在三首風格迥異的先行曲後，今日，陳婧霏首張同名全創作專輯——《陳婧霏》終於揭開面紗，10首復古又先鋒的歌曲，組成了一部探討生活與理想的大片。並於今日一同釋出的《夏宮》MV，MV中陳婧霏還原電影拍攝現場上演了一場現實與虛構，理想與浪漫並存的人間黑白片。

從同步釋出的《夏宮》MV中，我們更能理解這種“電影+音樂”的概念。一鏡到底的黑白畫面，復古的妝釋出景，陳婧霏一面是片場裡的女演員，一面又化身電影中的神秘女子。她的形象跳躍於戲中戲，用一場真假難辨的葬禮，展現了歌曲的主題——逝去的回憶。

據悉，目前專輯中隱藏處理了陳婧霏穿插3段唸白。三段唸白為模擬記錄陳婧霏與導演、攝影指導及共同出演演員在“片場”的對話。用故事驅動音樂，用音樂展現畫面，這是她創作的核心所在。也會在不久之後“上映”。

從清華大學和伯克利音樂學院畢業後，陳婧霏經歷過許多行業，她做過金融工作，演過話劇，寫過電影劇本，也導演或製作mv作品——她曾希望成為一名獨立導演。之後，陳婧霏遇見了音樂，發現了另一種講故事的方式，也發現了影像與音樂間不可分割的相似之處。因此，從《晚風》、《別處的夕陽》到這張完全概念化的新專輯，陳婧霏的歌總能讓視聽藝術達到一種令人舒適的平衡。

她用音樂“拍攝”著自己的電影，也用音樂講述著自己的心事。

“復古”，成為這張專輯一以貫之的主題。從王家衛式的都市《今晚》，到浪漫憂傷的頤和園《夏宮》，再到古典悲情的王爾德《消亡史》，天馬行空之中，陳婧霏的每一首自創歌詞，都有一種對過去、對歷史的解讀，在她看來：復古不是一個濾鏡或風格，而是一種價值觀，即“相信未來在過去”。

如果說一張專輯就是一種體驗，那麼陳婧霏塑造給聽眾的，就是在這個碎片化的時代裡，人們應該需要有一個空間，有一段空間去回溯過往，去感受“非現實”甚至“超現實”。一面是膠捲菲林，一面是CD唱片，陳婧霏用這兩種“語言”，構架了屬於自己的黃金世代。

米蘭·昆德拉在《生活在別處》裡說道：“最好的旅行，是在陌生的地方，發現了一種久違的感動。”同理，最好的音樂，也是在一張全新的專輯裡，尋找到那些失落的、被遺忘的曾經。曾經，我們擁有星光璀璨的《今晚》；曾經，我們住過驕陽暴雨的《夏宮》；曾經，我們讀過羅曼蒂克的《消亡史》，我們在這張專輯中可以尋回過往的黃金年代，在她的歌聲中，追憶似水流年。

如果你也有過這樣的曾經，那麼陳婧霏值得一聽。