《雙子殺手》上映已經有一段時間了，但目前的遭遇是呈現出了明顯的兩極分化，在中國內地的口碑尚可，但在美國市場卻是一片差評。

現在的電影導演在選擇劇本時變得越發小心翼翼，太深奧觀眾看不懂，太淺薄則觀眾又嫌無腦。在劇本與觀眾間搖擺的夾縫中探索劇本表達方式，成了現在每個電影導演不得不思考的課題。

李安這次​的“滑鐵盧”，從表面上來說，就是把努力探入到了觀眾不以為然的地方，技術革新沒有被重視，或者說觀眾沒有體會到技術背後的意義何在，覺得這部電影即使沒有那些硬體引數也依然成立。

這到底是為什麼呢？是李安退步了嗎？還是觀眾這次真的沒有get到李安的良苦用心？​

熟悉李安的觀眾應該清楚，李安的電影很深，如果只看故事本身，那就太浪費了。他的表達方式，他的技術革命，他的鏡頭語言，他的生命思考，當把這些都融入故事其中時，李安的電影才有了李安的味道。

眾所周知，在電影拍攝上，李安是一個非常執著的人，有自己的一套特有原則，處理感情時在東西方文化的相互滲透中有自己的一套獨特邏輯，這些都是李安的個人標籤。

那麼說了這麼多年的“李安式執著”，他的內源動力到底是什麼？是什麼推動他幾十年如一日的求變進步？一個電影導演為什麼偏偏要去死磕技術革新？如果觀眾能夠悟透這些，或許我們才能更清楚，李安在《雙子殺手》中做的這些，到底是想表達什麼。

①李安想讓電影更加接近真實

這部電影有三個數字引數非常醒目，“3D＋120幀＋4K”，每一項都在顛覆電影市場現有的技術水準，向著未來電影的格局邁進，能把電影硬體當宣傳賣點，可見李安對技術方面的自我標準是多麼的苛刻。

那麼說到還原真實，就不能僅僅停留在劇本的層面，而是要放眼整個電影在視覺、聽覺、情感變化、語言交流等方面對觀眾呈現的總體效果。所以硬體配置的提升，在李安看來並不是炫技，而是他最大限度還原“夢境”的工具。

有了強大的技術基礎，如何表達給觀眾才能將他們的作用最大化呢？這本身就是一次多米諾骨牌的連鎖反應。

比如說這次飽受爭議的120幀，這一項引數的提升，使得動作戲的細節變得更加清晰真實，每一處的變化都非常醒目，對於演員、景物、調光都提出了更高的要求，那麼如何調配鏡頭，做到畫面的取捨，把視覺重心突出呈現給觀眾，就成了導演隨之而來的工作重心​。

三十多年來，李安就是靠著這樣自我迭代的方式不斷進步，並因此成名於世界。他對待事業的尊重，對待其他人謙卑的人格態度，都讓他能夠更好的與演員溝通，與各部門協調合作，使得多方意見儘快地達成一致，這保證了他自己的想法，能夠真正對映在演員身上，完美地呈現給觀眾。

②電影的未來時代，總要有人做

現在的2D電影已經非常成功了，但李安相信，這並不是終點，未來時代的事總要有人做，身為其中一員，不如自己先來吧。

這種責任感的催生，來自於他對電影行業不斷革新進步的相信，並敢於把自己投身到“不確定之中”，不追求電影的穩妥，不向現有市場的審美水平妥協，勇於做時代的開拓者。

引領創新的人，在各個領域​都極其珍貴，李安懷揣對電影的赤子之心，不斷跳出舒適區，用自己的聲譽做賭注，一次又一次投身到未來電影所需要的新技術新方法中，時刻準備去挑戰別人沒有嘗試過，甚至沒有想到過的事情。

比如《雙子殺手》這次用到的動作捕捉＋CG特效來製作出的克隆人，很少有導演會這樣給自己“找麻煩”。但李安堅持認為，克隆人和男主是一定要相互獨立的兩個個體。

克隆人的身世定位，情感定位，功能定位，職責定位，都要有他區別於男主的差異性，這種差異如果單靠把演員化個妝，換個髮型，就立刻叫他年輕30歲，在李安看來，這是行不通的，自己不能認可，觀眾也不能信服。

電影發展至今才僅僅100多年，一切都還早，科技的比重將會越來越多的注入到各種類別的電影中。以前導演用技術來營造科幻，現在李安用技術來還原真實。這就是李安不斷折騰、不斷​變化的原因所在。

就像這次《雙子殺手》被觀眾吐槽的“無用”黑科技，如果只站在現有階段來看，確實有些超前和激進，但如果站在更大更長遠的電影事業上來看，李安不過是“第一個吃螃蟹的人”。

早在電影拍攝時，李安就已經闡明了自己的開拓精神，他相信電影行業是不斷進步的，並且在探索的過程中要允許自己出現瑕疵和偏差，敢於犯錯，敢於嘗試，敢於取捨，只有不斷向前才能看到未來，原地圍觀只能是自生自滅。

對於這種表達方式，李安自己也承認，是受到了東方儒釋道的影響，一件小事也要看出個​道理，說出個所以然來，這就和西方好萊塢電影的昇華部分產生了內在的本質區別。

在劇本故事​的基礎上，角色自身一定要有一個探索自己存在意義的過程，不同的年代，不同的身份，不同的境遇，都有自己的生命價值和存在的意義，不斷探索和發掘這樣的內在核心，是李安對於電影始終保持痴迷的一個重要原因。

所以當我們縱觀李安的電影生涯，他在種類上的跨度​極大，東方西方，現代古代，不同身份，不同種族，不同遭遇，不同背景。

但萬物歸宗，在每個角色上，李安一定要賦予他們一次關於自我存在意義的思考。

即使是對於《雙子殺手》中的克隆人，李安同樣如出一轍，他的使命，他的身份，他存在的意義在電影的程序中一點一點地顯現，並讓他在和周遭環境的不斷接觸中潛移默化地隨之改變。

另外最重要的是，角色的自我思考過程一定是以一次重大突發事件為基礎，這會觸碰到觀眾的內心，勾起自我存在意義的思考，使得熒幕內外的兩者在生命本身的底層引起共鳴。

這就是李安所追求的，電影不能只是講一個故事就結束的深層原因。只有讓觀眾真正進入到角色的困境之中去掙扎，去救贖，去解脫，才能最大程度地催生出觀眾的同理心，電影才能從熒幕上演到觀眾的心靈中。

在李安的電影世界裡，電影與觀眾不僅僅是講述者與觀賞者的關係。他是把電影視做一種工具，把觀眾帶入到這個世界中，體會每個角色的人生思考，把故事作為渠道，用道理和觀念​將觀眾融入其中，從而產生天然的共鳴。這種天然，就是李安電影​的高階之處。

當我們知道了李安的“還原真實”、“未來使命”與“深層共鳴”，回首再看他的所作所為，折騰嗎、無用功、炫技，可能都無從談起了吧？

立足現在，探索未來，不被票房所束縛，不被市場所侷限，不被觀眾所左右，這才應該是電影本來的樣子啊！