在全球不少影迷的心目當中，大衛·芬奇幾乎成為了佳作的代言人。

無論是大火的、聚焦於人性黑暗面的《七宗罪》、

網上一致好評如潮的《社交網路》，還是令人不禁打寒顫的婚姻驚悚片《消失的愛人》。

大衛·芬奇他似乎總能為觀眾帶來不一樣的驚喜。

已經6年沒有拍片的大衛·芬奇終於在今年推出了一部聚焦影史的野心之作。

這就是由Netflix網飛出品，一大波好萊塢大咖實力加盟，它就是《曼克》。

曼克

該影片講述的是高度還原編劇曼克先生創作的《公民凱恩》劇本的全過程。

而對電影比較熱愛並對電影史有研究的人都知道，《公民凱恩》被稱為現代電影的里程碑。

可是令我們沒有想到的是，本片的口碑卻並不理想，評分一直在走下坡路。

IMDb評分7.2，豆瓣評分7.5，成為大衛·芬奇眾多電影中評分最差的一部。

該影片模仿的是30年代好萊塢的經典式開場，復古的黑白畫風在全片從開始一直延續到最後。

隨著汽車逐漸地駛入北佛得農場，故事的主人公曼克就此登場。

他最近由於前段時間發生的車禍而臥病在床，因此必須在他人的幫助下才能完成自己的工作。

在豪斯曼先生的安排下，兩位“女僕”相繼登場。

一位是負責曼克飲食起居的弗裡達小姐。

另一位則是負責幫助曼克打字的亞歷山大女士。

接著，導演奧森·威爾斯先生打來電話，告訴曼克一書的寫稿日期由原先的90天壓縮到了現在的60天。

掛掉電話後的曼克，顯得十分的不開心，更是顯得有點抑鬱。

該片作為一部人物傳記的電影，影片由主人公曼克的視角逐一地展開劇情。

並由此開始，不斷對30年代的好萊塢的世界進行追憶和還原。

首先，這是一部顯得十分笨拙的電影。

與此前的任何一部作品都不同，芬奇在本片中放棄了高效率的敘事方式。

全片就是用一段段的閃回片段來串聯起整個故事。

這種極其簡單的敘事手法，讓影片的兩條故事線顯得很是清晰。

一條線講述的是曼克如何在病床上創作出《公民凱恩》的。

另一條線則是透過呈現好萊塢的各式各樣的人物，從而完成對那個特殊年代的致敬。

可問題就出現在，片中的這兩條線之間，並未真正地建立起彼此內在的情感關聯。

這樣所造成的結果，必然是讓整個影片成為了簡單的場景拼湊式。

在整體觀感上，則顯得十分零散，，極其的不連貫，在很大程度上會影響觀眾的觀感。

再有就是該片的言辭異常犀利，對好萊塢的嘲諷那真的是無處不在。

我們可以很明顯地看出，曼克這個清高的知識分子和大衛·芬奇之前喜愛的角色大有相同之處。

最後，我覺得這更是一部刻意“迷影”的電影。

和《羅馬》《好萊塢往事》等眾多影片一樣，大衛·芬奇為了把影片“做舊”，從而下了有一番功夫。

無論是貫穿全片的黑白攝影。

還是後期被加入的畫面顆粒感。

還是為了營造老電影氛圍的“回聲”音效。

膠片的換卷痕跡等。

以及閃回式場景開頭的劇本格式的字幕，都是共同完成了導演對復古電影的高度還原與致敬之情。

可該片的問題是，由於故事核心的扁平與核心情感的過度懸浮。

有意為之的形式化影像反而令觀眾在觀影的層面上產生了不少的阻礙，使人們提不起興趣。

因此，可以這樣說，《曼克》不僅僅是對《公民凱恩》的簡單致敬。

更重要的是對它的重新解構與重新重組。

在影片的最後字幕，是這樣寫的——

其實，我們可以這樣看，拋開這部電影來說，

大衛·芬奇拍攝這部影片這一行為的本身，就已經流露出了他強烈的作者表達。

他是有意回望這段歷史的，並希望透過這樣一個逆流而上的故事，來對映當下的社會現實。

或許他無法改變這個世界什麼，但它肯定會讓某些人的心中有所觸動，並真正的開始思考。

在歷史的巨大洪流中，我們每一個普通人應該銘記什麼，堅守什麼。