保護陳唸的方式，除了默默守候，還有堅定守護。隨著意外的悲劇發生，兩人的命運發生逆轉……

影片除了勝在題材的勇氣，同時贏在演員的演技。

不要被“粉絲電影”誤導，小鮮肉也好，流量明星也好，這部戲絕對證明了“我是演員”。成名已久的周冬雨，第一次拍電影的易烊千璽，初次合作竟然有天作之合的驚豔感。

所謂演技，直觀也是“眼”技。

電影鏡頭，有意讓角色與觀眾對視。被這樣天真到無知善惡的眼神逼視，更讓我們直面生活——

自2016年《七月與安生》拿下金馬影后，這絕對是周冬雨最有份量的作品。作為演員，“小黃鴨”身上最大的特質是“無齡感”，這次演比自己實際年齡小10歲的中學生，從膚質到體態，完全令人信服。

更大的突破是，看起來大大咧咧，平時渾不吝的她，這次用“天真的成熟”，詮釋了角色身上的隱忍、脆弱和堅韌的複雜氣質。

被同學捉弄後的委屈、倔強，她唯一能做的，只有眼神殺人——

反抗爆發的瞬間——

媽媽在外躲債討生活，在她最需要幫助的階段，一切只能自己扛——

她躲在垃圾桶裡絕望地閉眼，淚水長流——

生活裡有多愛笑，都在這部戲“還債”了啊！

片中周冬雨的哭戲超過十場，而每一滴眼淚都重重地打在觀眾心裡。無論是驚恐怯懦還是倔強不服輸，她都演繹地非常生動有層次。

自2010年《山楂樹之戀》一片成名，無論張藝謀還是陳可辛，最欣賞周冬雨的就是她的靈氣。靈氣說起來也許很玄，其實就是鬼馬精靈的她演戲不按套路。屬於感覺派的她，臨場發揮經常會讓對手接不住。

而這一次，“哭神”周冬雨的每一個大招，易烊千璽都穩穩接住。

易烊千璽的第一次大銀幕男主角，不僅驚豔路人，也足以令學院派擊掌。這張臉少年意氣十足，在大銀幕上非常耐看，更重要的是，他眼神穩、準、狠。

什麼叫眼神超有戲？

這是謹慎防備、桀驁不馴——

這是單純善良、無限柔情——

這是困獸般的憤怒與掙扎——

明明是個乖小孩，卻演出了一股倔強和狠勁兒，這種粗糲的質感，這個飛馳中不易讓人覺察的少年笑容，讓所有觀眾（不只是粉絲）看見了他成為一個優秀演員的巨大潛質。

在本就是少年的年紀，用令人信服的表演全然展現少年的內心，這對我們彌足珍貴！

滿臉是傷的小北和陳念躺在破床上，他講述著自己和媽媽的分離，言語中沒有任何情緒，但淚水卻不自覺從烏青的眼角流下。不得不感嘆，此刻的表演和觀眾達到了最強共情。

陳念與小北的第一次相遇，驚險、偶然，又冥冥中註定。兩條本來不會相遇的平行線成為了生命中最重要的羈絆。兩人關係的建立、遞進、昇華，層次分明。

兩個世界的人走進彼此，靠的正是一場窺視——

正是通過陳唸的窺視，我們看見了他的脆弱，他的敏感，他的渴望。

在這之前，小北一直用粗魯和強悍作為保護自己的偽裝。母親為了追求更好的生活，拋下他改嫁，小小年紀他就學會了生活的艱辛，也塑造了他的人生信條——

小北對陳念說，你是第一個問我疼不疼的人……

於是，他願意把自己的青春獻祭，或者說，交付對方保管。

鮑勃·迪倫唱過，一個人要走多少路才能稱的上是一個男人？當小北遠遠地跟在陳念背後默默守護，當他對小北說“你太乾淨，你不懂”……少年已經從一個小混混成為了一個真正的男人。

最最重要的是，1+1>2 倆人演對手戲時很來電。

陳念被同學人欺負，小北和她都剃平頭，兩人邊剪邊相對而泣，淚光閃閃，兩顆孤獨的心從此再無間隙。

在審訊室，他們默契地“攻守同盟”，嘴上裝作仇人，句句狠話扎心，讓觀眾在一旁幫著流淚——這樣的愛與守護太少見了，如此純粹，如此強烈又如此無私。

正如電影裡警察尹昉所言：“我和你不會，但他們是少年”。

在看守所，周冬雨和易烊千璽沒有一句臺詞，卻勝過千言萬語：見了面，倆人一開始都錯愕地笑了，笑著笑著，周冬雨的淚嘩嘩地流，而你可以看到易烊千璽剋制地咬著嘴脣。

最後鏡頭讓兩個人“融為一體”——

這樣的對視中飽含了非常豐富的資訊，有心疼、有釋然，有對將來的惶恐，也有對約定的執著守望。這樣的場景無疑是殘酷的，但笑著流淚，不完全是痛苦，兩個少年為同樣在影院流淚的觀眾，唱出了一首青春之歌。

看電影的時候一直在想，陳念和小北，兩個人之間算是愛情嗎？

這也許是最通俗的解讀，卻又不盡如此。

毛姆在《刀鋒》的扉頁引用《迦託·奧義書》的話說：一把刀的鋒刃很難越過；因此智者說得救之道是困難的。陳念和小北的“救贖之路”，如同在刀尖上行走，讓你看得處處心疼。

故事拍得小心翼翼，卻又遊刃有餘。電影很戲劇化、個體化，但它的細膩和澎湃，剋制與冷靜，能讓青春不再的成年人共情。

他倆算不上一對真正的戀人，卻已同生共死。兩顆孤獨的靈魂互相靠近，他們守護彼此，是因為在對方身上看見更好的自己。

疼痛成長，互為鎧甲。他們彼此幫助“翻越刀鋒”，是為重新建立起對成人世界的信任。

面對欺凌，陳念也曾是一個圍觀者。於是，她成為了下一個受害者。圍觀者的冷漠或許是出於自保，但這絕不是自保的正確方式。

《少年的你》的意義，不僅僅是喚起所有人對於校園問題的重視——它不僅僅是一部社會問題電影，導演無意“控訴”，用心在於讓社會對“少年”重新認知。

在漫長黑夜裡勇敢尋光，在荊棘之路上野蠻生長。影片最後，曾國祥用一縷Sunny打在少年的臉上。總有一種力量，讓我們淚流滿面。

因為，你也曾經少年。