「逃離人間兩小時」——

這是電影《晴雅集》前兩天首映的slogan。

老實說，院長看到這句話的第一反應是：好大的口氣.jpg。

但撇去偏見，兩個多小時觀影過後，竟真有種“恍如隔世”的感覺。

這一方面歸功於題材——夢枕貘的原著《陰陽師》本就創造了一個光怪陸離的奇幻世界，郭敬明呈現得不錯。

除了服化道和演員顏值，依然美得線上；難得的是拍出了“幻”字的精髓。

法師、妖怪、式神，幻術、打鬥、莫測人心，在美術、特效的加持下，完成度頗高。

讓人生出闖入異世界，目睹百魅覺醒、波雲詭譎的錯覺。

另一方面，影片感情戲應該會戳中不少少女心。

晴明（趙又廷 飾）和博雅（鄧倫 飾）的兄弟情，公主（王子文 飾）與鶴守月（汪鐸 飾）的虐戀，陰陽師與式神的守護情誼……總之，只有你不敢嗑的，沒有郭敬明不能拍的。

連趙小棠也蓋章“小四有點東西”。

最搞笑的是，她還說出了許多觀眾的心裡話：

“想把賀茂忠行和鶴守月都佔為己有。”

這話不算誇張。

畢竟，還有人妄圖用電影票“綁架”郭導批次生產鶴守月……

這兩個角色到底有多迷人？

電影還未正式上映，院長不多劇透。

但可以告訴你，片中一段長達60年的“異地戀”，一段“即使與全世界為敵，也要守護你”的咫尺虐戀，都很動人。

而這種動人，與汪鐸的表演也分不開。

之前看過汪鐸幾部作品，對他的印象集中在外形上：

劍眉星目，五官精緻，臉部輪廓立體，加上高大修長身材，是可以歸為“撕漫男”而不尬的代表。

不過，顏值太過突出，往往會引發“靠臉吃飯”的質疑。

這次出演《晴雅集》，汪鐸首次挑戰一人分飾兩角。

既構成片中驚喜之一，又很好地為自己作出證明：

演技和顏值同樣能打。

同一張臉，演兩個截然不同的角色，造型自然是個好幫手。

一邊是白髮蒼蒼垂垂老矣的賀茂忠行，一邊是身材精壯邪氣叢生的鶴守月。

乍看上去，根本聯絡不到一起。

但，想要演出“換臉”般效果，不能只靠造型。

或者說，汪鐸的演繹讓我印象深刻的點，不只是造型。

先看氣質——

賀茂忠行，作為晴明的師父，當時深有名望的陰陽師，一出場就有心懷天下，宅心仁厚的氣度。

他沉穩內斂，處事不驚。

即使大敵當前，也能立刻作出決斷，寧肯犧牲自我也要拯救徒弟，拯救世人。

那種歷經世事才能修煉出的氣魄和智慧，很有說服力。

鶴守月則是忠行的式神。

他被賦予守護長平公主的使命，卻在相處中，漸漸愛上了公主，形成至死不渝的執念，釀出禍端。

鶴守月的出場，雖同樣喜怒不形於色，卻自帶亦正亦邪的氣場。

面對公主，他時而畏，時而撩，時而寵。

面對公主以外的眾人，他則全然不放在眼裡。

不似法師的邪魅氣質和待人態度上的差異，令他多了幾分神秘感，更讓人產生探究他來路的好奇心。

忠行和鶴守月樣貌相同，但性情與信念可以說大相徑庭。

所以，他們雖同樣對公主用情至深，但愛的方式和表達截然不同。

這微妙的差別，汪鐸用眼神來詮釋。

忠行對公主有兒女私情，對天下蒼生有磅礴大愛。為了不讓公主動情引發禍蛇降世，他只得忍痛割捨自己的小愛。

多年後再度面對公主，眼神裡有不捨，更多的則是心疼和隱忍。

鶴守月眼中的情緒更為直接。沒有外人在場時，他也不屑隱藏。

因為心裡只裝著公主一個人，他的眼裡也只望著公主一個人。

她無論看向哪裡，他都看著她。

如果你看得夠仔細，應該能發現一個細節——鶴守月這個名字的玄機。

它取自“賀茂忠行守護芳月（公主真名）”的一顆真心，情深言淺，意義非凡。而鶴守月用生命踐行了這個諾言。

片中有一段對話，當身心交瘁的公主說“來世想做一輪月”，鶴守月立刻許下願望，還做鶴守月，“一直守著你”。

不自知的愛與守護公主的使命交織，漸漸形成一種偏執的情愫。

寧負天下人，也要守護一人；寧願死，也要與你在一起。

明知是錯，卻叫人恨不起來……

因為，他並非一個“無情的守護機器”，而是因愛而狂、擁有了自我靈魂的人。

最終，這痴狂的愛釀出一樁悲劇，也成就了片中最大淚點。

除了面部微表情，肢體語言也能看出兩個角色的差別。

忠行的打戲大開大合，出招果斷有力，召喚式神、教訓徒弟皆有大將風範。

鶴守月打鬥起來行雲流水，劍走偏鋒，招招狠辣，與他作為式神且心有執念的設定相符。

片中有兩個鏡頭我印象深刻。

一是他不懼鮮血空手接白刃，緊握的手和發紅的眼，都寫著一個字：痛。

二是遭受重創之後，拖著近乎不能動彈的身軀，一點一點挪爬到公主身邊。仔細看，能看到半邊身體都在地上摩擦。

戲裡戲外，雙重實打實的疼，帶來的是角色的血肉豐滿，令人共情。

鶴守月和博雅在禍蛇上赤身搏鬥，那場面，那叫一個……掌聲四起眾人驚呼值回票價二刷預警。

還記得之前採訪彭于晏，他說姜文導演跟他說過一個道理，“身體是表演的一部分”——不僅為了好看，更重要的是，要保持一定狀態，才能說服觀眾相信角色。

輿論長期對女藝人的樣貌、身材要求相嚴格，最近幾年年輕男演員的身材管理也提上日程，是個挺好的訊號。因為，自律也是演員身份、對角色的尊重。

《晴雅集》首映後，看到很多觀眾都表示“三觀跟著五官跑”，鶴守月雖是大反派，卻怎麼都恨不起來。

掐爪一算，汪鐸在之前的作品中，飾演的角色竟然都是反派！

但同為反派，每個角色的氣質和性情都截然不同，能看出他的雕琢和演技。

比如，比鶴守月更能體現“病嬌”精髓的公子（《媚者無疆》）。

公子是朝堂的寧王，也是姽嫿城的主人。

一襲綠衣似高貴優雅，實則內心腹黑幽暗，城府頗深。

而他的高傲與涼薄又是由出身和經歷造就。

為避免皇兄嫉恨，他被母親毒瞎雙眼，隱居修煉，豈知仍不被放過，被迫喝下用乳孃性命熬成的湯，自此復仇的種子生根發芽。

真·美強慘的人設加上汪鐸表演的契合度，讓他在劇播出時圈了一大波粉。

很多人都嗑上了公子和女主晚媚的cp，尤其“劃臉”那場戲：

公子為保全大局，只得拿起刀子劃傷心愛的女人的臉龐。

殘忍與不忍，暴虐與珍惜，恨與愛……交織爆發，都化作他的淚珠，一滴滴砸在觀者的心上。

也正是這場戲，讓我記住了汪鐸的名字。

又比如，《爵跡》系列中的漆拉。

亦正亦邪，神秘莫測，漸漸暴露自己膨脹的野心，令人脊背發涼。

還有《推理筆記》中的精英學長秦一凡。

外表是風度翩翩溫柔優雅的學霸，體內卻留著嫉恨、陰鬱的血液。

甚至《西遊伏妖篇》裡的豬剛鬣，也是反派設定。

但他演出了那種俊朗又帶點油膩的分寸，很有存在感。

光是反派，就能從現代霸總演到病嬌公子，從高智商演到“豬八戒”，而且能讓人產生“這竟然也是他”的“劇拋感”。

這對擁有高顏值和辨識度的演員來說，並不是一件容易事。

它體現了一個演員的可塑性和進取心。

還記得去年《演員請就位》有個“名場面”：

牛駿峰和汪鐸接受陳凱歌的“考題”即興表演對手戲。

過程中，牛駿峰突如其來地爆發：

汪鐸先是被“打倒”，隨後被拖拽了好一會兒。

當時現場的其他演員都驚呆了。我作為觀眾在看節目時，也是滿頭問號，不知道這個角色發生了什麼，為什麼會突然呈現癲狂狀態。

萬萬沒想到，剛被“暴打”過的汪鐸，得到喘息之機後的第一反應是——把戲接上。

一句“你喝了多少”，立刻讓對手演員的表演有了來由，也讓整場戲得以完整貫穿，不至於令人錯愕。

汪鐸有做好演員的潛質，因為，他心裡有戲。

看《晴雅集》的幕後特輯，對他的一句話也印象深刻：

演戲時，“忘了自己是汪鐸這件事”。

也許正是捨得“忘”，不怕“疼”，才煉出了電影裡真實動人的情。

常常羨慕能“靠臉吃飯”的人，卻往往忽略，長得好看的人比你還努力。

我想，汪鐸作為演員的野心早已默默滋長。

不只是公子，不只是學長，也不只是鶴守月……

他要做能以“千面”示人、以角色動人的演員。

顏值只是加成項，熱愛是武裝，表演的靈氣、真心和技巧才是決定職業路途長遠的關鍵。

《晴雅集》中的表演，讓汪鐸邁出了一步。

期待更多更好的作品。作品發聲，觀眾自然會記住“你的名字”。