功夫片，一直是華語電影銀幕中的一大特色。

1928年，電影《火燒紅蓮寺》的誕生，首度在中國影壇提出了“武打電影”的概念。而隨著華語電影的不斷創新、發展，“武打電影”也逐漸演化成了“武俠片”、“功夫片”兩大型別。

進入二十世紀70年代之後，功夫片迎來了發展的高峰期，並一度走向國際，受到了許多外國觀眾的喜愛。而在電影幕後的不少導演，也都憑藉功夫片的熱潮，受到了諸多影迷的喜愛與追捧。今天我們要聊的，就是華語功夫片幕後的8位實力派名導。

影響好萊塢電影發展的“暴力美學大師”——張徹

要說起華語功夫片的發展，“暴力美學大師”張徹，絕對是不能不提的一位。

狄龍、張徹

可能大部分觀眾了解張徹，都是因為他的武俠作品。的確，張徹對華語武俠片的發展，做出了重大貢獻。在二十世紀六、七十年代的武俠片銀幕之上，張徹、胡金銓一直被稱為“新派武俠片的兩大奠基人”。而《獨臂刀》、《五毒》、《大刺客》等作品，也成為了一代人心中的武俠經典。

然而，相對於胡金銓在武俠片銀幕上的一枝獨秀，張徹卻是“武俠”、“功夫”花開兩枝。

60年代末，在拍攝了《獨臂刀》、《金燕子》、《大刺客》、《獨臂刀王》等經典武俠作品之後，張徹導演開始嘗試淡化寫意的刀劍打鬥，對寫實的拳腳對決進行拍攝。1970年，張導拍攝了經典功夫片《報仇》。

《報仇》講述了一個復仇的故事，在這部電影之中，張徹將自己的“暴力美學”理念，與傳統功夫元素相結合。唐佳、袁祥仁設計的打鬥動作，配合上血漿橫飛的化妝效果，刺激了許多觀眾的視覺神經。

而復仇的故事線路，搭配上功夫打鬥，也讓影片的節奏顯得緊湊有致。《報仇》之後，張徹又拍攝了《大決鬥》、《馬永貞》、《洪拳與詠春》等功夫片作品。而這些影片的劇情設計，也都是清一色的復仇故事。

在張徹的電影鏡頭之中，“復仇功夫片”逐漸開始受到觀眾的喜愛，並一步步成為了功夫片市場上的主流。

70年代初，隨著《天下第一拳》、《龍爭虎鬥》在北美的票房大賣，大量的香港功夫片湧入北美市場。而張徹這種“血漿橫飛的復仇電影”，也受到了不少好萊塢電影人的喜愛，並被頻繁模仿。“滿是鮮血的打鬥”與“各式各樣的復仇”，也在此後成為了好萊塢R級片中經久不衰的主題。

捧紅李小龍、發掘成龍的“跟風大師”——羅維

70年代初，李小龍從美國返回香港，並被鄒文懷簽入“嘉禾”旗下。1971年，嘉禾為李小龍拍攝了功夫片《唐山大兄》。

該片原由吳家驤擔任導演，但吳家驤對功夫片的打造並不是很見長，影片在拍攝到一半的時候，便因為資金問題，面臨了停拍危機。在處境艱難之際，“跟風大師”羅維臨危受命，接替吳家驤完成《唐山大兄》的拍攝。

早年的羅維，因為擅長模仿他人的電影風格，而被冠以“跟風大師”的名頭。在這部《唐山大兄》中，羅維首先模仿了張徹的“復仇功夫片”風格，對劇本進行了修改。之後又應允了李小龍的要求，讓他自由發揮打鬥場景。

市場主流型別片的結構，搭配上李小龍精彩的打鬥表現，讓《唐山大兄》在上映之後獲得了不錯的票房成績。《唐山大兄》之後，羅維又為李小龍打造了另一部功夫片經典《精武門》。

《精武門》中的李小龍、羅維

在《精武門》裡，羅維再度對張徹的“復仇功夫片”進行模仿，打造了一個徒弟為師父報仇的故事。然而在模仿張徹的同時，羅維在《精武門》裡也加入了不少自己的想法。他把民族大義與功夫片相結合，在時代背景的映襯之下，陳真為師父報仇的舉動，也成為了民族反抗的一個縮影。

《精武門》之後，這種將民族大義與功夫元素相結合的“民族情懷功夫片”，成為了功夫片創作的一個主流思路。《上海灘十三太保》、《醉拳2》、《葉問》等影片，都是在“民族情懷功夫片”模式下，誕生的經典作品。

不光為李小龍拍攝了《唐山大兄》、《精武門》兩部佳作。成龍早期的功夫片《新精武門》、《龍拳》、《拳精》、《龍騰虎躍》，也都是出自羅維之手。

1972年，拍攝了《精武門》之後，李小龍便開始嚮導演轉型，並結束了與羅維的合作。為了尋找新的合作伙伴，羅維發掘了影壇新人成龍。而當時的成龍，還叫陳港生。

為了能讓陳港生像李小龍一樣，在大銀幕上大紅大紫，羅維給他改藝名“成龍”，意思是“成為第二個李小龍”，併為成龍拍攝了《龍拳》、《新精武門》等作品。而成龍也人如其名，憑藉功夫片的熱潮，一路從香港打向好萊塢。成為了李小龍之後，第二位在國際揚名的功夫巨星。

開創功夫喜劇先河、走向好萊塢的動作巨星——李小龍

功夫片能走向國際，動作巨星李小龍絕對是功不可沒。1973年，好萊塢華納影業與香港嘉禾聯手，為李小龍拍攝了《龍爭虎鬥》，該片在北美上映後獲得了一片好評。而功夫片的國際熱潮，也由此拉開序幕。

在銀幕之前，李小龍是備受觀眾喜愛的動作巨星，在銀幕之後，他還是一位能力出眾的功夫片導演。

1972年的《精武門》，讓李小龍名震亞洲影壇。成名之後的李小龍，也產生了轉型導演的想法，並在同年拍攝了功夫喜劇《猛龍過江》。

在這部《猛龍過江》裡，李小龍為了尋求創新，將喜劇元素與功夫片結合在了一起。詼諧的喜劇元素，為電影故事增加了不少趣味，而精彩的打鬥橋段，也點燃了不少動作影迷的熱情。

《猛龍過江》上映後，以530多萬的票房成績，坐上了1972年港片票房冠軍的寶座。而該片功夫喜劇的結構，也給之後的香港電影人帶來了不少創作靈感。

《猛龍過江》之後，李小龍又自導自演了《死亡遊戲》，不過該片還沒完成，李小龍便去世了。雖然在大銀幕上僅導演了《猛龍過江》這一部作品，但該片中體現的功夫喜劇風格，卻對之後《少林搭棚大師》、《醉拳》等作品的誕生，有著深遠的意義。

從武指到導演的功夫大師——劉家良

說起華語功夫片，“黃飛鴻傳人”劉家良，絕對是不能不提的一個。如果說功夫喜劇的起源是李小龍，那麼它的發展與崛起，就一定非劉家良莫屬。

出生於武術世家的劉家良，是“洪拳大師”林世榮的嫡傳徒孫，是黃飛鴻的正統傳人。早年的他，以武術指導的身份進入影壇，並與“暴力美學大師”張徹，進行了長期的電影合作。70年代初，隨著功夫片市場的蓬勃發展，劉家良也產生了轉型導演的想法。

1975年，劉家良憑藉一部《神打》，順利坐上導演的位子。而隨後的《少林寺三十六房》、《少林搭棚大師》、《武館》、《爛頭何》、《十八般武藝》、《南北少林》等作品，更是讓他的導演事業走上巔峰。

劉家良的電影風格與李小龍有些相似，在打戲設計上，兩人都主張硬橋硬馬的真功夫展示；在劇情處理上，兩人也都引入了大量的喜劇元素，來增加影片的趣味性。不過不同的是，李小龍主張在現代背景之下，拍攝功夫片作品。而劉家良的功夫片作品，基本都以晚清、民國為時代背景。​

憑藉70年代的功夫片熱潮，劉家良還受到了不少北美電影人的關注，並在1990年前往好萊塢，為電影《忍者神龜》擔任了動作設計。而這也開啟了華人動作指導，轉型好萊塢的先河。

將功夫喜劇推向巔峰的動作大師——袁和平

如果說功夫喜劇的起源是李小龍，發展是劉家良，那麼它的巔峰一定屬於袁和平。

1978年，袁和平在製片人吳思遠的支援之下，從動作指導轉型導演。而由他拍攝的《蛇形刁手》、《醉拳》、《林世榮》、《勇者無懼》等作品，也將功夫喜劇的浪潮推向了巔峰。

李小龍、劉家良的功夫喜劇片裡，文戲的演藝之中加入了不少喜劇的元素，但在打戲方面，還是為觀眾呈現了中規中矩的真功夫打鬥。而袁和平為了追求功夫、喜劇兩大元素的完美融合，將喜劇元素，融入到了打鬥設計之中。

喜劇化的打鬥場景，進一步加深了影片的趣味性。而《醉拳》、《蛇形刁手》等作品，也憑藉喜劇化的打鬥特色，受到了諸多影迷的喜愛。功夫喜劇的浪潮，也在袁和平的引領之下，走向了巔峰。

因為在華語功夫片幕後的出色表現，袁和平也和劉家良一樣，受到了好萊塢電影人的青睞。1998年，袁和平受到華納電影的邀請，前往好萊塢，為電影《黑客帝國》擔任了動作指導。而“黑客帝國”三部曲中的精彩動作戲碼，也讓袁和平在國際影壇享譽一時。

能導能演的全才電影人——洪金寶

1977年，洪金寶在嘉禾的支援之下，轉型到了導演的位置。而在華語功夫片的發展史上，洪金寶也留下了濃墨重彩的一筆。

1977年，洪金寶自導自演了功夫片《三德和尚與舂米六》。在這部作品中，洪金寶沒有對功夫喜劇進行嘗試，而是大刀闊斧的對傳統的“復仇功夫片”進行了改革。

《三德和尚與舂米六》講述了身負血海深仇的舂米六，在三德和尚的幫助之下前往少林寺學藝，之後下山報仇的故事。在這部影片中，洪金寶摒棄了依靠化妝效果，呈現出來的打鬥場景。而是靠拳拳到肉的剛猛動作，突顯打鬥的力度。

在劇情故事的設計上，洪金寶在影片中加入了拳術教學環節。在主人公學拳的過程中，洪金寶利用大量的特寫鏡頭，對拳種的特點、技擊理論，進行了深入的剖析講解。

70年代末，傳統功夫片逐漸衰落，這部《三德和尚與舂米六》在上映後，也未能取得太過突出的成績。1978年，隨著《醉拳》的熱映，功夫喜劇大行其道。洪金寶也在此時轉型到了功夫喜劇的銀幕之中。

雖然轉型功夫喜劇，但這種“教學功夫片”的風格，卻一直伴隨著洪金寶。隨後的《贊先生與找錢華》、《雜家小子》、《敗家仔》、《搏命單刀奪命槍》等功夫片作品中，這種“功夫教學”橋段也都有體現。

“曇花一現”的功夫喜劇大師——成龍

​1978年的《醉拳》大獲成功之後，成龍也在1979年坐上了導演的位置，並拍攝了《笑拳怪招》、《師弟出馬》、《龍少爺》三部功夫喜劇作品。

​在這三部作品中，成龍模仿袁和平的電影風格，將喜劇元素與打鬥相結合，並開創了自己獨特的雜耍式打鬥風格。而這種動作風格，也一直伴隨成龍，走向好萊塢的大銀幕。

雖然《笑拳怪招》、《師弟出馬》、《龍少爺》上映後，都取得了不錯的效果。但80年代初，功夫喜劇市場迅速衰退。洪金寶、袁和平等人，都轉型到了動作警匪片銀幕之中。成龍也在1984年憑藉《A計劃》，成功轉型警匪片。而他的功夫片導演生涯，也在“曇花一現”之中，落下帷幕。

功夫片大銀幕上的後起之秀——葉偉信

進入80年代之後，功夫片迅速淡出了港片大銀幕。而武俠片、警匪片、黑幫片的風靡，也讓功夫片成為了過去。2008年，葉偉信導演與甄子丹合作的《葉問》，再度擦亮了功夫片的“金字招牌”。那個被觀眾們淡忘多時的電影題材，也再度於大銀幕之上綻放光芒。

在《葉問》裡，葉偉信導演將羅維式的“民族情懷功夫片”與洪金寶式的“教學功夫片”相結合。影片中既有大時代背景之下，慷慨激昂的民族情懷，又有對詠春拳技擊理論的全面剖析，以及風格化打鬥設計。

文戲、武戲的兼顧，讓《葉問》獲得了許多影迷的喜愛。而隨後的《葉問2》、《葉問3》裡，葉偉信導演堅持了這種“民族情懷”與“功夫教學”相結合的風格。而甄子丹出色的動作表現，也成為了影片的一大亮點。

當然，在大銀幕之上留下經典功夫片作品的名導，不只以上這8位。除了他們，你還對哪位功夫片名導記憶猶新？