據最近一期中國視聽大資料顯示，《裝臺》收視率破2%，收視份額7.7%，名列第一，《大秦賦》收視率1.17%，收視份額4.6%，名列第二。

有意思的是，這兩部劇都是地地道道的陝劇，出品方還相同。但第一、第二背後，差的不是一個名次，而是整整一個檔次。

《裝臺》主要表現一群體力工作者穿梭於市井之間，低成本製作，收穫的評分卻高達8.3分。

這個評分原本也不算高，可是考慮到現實題材生活劇在市場上並不十分討喜，已經可以算是高分了。這兩年熱播的《都挺好》才7.8分，《歡樂頌》僅7.4分。

《大秦賦》作為大秦帝國系列的終章，場面宏大，服飾華美，其成本顯然比《裝臺》高很多，結果其評分由開始的8.9分，已經一路下滑至6.2分了。

這個評分不但比《裝臺》低，更比《大秦帝國》第一部9.3分，第二部9.3分，第三部8.5分低很多。

評分不是一部電視劇好壞的唯一指標，卻是最主要指標。因為拍出來，就是要給人看的，觀眾反響不好，口碑不好，其實方面再好，也沒有用。

同一個出品方，做出來的電視劇優劣相差很大，這就好比同一個廚師做了兩盤菜，一盤色香味俱全，另一盤糊了，是有問題的。

今天，蒙羽就試著分析分析這其中的問題，或許對別的影視劇，還會有一些借鑑意義。

劇本

劇本，劇本，一劇之本。本來，這才是電視劇好與不好，最為關鍵的決定因素，可惜現在，我們很多時候都弄反了。

導演是不是大腕，演員是不是大牌，投資方是不是大手筆，往往都比劇本更重要。

87版《紅樓夢》的序幕中，第一是原著，第二是編劇；90版《渴望》的序幕中，第一是策劃，第二也是編劇。

這些之後，才是監製、導演、主演，無論你的名氣多大，都得往後排，由此，編劇的重要性可見一斑。

而到如今，這一現實被完全改寫了。

就拿《大秦賦》的序幕來說，是在總出品人、聯合出品人、總顧問、總監製、總策劃、總編審、監製、策劃之後，才出了編劇的名字，而且還分編劇和改編兩部分。

就算是《大秦帝國》第一部由原作者孫皓暉親自操刀，也同樣無法擺脫這種命運。好在出於對他的尊重，全屏只有一個名字。

這一變化的背後，是資本力量對於全域性的掌控。從前拍電視劇，由電視臺說了算，而現在拍電視劇，由投資人說了算。誰出錢，誰操縱話語權，而編劇，你只負責寫我想要的劇本就夠了。

《裝臺》的劇本很好，從誕生之初就是高起點。

小說原作者陳彥是茅盾文學獎得主，《裝臺》也先後榮獲“吳承恩長篇小說獎”和“新中國70年70部長篇小說典藏”等榮譽。

這年頭，專業作家寫出來的東西還是有含金量的，他與職業編劇不一樣。作家寫小說更注重人物命運，而編劇寫劇本則更注重矛盾衝突。

當然，這裡並不是厚此薄彼，只是具實分析。

而且，文學陝軍是現代文壇的一支重要力量，陳忠實的《白圈原》、路遙的《平凡的世界》堪稱近三十年來小說界的泰山北斗雙子星。改編成電視劇後，也收穫了巨大成功。

小說到劇本，中間有個改編過程。《裝臺》編劇馬曉勇是土生土長的陝西人，主攻現實主義題材，著名的《重案六組》就是其代表作之一。

馬曉勇曾與原作者進行過深入溝通，還曾到裝臺現場去體驗過，加上他小時候在戲班子里長大，很多場景都爛熟於胸，簡直就是改編劇本的最佳人選。

這還不是最重要的。

在一次採訪中，馬曉勇說：“回家拍戲，像看到自己家人一樣，那種親切感，想摁也摁不住。”

這已經不是純粹的改編劇本了，而是上升到了使命感。為此，他把劇中大量出現的方言美食、歷史文化、民俗風情，都表現地栩栩如生。

他還說：“電視劇需要更多的人來看，最好是讓觀眾笑著笑著哭了，哭著哭著笑了。”

一句話，他知道他要寫什麼，他也知道他要寫給誰看。

《大秦賦》原本也有一個很高的起點。陝西籍作家孫皓暉歷時16年寫成的長篇歷史小說《大秦帝國》，在讀者當中擁有極高地位，很多人都自稱是“秦迷”。

然而可惜的是，鑑於創作理念的不同，雙方分歧越來越大。從第二部開始，原作者不再擔任編劇。

2017年，在澎湃新聞採訪孫皓暉時，他公開表達了對後面幾部的不滿，並表示自己將要重拍《大秦帝國》。

可能正是鑑於此種原因，2018年4月11日，西安曲江大秦帝國影業投資公司釋出公告，稱與孫皓暉先生終止合作。

這部即將拍攝的電視劇，就是我們現在看到的《大秦賦》，當時還叫《大秦帝國之天下》。

半年後，劇組在新疆正式宣佈開機，當天拍攝的畫面，正是呂不韋護送嬴異人回咸陽。

當然，這一部要表現的是嬴政統一天下，按說，劇集長一些也沒什麼問題。可問題在於，這麼長的篇幅，所表達出來的，大多都是宮鬥。

據歷史記載，嬴政13歲登基，21歲親政，除嫪毐、罷呂不韋、平定嫪毐叛亂，先後用時十年；然後又用十年逐一兼併六國，統一天下；再然後建立國家制度，北逐匈奴、南平百越，直到公元前210年病死沙丘，中間又是將近十年。

可《大秦賦》中光第一個十年，就佔用了50集的篇幅，可見主次表達，相當不合理。

公開資料顯示，《大秦賦》的第一編劇是李夢，也就是《大秦帝國之縱橫》的編劇，雖然不能讓原作者滿意，卻是評分唯一與第一部9.3分相同的。

除了李夢等，還有三個改編編導

當大家看了《大秦賦》不滿意，紛紛把矛盾指向李夢時，卻發現播出前後，他根本沒為該做過一點宣傳。這就有些不正常了。

隨後又有人貼出疑似李夢所創作的劇本照片，蒙羽簡讀了幾集，雖然不敢說比原作更好，但起碼也不會相差太多。而且與《大秦賦》所演出來的內容有很大差異。

細細想來，這就解釋了在《大秦賦》序幕中，為什麼會有“改編”一個環節。

也就是說，李夢所寫的劇本，不知出於什麼原因，又被棄用了，而最終呈現出來的是經過再次改編的。

態度

《裝臺》除卻原作者和改編者都是土生土長的陝西人之外，其主要演員張嘉益、閆妮、尤勇智、孫浩、姬他等也是陝西人。導演李少飛雖沒有生在陝西，上學、工作卻也與陝西有著不解之緣。

他們這些人，對於陝式生活，對於關中風物，都有著深刻的認知。

這一切前期準備，都做得非常充分，那麼所剩下的，還有一個問題，就是演員演技在不線上。好的劇本，好的改編，好的團隊，好的演員陣容，只要再穩定發揮，釋放演技，正確詮釋角色，成品的質量就不是問題。

看《裝臺》的演技，單看兩個主演就知道有多拼了。

眾所周知，張嘉益脊柱有病，走起路來總是弓著背，也一直受病痛折磨。而他所扮演的角色刁大順是裝臺包工頭。要帶著大隊人馬四處為人搭臺，全是體力活。而張嘉益完全投入其中，他不是在演一個包工頭，他就是一個包工頭。

劇中刁大順也有個象徵性的毛病，痔瘡。有一次犯了，他偷偷回到工棚內換藥，那表情，那動作，完全就是真病一樣。這一刻，必定是他身體痛苦的真實體現。

而閆妮所扮演的蔡素芬，隨團做飯，買菜、打水、洗菜、刷碗洗盤，什麼髒活累活都做。她在劇中總是微微駝背，也恰如其分地詮釋了一個勞動女性被生活壓迫，而又倔強不息的形象。

《裝臺》是當代生活題材，這在表演過程中對演員有益，《大秦賦》是兩千年前的故事，演員不具備生活體驗是很正常的，但有一點不會改變，那就是情感。

裡邊的演員不必跟《裝臺》比，只跟自己比就好了。像辛柏青所欣賞的嬴異人，戲份不多，印象深刻。而除此之外，很多更年輕的演員，甚至是主演，相比之下，表演層次就太過於單薄了。

甚至，還有傳言，某重要演員軋戲，同時三部在拍。這不是能力強，而是態度不端正。

無獨有偶，前不久，李汶翰在參加《演員3》時，被評委於正點名痛批軋戲行為。當然，如果演技好，想能者多勞，軋戲也無可厚非，問題是，哪邊都沒拍好，甚至“連基礎都算不上”。

定位

你拍什麼，怎麼拍，很重要，但是拍給誰看同樣很重要。這就是定位問題。

《裝臺》的定位很明確，就是拍給普通人看，所以華麗的佈景、宏大的場面、精緻的妝容，都不重要。重要的是人間煙火氣息。這一點，他們做到了，而且很成功。

而《大秦賦》在這一點上就差了很多。無論拍攝還是上演，所宣傳的都是大型歷史正劇，結果觀眾所看到的，卻是沒完沒了的陰謀、宮鬥。

找不準定位，再大的製作、再多的宣傳，結局也不會多麼盡如人意。《大秦賦》開局8.9分，一路下滑至現在的6.2分，就是最直觀的反映。

觀眾自有觀眾的審美和眼光，不會隨便什麼東西，都買賬。

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