《演員請就位2》吵吵鬧鬧地收官。

《我就是演員3》，在於媽的蹦達中，熱熱鬧鬧地又上線了。

上線第一期，選手們有演技縮水的嫌疑。

不夠亮眼，還不如導師席搶眼。

郝蕾的點評，幾乎承包了看節目的爽感。

王霏霏上臺，哭訴自己想演戲，去投簡歷，但無代表作、年齡30，根本沒人錄用。

眼淚還沒流乾淨，當場就被郝蕾截回去，點頭如搗蒜。

想起《演員請就位2》，也有類似的場面。

張大大說自己壓力大掉頭髮，被爾冬升一通懟：做這行的，誰沒有壓力啊？

發現沒，成熟的演員，其實很少在鏡頭面前哭這行業的慘。

一方面，可能是好演員對尬點敏感，而煽情在情緒表達中，是拙劣的一種。

另一方面，是他們在行業裡沉浮多年，知道這行業不相信眼淚。

正如郝蕾所說的，幹演員這碗飯，需要強心臟。

說到強心臟，不得不提《演員請就位2》裡的一顆遺珠——溫崢嶸。

《演員請就位2》中她算是演員氣質最成熟的一位了。

那麼多演員的節目前採，就屬她談話印象給人最深刻。

厲害的演員往往有說書先生的技能，能把普通的生活片段都講得繪聲繪色，很有戲點。譬如她，譬如張頌文。

溫崢嶸參加了《演員請就位2》後。

曝光率是提高了。

但反響，卻不如想象中好。

演技背上用力過猛、程式化等爭議。

路人緣，也不如想象中反響好。

本以為姐的強氣場，會收割一波姐粉，豈料。

節目中幾個所謂的“低情商”場面，讓姐直接敗了一波路人緣。

和黃夢瑩對手《梅蘭芳》，教她演戲，被吐槽摁著別人頭演。

使用S卡和王智搶角，被噴無情，還不如小小年紀的任敏會做人。

千言萬語匯成一句——不紅是有原因的。

是演技不好？是太心機不討喜？

今天，飄想為這個姐姐的不紅，說兩句。

無論從個性或氣質。

大合照，溫姐往往是一眼能讓人看到的黑天鵝

在溫崢嶸臉上，我們可以看到很多，更為現在的市場所接受的，中年美人的影子。

比如她的小白花版，韓雪。

比如她的知性版，俞飛鴻。

左溫右俞

而溫崢嶸的氣質，偏生就是短了這麼一種，更社會化，或者說更馴化的東西。

雖然她也端莊大方，錄節目錄4、5個小時，其他演員到後面早就形體渙散，只有她一人依舊腰桿筆直。

她氣質更復雜、外露，有一些更貼近人性幽微處、慾望勃勃的東西。

大方自信的儀態，有條理的談吐，也掩蓋不住她這種野生感。

她早年就是靠這個發家的。

《錯愛一生》，她與郭曉婷攜手塑造了一代人的童年陰影——顧憶羅。

順便說一下，這倆“罪魁禍首”前不久還同框過。

《錯愛一生》，當年宣傳稱其為本土版的《藍色生死戀》。

然而，除了倆女孩出生時抱錯，從此貧富命運對調的設定外，風馬牛不相及。

《錯愛一生》更像是在寫一個，特殊歷史時期孕育出扭曲的人性，釀就一系列命運悲劇，典型的荒誕世情故事。

單純善良的陳想南（韓雪 飾）和陰鷙狠毒的顧憶羅（溫崢嶸 飾）的襁褓，由於顧憶羅的生母一念之差被對調。

從此，本應成為公主的想南淪為使女，本應是使女的憶羅成為公主。

命運的錯位使兩人都不得安生。

佛系的想南不斷被憶羅折磨，奪走身世又奪走愛情。

而憶羅為了保住自己的公主地位，一輩子都在想辦法做掉知道自己身世秘密的人。

有且不止於——小學生時第一次從來威脅要錢的生父那知道自己身世，二話不說，瞄準他大動脈，拿起存錢罐就往上砸。

三番五次溜到醫院，祈禱生母別醒來，甚至拔她的呼吸導管。

在失手殺死疼愛自己的外婆後，第一件事是偽造遺囑，繼承外婆的不動產。

顧憶羅這個角色，奇就奇在，她不算是一個被動“黑化”的角色，而是天然黑。

這是目下幾乎見不到的一種角色。

雖然她瘋狂踩踏道德，是個徹頭徹尾的反派。但從過去到現在，沒有人想看陳想南談戀愛，大家只想看顧憶羅出場搞事。嘴上喊著好怕好怕，內心狂呼好愛好愛。

當然現在大家看劇還多了一件事：嗑姬情。

顧憶羅也不是《三十而立》林有有那種痰盂反派——想看她只不過因為喉嚨癢了想吐口痰。

顧憶羅是令人心態矛盾的。

雖然深知這個女人是個十惡不赦的大壞蛋，但當她滿臉寫著“我想要”時，觀眾不會痛呼“滾蛋”，反而常常會想：給她吧。

當總想用身世秘密威脅她的生父領便當下線，觀眾替她長舒一口氣；

當她深夜在植物人生母的病房裡祈禱你就別醒過來吧，有那麼一瞬間我真的希望她母親別醒過來，讓憶羅保住她現有的一切。

她是個魔女類的角色。

雖然溫崢嶸彼時還是新人，不免有青澀之處。

但不難發現，溫崢嶸有種獨特的，如今女演員身上比較稀罕的能力：

她能把慾望合理化、共情化。

她能找到反派與觀眾之間的對話渠道，而非僅僅把人物放在觀眾的對立面。

《錯愛一生》之後，溫崢嶸演了不少陰暗題材、陰鷙角色。

最近一個比較有傳播度的角色，應該是《千山暮雪》的慕詠飛。

再一次，作為惡毒反派的她，比正派女主更得民心。

全世界都在跪求她玩死穎兒演的童雪。

但，與其說溫崢嶸適合演陰暗。

不如說，她適合演慾望。

邊緣型的慾望，也不在話下。

多年以前，國內有過一部題材極大膽的電視劇——《別和陌生人跳舞》。

什麼題材？換妻。

於萍萍和李儒軍，一對30+夫婦，婚後多年，沒了激情。

妻子正值當打之年，丈夫卻總推說工作好累早點休息。

妻子看出了丈夫嫌自己不夠年輕，於是提出了和舞會上的一對年輕夫婦交換夫妻。

在這部劇裡。

溫崢嶸不僅做好了一個美麗的慾望符號。

更做好了一個慾望的主體。

在這劇裡，她從來不是單純的被凝視物件，有慾望，她就挑唆她丈夫去換妻；

交換物件太猥瑣了，她不願意，就直接摳爛對方的背，給對方一個大耳光子。

美麗端莊的賢妻表象下，是一個對自身慾望高度誠實、行動力極強的肉食女。

中國沒有幾個女演員能輕鬆詮釋這種形象。

她也是這部劇裡提出推翻無性婚姻，宣揚人本主義的革命者。（雖然是以一種不那麼正確的實踐方式）

和丈夫的那場深夜battle，直指中國夫婦的一大家庭困境。（這可是一部06年的劇）

△ 順便也感嘆下古早劇的臺詞深度

從戲裡到戲外，溫崢嶸的氣質，都相當肉食，氣質複雜、慾望勃發。

所以她從不屬於放在目前的主流視野裡，能高度引起舒適感的型別。

因為她實在與目前，大部分人對女演員，尤其是中年女演員的形象偏好相悖——知性端莊、善解人意、不爭不搶、高情商、道德感高。

《演員請就位2》上，溫崢嶸搶王智角一事，就為她敗了一波路人緣。

爾冬升給過溫崢嶸一個S卡，有S卡的演員，可以在一個劇目裡，優先選擇角色。

結果溫崢嶸搶了王智的角，很多人說溫崢嶸這樣，害得王智挑了個爛角色最終表現不佳。

還拉任敏“讓角”來反襯溫崢嶸的無情。

言下之意，你看人家99年的妹妹都懂得孔融讓梨，成人之美，你一箇中年女性倒不會做人。

任敏的溫柔當然值得稱道，但拿這事來拉踩溫崢嶸，就不那麼地道了。

首先這本來就是一場按規則行事的比賽。

然後這顯然不是一個“一個共情一個無情”的邏輯就能說通的事。

任敏的市場初評級是S級，溫崢嶸是B級；

這種格局到了決賽夜變化不大，饒雪漫等編劇、製片方一半都在搶任敏，溫崢嶸慘到一次都沒被cue。

年齡小、外型嬌、演技好、潛力大，99年的任敏屬於目前女演員市場的強者。

而溫崢嶸這種資源人脈不好，個性氣質都不是圈裡主流的腰部中年女演員，恰是這個市場的弱者，如爾冬升所說，她們需要儘可能為自己創造展現機會。

大度永遠是強者的權利。

有餘力者鋤強扶弱是賞心悅目的美德。

而對於溫崢嶸這種分不到粥的僧來說，爭取才是她們的美德。

快要餓死的人貢獻僅剩的口糧救濟他人，那不叫大度，叫慘。

在這個資源需要靠爭搶的圈子裡，尤其如是。

如今人人都在鼓吹女性自信美，尤其是熟女們的自信美。

而，當遇到溫崢嶸這種真正強自信、鋒芒畢露，又有實力的熟女。

大夥卻有點無福消受了。

總疑心她太過，總覺得她太勁，總是要爭要搶，喊打喊殺。

發現沒，我們偏好的，所謂的自信獨立女性形象，都有一個趨勢：去慾望化。

哪怕是這個鼓吹女性自信美的時代，對女性的慾望並沒有想象中包容。

我們需要的那種“姐姐”，似乎就是一個個漂亮自信的模板，不可以要什麼，只能展露什麼，付出什麼，指引什麼。

哪怕像寧靜那種更多表現為頑童的玩心，不是很女性化的“要”，偶爾也會被嫌棄莽撞。

這其實不該。

因為自信者之所以自信，就是因為她們總有辦法去變現自己的慾望，所以她們才從不迴避，對自己誠懇得很。

臉上永遠掛著“我想要”三個字，因為她們知道自己有能力得到。

包括我們戲裡的獨立女性，說白了，還是總想塑造一個個完美受害者。

細數近年最出圈的幾個獨立女性：

被原生家庭放逐的蘇明玉。

被親生母親剝削的房似錦。

為老公孩子掏心掏肺，結果還是被渣男小三奪走一切的顧佳。

如何讓大眾get到獨立女性的自信美，簡單啊，虐她們。

虐她們，證明她們清清白白，無辜可憐。

你看，她們已經經濟獨立、光鮮靚麗、盡忠盡孝了，她們依然被世界辜負。

而那些沒有被虐，天然就是想一切盡握手中，總是想要這要那的女人呢？

她們就沒有觀賞性了。

《閣樓上的瘋女人》裡，有這麼一句話：

每個溫順善良的女人背後，都拖拽著一個瘋癲的影子。

每個女人的天使面孔背後，都藏著一個女怪物。

每個被社會規訓塑造得方方正正、溫良恭謙的女性背後，都壓抑著晦暗變形，本就合理的人慾。

而，十多年前的《別和陌生人跳舞》，溫崢嶸飾演的於萍萍，尚且敢為了自己的情慾，而去籌謀。

《錯愛一生》裡的顧億羅，還會為了自己的物慾，而去設計。

十多年後，我們對女性慾唸的想象，倒只剩和迫害自己的原生家庭握手言和、伺候好老公孩子拖家帶口雞犬升天。

那麼，溫崢嶸這樣氣質獨特的女演員，放在今天，無戲可容。

似乎又是有深刻原因的。

如今，女人的性格獨特點、鋒芒點、慾望蓬勃點，倒成了刁鑽的異類。

影視劇容不下女性的“人慾”，不願深入描寫溫順表象背後拖拽的瘋狂陰影。

或許，這才是中年女演員無戲可演的本質原因。