在爛片橫行的今天，好電影太過少見。

大多數影片都像李誠儒老師所說：味同嚼蠟。

但罕見並不代表沒有。

有這樣一部真實事件改編的影片，便能用故事讓觀眾感極流涕，以真情打動人心。

它就是上映於2018年的豆瓣高分神作：《我不是藥神》。

該片以詼諧為主要基調，用喜劇演繹悲劇。

讓所有觀眾都真實體會到，什麼叫笑著笑著，便忍不住哭了。

它的精彩，足以讓所有人奉上眼淚，而它的成功背後，也有許多大家不知道的艱辛和秘密。

一、

《藥神》光片名，就修改了整整四次。

從一開始的《生命之路》，到《印度藥神》、《中國藥神》，再到最終定稿《我不是藥神》。

片名的變更就已經凸顯出這部影片上線的艱難。

至於拍攝過程，更是萬分“不易”。

二、

前期選角就花費了大量時間，才敲定幾名主角人選。

不過事實也證明，慢工出細活，

每一位主演都選得非常成功，將角色都刻畫得入木三分，能將觀眾瞬間帶入其中。

這裡也要特別提下章宇飾演的黃毛一角，因為黃毛是所有角色中是挑選週期最長的。

導演文牧野想要一個年齡不大，但看起來經歷卻很多的演員來出演。

這樣的苛刻條件，讓此角久久沒能找到合適人選。

最後還是甯浩向他推薦了章宇。

初次見面，文牧野就被他那雙乾淨純粹的眼睛驚到。

很難想象，一個三十六歲，擁有十幾年戲齡的演員，還能如此純粹。

等他帶上一頭黃髮，便直接化身黃毛本人，彷彿是本色出演，歷經滄桑，卻又謹守著內心那一份純淨。

此角也是藥神中塑造得最成功的角色之一。

三、

除此外，其他演員，為了最完美的呈現，也在背後作出了許多“不為人知”的努力。

譚卓飾演的小慧，在開場時有一段鋼管舞表演。

只有十幾秒的鏡頭，觀眾可能一眼就帶過。

可她為了這段表演，在電影開拍前苦練一個多月，練到渾身是傷，就為呈現出一位舞女該有的形象。

但有點喜劇的是，小慧一角一開始並不是譚卓來演，而是找的楊冪，但最後因為她片酬太高，才退而其次，選了譚卓。

還真是陰差陽錯，才成就經典角色。

四、

然後是形象鮮明的神父。

許多觀眾都被他一口流利英文給驚到。

但你們不知道的是，在藥神開拍前。

老戲骨楊新鳴還是個毫無英語基礎的人，為這部電影，才拿起書本學習，全靠死記硬背達到要求。

人家都六十歲高齡，還能做到這樣，想問那些靠念12345來演戲的演員，是否會感到有一絲絲羞愧。

如果說譚卓和楊新鳴為角色作出的努力，還停留在敬業範疇。

那王傳君，就完全是用命在拼了。

為了解白血病人是什麼樣子，到醫院和病人同吃同住。

為體現出白血病患者的蒼白病態，每天跳繩4000下，讓自己變得骨瘦如柴。

為表現出最真實的飢餓感，一場鏡頭吃下四十四個包子，吃到嘔吐不止。

還有最後那場做透析的臥床戲。

為體現一個垂危病人的無力和虛弱，王傳君整整兩天兩夜沒閤眼，就為這幾分鐘的鏡頭。

看完他演的呂受益，再知曉這些背後故事後。

相信不少觀眾都想說一句：這才是真正的演員。

不過，在拍《藥神》之前，王傳君的演藝道路並不如意。

他的各種耿直言論和高素質追求。

導致他在圈中步履維艱。

再加上關穀神奇一角給觀眾留下的印象太過深刻。

讓王傳君遲遲無法出圈，也沒找到真正想演的角色。

可真正優秀的演員，是不懼等待的。

終於，《藥神》給王傳君帶來了他真正想要的。

他也為《藥神》注入了演繹者才有的靈魂。

用心者，無所畏懼，僅憑呂受益一角，王傳君足以打破所有爭議，讓所有人忘掉他過去。

至於徐崢，已經“封神”。

他飾演的程勇，有一個從底層小人物到救世主的轉變過程。

而這個過程的拍攝，也並非觀眾所見那麼輕鬆。

整部影片，程勇有多達一百三十場哭戲。

徐崢雖然有幾十年戲齡，但一開始哭得並未讓導演滿意，始終感覺差了點兒意思。

最後是朋友給的建議，讓他以白血病人的名義給自己寫一封信。

有了這封信，才有了一幕幕真情流露的鏡頭，才有了徐崢“影帝”級的感情宣洩。

五、

可見，藥神的誕生，付諸了每一個人的心血。

不僅僅是主演們，每位配角，每位工作人員的背後，都有著“不為人知”的故事。

它並非程勇一個人成就，而是所有人的付出匯聚而成。

唯有內涵和真情，才能打動人心。

這隻有最極致的真實和純粹，才能讓觀眾感同身受。