在上映的第二天，我就去看了，看完在回家路上我在思考，關於《少年的你》的影評，要從什麼角度開始入手描寫？我就想到了東野圭吾的《白夜行》，我就覺得陳念和小北的關係就很像《白夜行》主角里的桐原亮司和唐澤雪穗，槍蝦和虎魚的共生關係，於是查了一下這部作品，被質疑抄襲融梗。

現在上映第四天，豆瓣評分8.4

知道在豆瓣上8.4都是什麼片子嗎，《愛樂之城》、《色 戒》、《瘋狂的石頭》等，每一部電影，都是經典。而《少年的你》最多算個青春片，還記得上部拿到豆瓣8分以上的是《狗十三》。

我們先不說，抄襲融梗，單從劇情方面，這部電影可能就不值8.4分。

電影主題定位不明確

上映前的宣傳主打是關於校園暴力的電影，在警察詢問女主陳念關於校園暴力的這條線，導演卻戛然而止，沒有往校園暴力上去深究校園暴力的根本原因，導演沒有站在施暴者的角度去客觀且冷靜地深究暴力行為背後的心理問題原因，也沒有施暴者是在怎樣的一個環境下成長的，更沒有了解過家庭、學校、社會對她產生了什麼影響導致她成為這樣。

電影兩個多小時，並沒有交代清楚人物之間的矛盾關係

主要只是說了施暴者有多惡毒，主角陳念有多慘，導致觀眾無法產生共鳴，因為電影給不了我們一個她們的形成來由。導演給她們的就是個空殼，沒有任何內涵，沒有任何層次，眼睛直接透過去就看到表面。

我們沒有辦法去像洋蔥一樣一層一層剖開去抓住電影的主要核心。

到後面陳念和小北相遇，主題就變成了青春片，倆人一起調情，一起騎摩托車。

小北默默守護著陳念上學。倆人感情也逐漸升溫，如果說之後一直走感情路線其實也不錯，因為校園暴力而走到一起的倆人互相救贖，互相給予對方鼓勵和走出去的勇氣，這樣也挺好的。

青春主題急轉直下，變成了犯罪片。

曾國祥之前就導過《七月與安生》，因為這部電影情感細膩的出色表達，讓周冬雨和馬思純拿下了金馬獎的雙影后。導演在情感上有著這麼豐富的經驗，結果還加了個犯罪情節。陳念過失殺人，小北埋屍頂罪。這個拋屍指紋，抓痕，非常的顯而易見犯人是誰。

在警官詢問陳念案發當晚在哪裡時，陳念說在家學習。

沒有不在場證明，然後警官說，去問問鄰居就知道了。

然後就沒下文了……

警官憑什麼死咬著不妨就說是陳念殺到？就因為施暴者的一句“她只要裝裝可憐就有男人來保護她”這個話的證據在哪裡，警官為什麼會無憑無據相信一個曾經是加害者的證詞？電影很多時候給人們的感覺就是為了硬推劇情而拍劇情。經不起推敲。

你說因為校園暴力導致犯罪，定位為青春犯罪片，全篇大幅度講犯罪手法，如何隱藏，埋屍，留證據頂罪。沒有，也就僅僅最後40分鐘，劇情開始瘋狂的推進，前面顯得劇情拖沓，後面犯罪有特別的趕。

在這麼趕的劇情裡還不停的在穿插著學習高考的片段，還有警官審訊，男女主的內心獨白，顯得非常的冗長。

你要介紹這部電影怎麼介紹，這是一部講校園暴力青春犯罪高考愛情片？

原著劇本受人爭議

很多網友會說看這部電影像在看東野圭吾的精選集，我在沒有主觀帶入抄襲感官下的去看這部電影，就覺得很像東野圭吾的《白夜行》，還有之後裝作尾隨犯埋屍頂罪的片段，也像極了《嫌疑人X的獻身》。

這就要說說《少年的你》原著《少年的你，如此美麗》的作者玖月晞，不只是這部被曝融梗，之前的作品都有融梗的嫌疑，她也被戲稱為融梗天后。

本來玖月晞邀請陳坤參演《他知道風從哪個方向來》，陳坤也表示對這個劇本很感興趣，但是上網查查了知道這個IP存在融梗的嫌疑，陳坤就拒絕參演了。

現在抄襲融梗的現象越來越多，不止一次中國很多有名電視劇電影都有抄襲的嫌疑，為什麼這個現象層出不窮？

就像之前很有名的《三生三世十里桃花》，唐七公子就抄襲了大風颳過寫的耽美小說的《桃花債》，把雙男主換成了男女的主線，從此大火。被改編成電視劇，改編成電影，唐七數著拿著大把的錢在家裡，大風卻還在租著房子。

原創作者維權太難了，即便是打到勝訴，官司也要拖好幾年，訴訟費，律師費，哪個不要錢，沒有個幾十萬都沒有維權的資本。很多小作者都耗不起。更何況要是抄的是外國作品，這就更說不清了。

雖然這部電影，有兩個非常大的優點，一個是演員們的演技，一個是導演的鏡頭語言，我們看到了團隊的用心良苦，精心製作，演員的付出還有演員們的演技線上，但導演選擇拍了一個這麼有爭議的IP，肯定要想到接受觀眾們的質疑。

國內像陳坤的演員不多了，大家都在急於紅急於賺錢的時候，很少有演員去思考一件事的正確與否，其實細心可以發現，幾乎每個演員都有過因為劇本而備受爭議的時候。

很多人不理解，劇本受爭議，為什麼還會有人選擇去拍？因為有爭議就會有話題，有話題就相當於有很多人在關注，有很多人關注就說明自己能被更多人看到。

這其實是一種變相在為抄襲者助紂為虐的過程，為什麼抄襲者這麼猖狂，是因為他們看到了效益，尤其是粉絲的效益。易烊千璽的演技大家是有目共睹的，周冬雨也是金馬影后水平的平穩發揮，並不是抨擊他們拍攝了有爭議的劇本，畢竟不管是演員自身的選擇，還有團隊公司的考慮。但是我們更希望演員能接到能挺直腰板說話的劇本。抄襲的東西經不起仔細推敲，一分析就會發現電影的劇情，東拼西湊的東西很多。這樣的風氣往往會是打壓市場的原創度，就如建築工程的豆腐渣，營造出來的都是原創繁榮的假象。

而這樣的作品往往是比不上經典，也受不得打磨。

從這次電影的爭議點，能看出中國對於原創劇本的需求。就像郭帆遇上《流浪地球》，曾國祥遇上《七月與安生》，好的導演匹配優秀原創的劇本，註定會收穫觀眾的好評，也會在電影史上也留下永遠經典的作品。